DX7 V

Cómo funciona

Síntesis FM en breve

La síntesis por modulación de frecuencia (FM, en realidad modulación de fase en la implementación de Yamaha, patentada por John Chowning en Stanford y licenciada a Yamaha) usa un oscilador para hacer oscilar rápidamente la frecuencia de otro. Si el modulador oscila a frecuencia de audio, no se oye un vibrato sino que nacen nuevos armónicos, las bandas laterales, en frecuencias iguales a la portadora más y menos múltiplos del modulador (fc ± n·fm).

Operadores

Cada operador es un oscilador sinusoidal con su envolvente y su amplificador (nivel de salida). Un operador que va a la salida es una portadora (carrier): oyes directamente su frecuencia. Un operador que entra en otro es un modulador: no lo oyes como nota, oyes su efecto sobre el timbre de la portadora.

Relación (ratio) = qué armónicos

La frecuencia de cada operador se fija como relación respecto a la nota tocada. Con relaciones enteras (portadora 1, modulador 1, 2, 3…) el espectro es armónico: 1:1 da una serie completa parecida a un diente de sierra; 1:2 privilegia los armónicos impares y recuerda a una onda cuadrada; 1:3 o 1:4 dan timbres más nasales. Con relaciones no enteras (1:1.41, 1:3.5, 1:7.07) las bandas laterales no caen sobre los armónicos y el sonido se vuelve inarmónico: campanas, metales, gongs.

Nivel del modulador = índice de modulación = brillo

El nivel de salida de un modulador define el índice de modulación: a cero la portadora es un seno puro; al subirlo aparecen cada vez más bandas laterales y el sonido se abre, hace de filtro pero de forma no lineal (los armónicos individuales crecen y decrecen en oleadas, siguiendo las funciones de Bessel). Por eso la envolvente del modulador es la verdadera envolvente del timbre: un modulador con decay rápido produce un ataque brillante que se oscurece, como un piano o un EP.

Algoritmos

El algoritmo es el esquema fijo de conexión de los 6 operadores: cadenas (stacks) de moduladores sobre una portadora, varias portadoras en paralelo, o todas en paralelo (el algoritmo 32 = síntesis aditiva de 6 senos). El DX7 tiene 32. Varias portadoras en paralelo permiten sumar timbres distintos (por ejemplo un cuerpo + un ataque metálico); las cadenas largas producen espectros muy densos.

Feedback

Cada algoritmo tiene un lazo de feedback: un operador se modula a sí mismo. Con poco feedback un seno se convierte poco a poco en un diente de sierra; con mucho se convierte en ruido. Es la principal fuente de aspereza y de ruido en el DX7.

Scaling

El level scaling baja o sube el nivel de un operador en función de la nota (menos brillo en los agudos, más cuerpo en los graves), mientras que el rate scaling acorta las envolventes en las notas altas, como ocurre en los instrumentos acústicos.

Carácter y timbre

Sonido digital, cristalino, definido y muy presente en los agudos (2–8 kHz), con transitorios nítidos y ataques percusivos que ningún analógico sustractivo logra con facilidad. Destaca en los timbres de espectro inarmónico o metálico (campanas, mallets, EP con el tine en el ataque) y en los bajos estrechos y con pegada que dejan espacio al bombo. El espectro cambia con el tiempo de forma natural porque cada operador tiene su propia envolvente, así que los sonidos respiran como instrumentos acústicos (brillantes en el ataque, más oscuros en el decay). Límites: no hay filtro en el original (el brillo solo se controla con los niveles de los moduladores), pads cálidos y gruesos menos naturales que con Jup-8 V o CS-80 V, programación poco intuitiva, riesgo de sonidos estridentes o con aliasing con índices altos. Frente a Synclavier V (FM de 4 voces por partial con timbre frame) es más rígido pero más pop; frente a CZ V (phase distortion) es más complejo e inarmónico, mientras que el CZ suena más cercano a un analógico filtrado; frente a SQ80 V es menos sucio y menos wavetable. El modo Vintage (DAC de 12 bits con companding) añade el grano y el leve ruido del original, el Modern es más limpio.

Arquitectura

Yamaha DX7 original (1983–1989)

• Síntesis FM digital con dos chips Yamaha dedicados (OPS para los operadores, EGS para las envolventes); unas 200.000 unidades vendidas, el sintetizador más vendido de su época.
• 16 voces de polifonía, monotimbral; 6 operadores sinusoidales por voz, 32 algoritmos; un lazo de feedback por algoritmo (0–7).
• Cada operador: modo Ratio (coarse 0.50–31, fine, detune ±7) o Fixed (1, 10, 100, 1000 Hz con fine); nivel de salida 0–99; envolvente de 4 rates y 4 levels (R1–R4, L1–L4, 0–99); velocity sensitivity 0–7; AM sensitivity 0–3; keyboard level scaling con breakpoint y curvas izquierda/derecha (−LIN, −EXP, +EXP, +LIN) con depth 0–99; keyboard rate scaling 0–7.
• Una envolvente de pitch de 4 rates/4 levels común a todos los operadores.
• Un solo LFO global (formas: triángulo, diente de sierra descendente y ascendente, cuadrada, seno, sample & hold), con speed, delay, PMD (profundidad de pitch), AMD (profundidad de amplitud), pitch mod sensitivity 0–7 y key sync.
• Sin filtro, sin efectos; salida mono a través de un DAC de baja resolución con companding analógico (grano característico).
• Teclado de 61 teclas con velocity y aftertouch; 32 memorias internas más cartucho; MIDI.
• Sonidos de fábrica programados por Dave Bristow y Gary Leuenberger.

Qué añade DX7 V (Arturia, 2017)

• Hasta 32 voces de polifonía y unison de hasta 32 voces con Unison Detune; modos poly/mono con portamento y glissando (Retain/Follow en poly, Fingered/Full-Time en mono).
• Ratio ampliado de 0.25 a 64, Fixed de 0.37 Hz a 20 kHz, detune ±15.
• 25 formas de onda por operador (no solo seno) con botón Invert y Osc Sync (reinicio de fase).
• Feedback individual para cada operador además del del algoritmo.
• Un filtro resonante por operador (LP, BP, HP) con key follow.
• Pan para cada portadora: estéreo nativo.
• Tres tipos de envolvente por operador: DX7 original, DADSR, MSEG de hasta 16 puntos con loop y sync al tempo; tres envolventes globales (Pitch, Mod 1, Mod 2).
• Level scaling original o Modern de hasta 32 puntos.
• Dos LFO multiforma sincronizables, step sequencer de modulación de hasta 32 pasos, matriz de modulación de 24 routings con hasta 8 fuentes/destinos cada uno, 4 macros.
• Arpegiador (6 modos, 1–5 octavas, sync).
• Hasta 4 efectos en serie o en dos pares en paralelo (Phaser, Flanger, Analog Delay, Delay, Analog Chorus, Reverb, Param EQ, Filter, Overdrive, Destroy, Compressor).
• DAC Vintage (12 bits con companding y ruido de multiplexación) o Modern; velocity range original (16–109) o completo.
• Importación de los bancos SysEx del DX7 original.

Los controles, uno por uno

Panel superior (vista básica) — Globales

Volume

Volumen master de −80 a +24 dB (doble clic = 0 dB), responde al CC 7. Mantenlo alrededor de 0 dB y deja headroom: con muchas portadoras en paralelo y unison el nivel sube rápido.

Transpose

Transposición cromática del preset en un intervalo de 4 octavas. Útil para llevar un bajo FM al registro correcto sin cambiar el ratio.

Tuning

Afinación fina global (−64/+63). Para alinearse con grabaciones que no están a 440 Hz.

AMD

Profundidad global de la modulación de amplitud por parte del LFO. Actúa solo sobre los operadores con AM Sensitivity > 0: en la portadora da trémolo, en un modulador da un trémolo de timbre (wah).

PMD

Profundidad global de la modulación de pitch por LFO (vibrato). Valores bajos para vibratos naturales; a menudo se deja en 0 y se lleva el vibrato a la rueda de modulación mediante la matriz.

Pitch Mod Sensitivity

Sensibilidad al vibrato (trabaja junto con PMD): multiplica el efecto de la PMD. Con la PMD a cero no ocurre nada.

Panel superior — Data entry / Macro

Slider Macro (4)

Cuatro sliders renombrables que controlan grupos de parámetros asignados en la página Mods (p. ej. Brightness = niveles de los moduladores, Time = rate multiplier). Ideales para automatizaciones y para controladores MIDI.

Panel superior — Algoritmo y quick edit

Ventana Algorithm

Muestra el esquema portadoras/moduladores; con las flechas o arrastrando el número se elige uno de los 32 algoritmos. Clic derecho en un operador = mute. Cambiar de algoritmo transforma el sonido porque cambia quién se oye y quién modula.

Feedback

Cantidad del feedback del algoritmo (lazo dibujado en el esquema). Con poco feedback el seno se vuelve más dentado y áspero; con mucho da ruido y suciedad. Suma su efecto al feedback individual de los operadores.

Pitch EG

Profundidad de la envolvente de pitch global para todos los operadores con el botón Pitch EG encendido. Valores pequeños para el chirp de ataque de bajos y bombos, grandes para efectos.

Poly

Alterna polifónico/monofónico (mono con prioridad automática, como el original). Mono para bajos y leads con portamento.

Panel superior — Portamento

On

Activa el glide entre notas.

Gliss

Si está encendido, el glide avanza por semitonos (glissando cromático) en lugar de forma continua.

Time

Duración del glide. 30–120 ms para ligados de bajo, 200–500 ms para leads expresivos.

Panel superior — Arpegiador

On

Enciende el arpegiador.

Hold

El arpegio continúa después de soltar las teclas.

Sync

Se engancha al tempo del DAW; Rate pasa a ser una subdivisión de 1/1 a 1/64. Apagado, Rate va de 0.010 a 50 Hz.

Rate

Velocidad del arpegio (1/16 para las secuencias típicas de los años 80).

Pattern

Note Order, Up, Down, Up & Down inclusivo, Up & Down exclusivo, Random.

Octave

Extensión del arpegio de 1 a 5 octavas.

Barra inferior — Utility

Velocity

Elige entre el rango de velocity original del DX7 (16–109, unos 30 valores) y el rango MIDI completo 0–127. Para los presets importados usa el original; el completo da más dinámica pero puede hacer explotar los moduladores sensibles a la velocity.

Unison

Número de voces apiladas por nota (hasta 32). Activo también en poly: si no usas Unison Detune déjalo en 1 para ahorrar CPU.

Poly (límite de voces)

Límite de polifonía: 1–8, 16 (como el original) o 32 voces.

MIDI Channel

Canal MIDI de recepción (All o 1–16).

Panic

Apaga las notas colgadas.

CPU

Indicador de la carga de CPU.

Advanced — Overview: selección de operadores

OP1–OP6 (Freq/Ratio y Level)

Para cada operador: frecuencia (Coarse y Fine en Ratio de 0.25 a 64; en Fixed de 0.37 Hz a 20 kHz) y slider de nivel. Ctrl/Cmd+clic para multi-edit. El nivel de una portadora es volumen, el de un modulador es brillo.

Mute (clic derecho en OP)

Silencia el operador: si es una portadora también calla su pila de moduladores; si es un modulador, la portadora permanece pero pierde esa modulación. Excelente para entender qué hace cada operador.

Copy/Paste

Copia todos los parámetros de un operador (frecuencia, nivel, oscilador, filtro, envolvente, scaling, salida) a otro.

Advanced — Overview: ventana Oscillator

On/Off oscilador

Desactiva solo el oscilador: si es una portadora, sus moduladores se vuelven audibles (el siguiente de la pila pasa a ser portadora) y siguen pasando por el filtro y el pan de ese operador.

Wave

25 formas de onda por operador (seno original y variantes más ricas). Una forma no sinusoidal en un modulador aumenta enormemente las bandas laterales: úsala con niveles bajos.

Invert

Invierte la polaridad de la onda; cambia la cancelación entre portadoras en paralelo y la forma del espectro con feedback.

Detune

Desafinación fina ±15. Dos portadoras a ±2–3 producen el batimiento/chorus típico de los EP DX.

Ratio / Fixed

Ratio: la frecuencia sigue al teclado. Fixed: frecuencia constante en todo el teclado, para ruidos mecánicos, clics de ataque, formantes, percusión.

Osc Sync

Reinicia la fase de la onda en cada nota nueva: ataques idénticos y con más pegada (fundamental para bajos y bombos); apagado, cada nota parte de una fase distinta y suena más viva.

Pitch EG

Hace que el operador siga la envolvente de pitch global (solo en modo Ratio).

Advanced — Overview: Envelope y Level Scaling

Envelope (Point, Time, Level, Slope)

Editor de la envolvente de salida del operador: elige el punto, el tiempo para alcanzarlo, el nivel y la curvatura (0 lineal, positivo exponencial, negativo logarítmico). Regla para zoom y desplazamiento; hasta 16 puntos en los MSEG. En el operador modulador esta es la envolvente del timbre.

Curve style

Elige scaling DX7 (original) o Modern.

Breakpoint

Nota MIDI en la que la curva izquierda pasa a la derecha (C3 = do central). Típico alrededor de C3–A3.

Curve (L y R)

Forma a la izquierda y a la derecha del breakpoint: +Lin, −Lin, +Exp, −Exp. En un modulador, −Exp a la derecha hace los agudos menos estridentes; +Lin a la izquierda da más mordiente a los graves.

Depth

Intensidad de la curva (el gráfico no cambia). Valores moderados de 20–50 para correcciones naturales.

Modern: Point, Level, Note, Slope

Curva libre de hasta 32 puntos con nivel, nota y pendiente para cada punto: útil para corregir zonas precisas del teclado.

Advanced — Overview: Filter

Filter on/off

Activa el filtro del operador (añadido de Arturia). Funciona también con el oscilador apagado, filtrando la pila inferior.

Filter mode

Paso bajo, paso banda o paso alto resonantes.

Keyboard follow

El cutoff sube con las notas agudas: mantiene constante el brillo relativo.

Cutoff

Frecuencia de corte (centro en BP). Un LP a 3–6 kHz en la portadora quita la aspereza digital sin tocar el carácter.

Resonance

Énfasis en el cutoff; con resonancia alta la FM adquiere un color casi analógico.

Advanced — Overview: Output

Operator Feedback

Feedback individual del operador (además del del algoritmo, los efectos se suman). Poco = más armónicos, mucho = ruido.

AM Sensitivity

Sensibilidad del operador a la modulación de amplitud del LFO (0–3), ligada a la AMD global.

Velocity Sensitivity

Cuánto actúa la velocity sobre el nivel del operador. En un modulador = brillo dinámico (el secreto de los EP expresivos); en una portadora = volumen.

Pan

Posición estéreo (solo portadoras): dos portadoras a izquierda y derecha ensanchan un EP o un pad.

Advanced — Overview: Global settings

Pitch Bend Range

Excursión del pitch bend de hasta ±24 semitonos (2 típico, 12 para bajos y leads).

Pitch Bend Step

0 = bend continuo, 1 = por semitonos, hasta 24 = a saltos más amplios. Interactúa con Range (los saltos no superan el Range).

Polyphony (Mono/Poly)

Duplica el botón Poly del panel.

Unison Detune

Desafinación entre las voces de unison (requiere Unison > 1): con 3 voces la central permanece afinada. Valores bajos para grosor, altos para efecto supersaw.

Portamento Mode

En poly: Retain (la primera nota se mantiene, la nueva hace glide) o Follow (la nota sostenida sigue a la nueva). En mono: Fingered (glide solo en legato) o Full-Time.

Display de forma de onda

Osciloscopio de la salida global: útil para ver el efecto del feedback y de los índices.

DAC Resolution

Vintage: emula el DAC de 12 bits con companding analógico y ruido de multiplexación (grano y calidez de los años 80). Modern: DAC dedicado por voz, más limpio.

Advanced — Envelopes

Selector de operadores/envolventes

Selección de las envolventes de los 6 operadores (coloreadas como los operadores) y de las tres globales: Pitch, Mod 1, Mod 2. Hover para comparar formas del mismo tipo.

EG Mode

DX7 (4 rates y 4 levels originales), DADSR (Delay hasta 30 s, Attack, Peak, Decay, Sustain, Release; el Sustain puede superar el Peak), MSEG (hasta 16 puntos con slope, loop y sync).

Keyboard Rate Scaling

0–7: acorta la envolvente en las notas agudas. 2–4 para pianos y EP realistas.

Rate Multiplier

Acelera o ralentiza toda la envolvente de 0.1× a 10× (sincronizado: 0.125–8).

Templates MSEG

8 formas no sincronizadas y 7 sincronizadas como punto de partida.

Points/Time/Level/Slope (MSEG)

Edición de los puntos; doble clic = punto de sustain; Shift+clic desplaza todos los puntos siguientes.

Bipolar

Solo para Pitch y Mod: la envolvente va de −1 a +1 (p. ej. pitch que baja y vuelve a subir).

Loop

Loop entre dos puntos elegidos con las banderitas mientras la tecla está pulsada: envolventes rítmicas y movimientos cíclicos.

Sync, Grid Length, Resolution

Sincroniza el MSEG al tempo; Grid Length (4–128) define la parte activa, Resolution la rejilla de inserción de los puntos (1/4…1/32).

Advanced — Mods: matriz, LFO, secuenciador

Matriz de modulación

24 routings en tres páginas (1–8, 9–16, 17–24), cada uno con hasta 8 fuentes u 8 destinos; arrastra el cuadradito para la cantidad (positiva o negativa). Fuentes: LFO, envolventes, velocity, aftertouch, rueda de modulación, macros, nivel o keyboard scaling de un operador, secuenciador… Destinos: parámetros de los operadores (nivel, ratio, filtro, puntos DADSR), LFO, secuenciador, FX, arpegiador.

LFO 1 y 2 — Wave

Forma de onda del LFO (menú o flechas).

LFO — Speed / Tempo Sync

Velocidad libre o en subdivisiones del tempo del DAW.

LFO — Delay

Fade-in del LFO: vibrato que llega después del ataque, como un instrumentista.

LFO — Key Sync

Reinicia la fase en cada nota (encendido para efectos rítmicos iguales en cada nota; apagado para movimiento libre).

Sequencer — On, Sync, Free Run

Step sequencer de modulación (hay que dirigirlo a la matriz para que sea audible); Sync al DAW; Free Run = no se reinicia en cada nota.

Sequencer — Randomize, Clear

Valores aleatorios en los 32 pasos o puesta a cero.

Sequencer — Steps, Step Length, Direction

2–32 pasos; duración del paso de 1/32 a 8/1 (sync) o 0.01–10 s; dirección de lectura.

Sequencer — Pencil/Line, Ramp/Gate

Herramientas de dibujo de los pasos; Ramp crea transiciones graduales, Gate pasos escalonados.

Advanced — FX

Routing Series / Parallel

Cuatro slots en serie (arriba-izq., abajo-izq., abajo-der., arriba-der.) o dos pares en paralelo; cada slot con on/off y Wet/Dry.

Phaser

Dos etapas con Rate y Depth separados, Sync, Feedback, Dual Mode, Stereo, Wet/Dry.

Flanger

Delay Time, Depth, Rate, Feedback positivo o negativo, Wet/Dry.

Analog Delay

Delay de estado sólido: Time, Feedback Tone, Feedback Amount, LFO Rate y Depth (ligera inestabilidad de pitch), Wet/Dry.

Delay

Digital de 9 ms–1 s: Sync, Time, Feedback, Ping Pong, Wet/Dry.

Analog Chorus

Tipo (simple, medio, complejo), Stereo Width, Rate, Amount, Delay, Wet/Dry: indispensable en los EP.

Reverb

Pre-delay, Room Size, Width, Tone (izquierda recorta agudos, derecha recorta graves), Tame (menos retumbo, más agudos), Gain, Wet/Dry.

Param EQ

Tres bandas: Lo/Mid/High Freq, Lo/Mid/Hi Gain, Mid Width; vista gráfica arrastrable.

Filter

Filtro LP/HP/BP con Cutoff, Resonance y Wet/Dry sobre la salida global.

Overdrive

Drive, Tone, Output, Wet/Dry: de un leve grano a distorsión.

Destroy

Bitcrusher: Clipping, Bit Resolution, Tone, Harmonic Distortion, Resample, Gain, Wet/Dry.

Compressor

Input, Threshold, Ratio, Attack, Release (y nivel de salida): controla los picos de los transitorios FM.

Consejos de diseño de sonido

Piensa en portadoras y moduladores

• Antes de tocar nada, mira el algoritmo y silencia los operadores uno a uno: así entiendes quién suena (portadoras) y quién colorea (moduladores). El nivel de una portadora es volumen, el nivel de un modulador es brillo.
• La envolvente del modulador es tu envolvente de filtro: decay del modulador más corto que el decay de la portadora = ataque brillante que se oscurece, el comportamiento natural de pianos, púas y mallets. Si el modulador dura más que la portadora, el sonido se mantiene áspero hasta el final.

Ratio y espectro

• Ratios enteros = sonido armónico. 1:1 ≈ diente de sierra, 1:2 ≈ cuadrada (armónicos impares dominantes), 1:3 y 1:4 más nasales, 1:5 y más = sibilantes y vítreos.
• Ratios no enteros (1.41, 3.5, 7.07, 0.5 con detune) = inarmónico: perfecto para campanas y metales, pésimo para bajos y pads que deben estar afinados a la tonalidad.
• Un modulador con ratio alto (14, 17, 19) y decay brevísimo (20–60 ms) crea el tine o el clic de ataque: es el truco de los pianos eléctricos y de los bajos slap.
• Usa moduladores con ratio 0.5 solo con cautela: generan componentes por debajo de la fundamental y vuelven confuso el bajo.

Índice de modulación

• La FM no es lineal: al subir el nivel del modulador los armónicos no crecen de forma uniforme, algunos desaparecen y reaparecen. Mueve el nivel despacio y escucha: a menudo el mejor punto está antes de lo que piensas.
• Los índices altos en las notas agudas producen aliasing y silbidos: usa el level scaling (curva −Exp a la derecha del breakpoint en un modulador) o el key follow del filtro.
• Una pizca de feedback (10–25 %) enriquece; por encima del 60 % se convierte en ruido: útil para soplos, respiraciones y hi-hats, no para tonos limpios.

Gestión de frecuencias

• Los bajos FM suelen ser demasiado ricos entre 1 y 4 kHz: mantén bajo el índice del modulador o aplica el filtro LP del operador a 2–3 kHz, para que el bajo no choque con la voz y la caja.
• Para los subs mantén una portadora pura (seno 1:1 o 0.5:1) sin moduladores por debajo de 100 Hz y pon el grano en otra portadora más aguda: el sub se mantiene estable y compatible con mono.
• Los EP DX viven entre 200 Hz y 5 kHz: con un paso alto a 80–120 Hz y un ligero recorte a 2–3 kHz se asientan en la mezcla; el chorus ensancha sin llenar de graves.
• Las campanas FM tienen mucha energía en 3–8 kHz: en arreglos densos baja el modulador en lugar de usar la EQ, el sonido se mantiene más natural.

Velocity y expresión

• Asigna velocity a los moduladores (no solo a las portadoras): al tocar fuerte el sonido se vuelve más brillante, como un instrumento real. Valores de 3–5 sobre 7 son un buen punto de partida.
• Con el rango de velocity completo, los presets originales pueden resultar demasiado ásperos con velocities altas: vuelve al rango original o reduce la velocity sensitivity de los moduladores.
• Un rate scaling de 2–4 en las envolventes vuelve realistas pianos, mallets y púas (las notas agudas, más cortas).

Errores comunes

• Elegir el algoritmo al azar: empieza por el 5 (tres pares en paralelo) o por el 32 para entender, y después pasa a pilas más largas.
• Dejar Unison > 1 sin detune: gasta CPU y puede causar fases extrañas.
• Bajos con Osc Sync apagado: cada nota tiene un ataque distinto; enciéndelo para uniformidad y pegada.
• Envolventes con release largos en todos los operadores: los moduladores en release siguen generando armónicos y el sonido se emborrona; acorta el release de los moduladores.
• Olvidar el modo DAC: Vintage añade ruido y grano que se acumulan en muchas pistas; usa Modern si necesitas limpieza.

Presets para recrear

En géneros y discos

• Pop de los años 80 y power ballad: los presets del DX7 se convierten en un sello de la década; en 1986 se usa en el 40 % de los números uno de la lista Billboard Hot 100. El preset E Piano 1 lo usan Whitney Houston, Chicago, Phil Collins, Luther Vandross, Billy Ocean, Celine Dion y George Michael; el DX7 también suena en When Doves Cry de Prince, The Best de Tina Turner, Smooth Operator de Sade y Smooth Criminal de Michael Jackson.
• Synthpop, new wave y rock de los años 80: el preset Bass 1 suena en Take On Me de a-ha, Danger Zone de Kenny Loggins y Fresh de Kool & the Gang; el preset Bass 2 hace el riff principal de Take My Breath Away de Berlin.
• Country y R&B de los años 80: en 1986 E Piano 1 aparece en el 40 % de los números uno de country y en el 60 % de los números uno de R&B.
• Electrónica japonesa: Ryuichi Sakamoto es uno de los primeros usuarios, en Rosé de Mari Iijima y en su Ongaku Zukan.
• Ambient: Brian Eno lo programa a fondo y lo usa en Apollo: Atmospheres and Soundtracks, y después en producciones para U2 y Coldplay.
• Música para videojuegos: chips derivados del del DX7, como el YM2612, suenan en la Sega Mega Drive.
• Smooth jazz, fusion, gospel, city pop: EP, bajos y marimba FM.
• Vaporwave, future funk, synthwave: samplean o recrean los timbres FM de los años 80.
• Techno, house, drum and bass, dubstep: bajos FM, stabs metálicos, growls modulados.
• Hip hop, lo-fi, trap y K-pop: EP melancólicos, campanas y mallets FM.