Anisong

Geschichte und Charakter

Der Anisong (Anime Song) ist das Genre des japanischen Pop, das die Titelsongs (Openings und Endings), Insert Songs und Image Songs von Anime, Manga, Videospielen und Drama-CDs umfasst, dazu Stücke, die vor allem für den Animationsmarkt veröffentlicht werden. Die Anfänge: Kuroi Nyago (1929) gilt als erstes japanisches Animationswerk mit Musik; der Titelsong von Astro Boy (1963, Text des Dichters Shuntarō Tanikawa) wird enorm populär; in den 1970ern entstehen spezialisierte Sänger („Anime Song Singer“ wie Ichirō Mizuki und Isao Sasaki) mit den Titelsongs von Mazinger Z, Space Battleship Yamato, Candy Candy. In den 1980ern kommen Künstler von außerhalb der Anime-Welt dazu: Ai Oboete Imasu ka (Macross), Anri mit Cat's Eye, TM Network mit Get Wild (City Hunter).

In den 1990ern entstehen eigene Labels (Starchild von King Records), und A Cruel Angel's Thesis von Yoko Takahashi (Neon Genesis Evangelion) erreicht ein Publikum weit über die Fans hinaus. Mitte der 2000er: Boom der Synchronsprecher-Sängerinnen und -Sänger (Nana Mizuki — Eternal Blaze; Hare Hare Yukai aus Die Melancholie der Haruhi Suzumiya). 2010 sind die Ho-kago Tea Time aus K-On! die ersten Anime-Figuren, die Platz eins und zwei der Oricon-Single-Charts belegen; Billboard Japan startet eine Anime-Chart. Die 2020er machen den Anisong global: Homura von LiSA auf Platz 8 der Billboard Global 200 (2020), Idol von YOASOBI (2023) als erster japanischsprachiger Song an der Spitze der Billboard Global Excl. US und 22 Wochen auf Platz 1 der Japan Hot 100, KICK BACK von Kenshi Yonezu als erster Song mit japanischem Text, der von der RIAA mit Gold ausgezeichnet wurde. Spezialisierte Labels: Lantis, Flying Dog, King Amusement Creative, Sacra Music, Toho Animation Record, Mages, Animex.

Merkmale: Stücke, die für ein Format von etwa 90 Sekunden gedacht sind (die „TV-Size“ der Titelsongs: Gurenge hat eine TV-Version von 1:29), und die in wenigen Sekunden die Identität der Serie vorstellen müssen; dramatische, notenreiche Melodien; dichte Arrangements, die je nach Werk zwischen Rock, EDM, Orchester, Idol-Pop, Jazz oder Elektronik wechseln; Texte, die sich im Lauf der Jahre von Namen und Schauplätzen der Serie hin zu den Gefühlen der Figuren verschoben haben und so das Publikum erweitern. Das Genre hat die „Denpa Songs“ und „Moe Songs“ beeinflusst.

Tonleitern und Tonarten

Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus; in Moll auf natürlich Moll.

Natürlich Moll mit Dur-Dominante (dramatische Openings)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7, mit erhöhter 7 auf der V. In d-Moll: D E F G A Bb C (+ C# im A7).
• Charakteristischer Ton: b6 (Bb) und Leitton C# der V: Dringlichkeit, Kampf.
• Akkorde: i Dm – III F – iv Gm – V A7 – VI Bb – VII C.
• Einsatz: VI–VII–V7–i im B-melo und im Sabi; Riffs und Streicher-Ostinati.
• Beispiel: LiSA — Gurenge (Moll, 135 BPM).

Dur mit Zwischendominanten (optimistische Openings, Anime-Idols)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In G: G A B C D E F#.
• Akkorde: I G – ii Am – iii Bm – IV C – V D – vi Em; Zwischendominanten B7 (V/vi), E7 (V/ii), A7 (V/V).
• Einsatz: Royal Road in den B-melo, Kanon in den Sabi, Schlussmodulation.
• Beispiel: K-On! und viele Idol-Anime-Songs; YOASOBI und die Royal Road (Tabun).

Volles Harmonisch Moll („epische“ und orchestrale Themen)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. In a: A B C D E F G#. Übermäßige Sekunde F–G# für orchestrale Themen und neoklassische Riffs.

Dorisch (Jazz- und Funk-Titelsongs)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In C-Dorisch: C D Eb F G A Bb. Jazz-/Funk-Titelsongs (Cowboy Bebop — Tank! ist Big-Band-Jazz).

Yonanuki und Pentatonik (japanisches Kolorit)

• Yonanuki-Dur: 1 2 3 5 6 (in C: C D E G A); -Moll: 1 2 b3 5 b6 (in a: A B C E F).
• Einsatz: „traditionelle“ Themen, Titelsongs historischer Anime oder japanischer Fantasy.

Wie man wählt

Harmonik

Funktion

Konzentrierte J-Pop-Harmonik: In 90 Sekunden geht es von A-melo über B-melo zum Sabi, mit einer Progression, die kontinuierlich anwächst. Schneller harmonischer Rhythmus (ein Akkord alle 2 Schläge oder jeden Schlag im B-melo), Zwischendominanten, verminderte Durchgangsakkorde, Modulation zwischen den Abschnitten oder vor dem letzten Sabi.

Techniken

• B-melo mit Royal Road oder VI–VII–V7 und Stopp vor dem Sabi.
• Gemeinsame Kime auf den Schlüsselakkorden (synchron zu den Schnitten der Animation).
• Tonartwechsel zwischen B-melo und Sabi (oft einen Ton höher) für den „Explosions“-Effekt.
• Chromatik im Bass und in den Innenstimmen.
• Hybride Orchestrierung mit vollen Streicher- und Blechbläserakkorden auf einer Rock- oder EDM-Basis.

Voicing

Powerchords + volle Streicher; Klavier mit vierstimmigen Akkorden; Blechbläser in Dreiklängen; Chöre in Terzen.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Große Vielfalt je nach Werk: schneller Rock im 8-Beat (Shōnen-Openings), 2-Beat-Punk in den schnellsten Sabi, Dance-Pop und Idol-Pop (130–170), EDM und Drum and Bass in einigen modernen Openings, Big Band und Swing (Tank!), Orchester ohne festes Schlagzeug, Balladen in langsamem 4/4 oder 6/8 für die Endings. Gemeinsame Kime und Stopps sind sehr häufig. Swing 0 %, außer in Jazz-Stücken.

Schlagzeug

Bassdrum

8-Beat mit Vorwegnahmen (Step 1, 4, 7, 9) in den Rock-Openings; Four-on-the-Floor im Idol-Bereich; Doppel-Bassdrum in Metal-Titelsongs; oft Patternwechsel zwischen A-melo, B-melo und Sabi.

Snare

Auf 2 und 4; Wirbel am Phrasenende; Flams auf den Akzenten; 2-Beat in den Punk-Sabi.

Hi-Hat, Ride, Becken

Hi-Hat in Achteln oder Sechzehnteln im A-melo; Ride und Crash im Sabi; Crash auf den Akzenten der Kime.

Percussion

Orchesterpercussion (Pauken, große Trommel) in epischen Titelsongs; Taiko für japanisches Kolorit; lateinamerikanische Percussion in Jazz-Funk-Titelsongs.

Zusammenspiel

Das Schlagzeug folgt den Kime mit Bass, Gitarren und Orchester; in der TV-Size dienen die Stopps dazu, die Schnitte des Videos zu synchronisieren.

Pro Abschnitt

Intro (2–8 Takte): Riff mit Kime; A-melo: leichtes Kit; B-melo: Halftime oder Steigerung; Sabi: voll; Schluss: Stopp auf einem Akkord.

Fills und Sounds

Schnelle Tom-Fills, Wirbel, Orchesterschläge; komprimiertes, brillantes akustisches Schlagzeug, Verstärkungs-Samples. Fehler: Intro, das für die TV-Size zu lang ist; nicht ausgerichtete Kime.

Bass

• Sound: brillanter, melodischer E-Bass; Synth-Bass in elektronischen Titelsongs; Kontrabass in Jazz-Titelsongs.
• Noten: melodische Linien mit Chromatik, Oktaven in den Sabi, Unisono mit den Gitarren in den Riffs.
• Rhythmus: Achtel und Sechzehntel mit Kime.
• Beispiele: Gurenge (Rock-Bass in Achteln), Tank! (Walking-Kontrabass).

Harmonieinstrumente

Verzerrte und cleane E-Gitarren, Klavier, Streicher (oft sehr präsent), Blechbläser, Synths (Pad, Arpeggios, Lead), Orgel, traditionelle Instrumente (Shamisen, Koto, Shakuhachi) als Farbe, Glöckchen und Glockenspiel in Idol-Titelsongs. Volle, brillante Voicings.

Melodie und Gesang

• Melodie: dramatisch und weit gespannt (in „Sängerinnen- und Sänger“-Titelsongs oft mehr als zwei Oktaven), mit vielen Silben pro Takt, Sprüngen in die Höhe im Sabi, langer Schlussnote.
• Stimmen: Sängerinnen und Sänger mit starker Technik (Belting von LiSA, dunkle Klangfarbe von Aimer), Synchronsprecher-Sängerinnen und -Sänger, die „in der Rolle“ der Figur singen, Figurengruppen (Anime-Idols) im Unisono.
• Chöre: Terzharmonien im Sabi, epische Chöre, Calls in Idol-Stücken.
• Effekte: moderater Plate und Hall, Doppelungen im Sabi, Auto-Tune in elektronischen Titelsongs.

Instrumente

Gesang, Chöre, Gitarren, Bass, Schlagzeug, Klavier, Streicher, Blechbläser, Synths, Orchesterpercussion, traditionelle japanische Instrumente, Glockenspiel.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Augmented Strings — Cineastische Streicher: Hybride Streicher für epische Titelsongs.
• Piano V — Klavier: Intros und Endings, Verdopplung der Akkorde.
• Jup-8 V — Pad und Brass: Synthetische Pads und Brass unter Gitarren und Orchester.
• Prophet-5 V — Arpeggios und Lead: Arpeggios und Leads für elektronische Titelsongs.
• DX7 V — Bell und E-Piano: Glöckchen und Bells für Idol- und Moe-Titelsongs.
• Augmented Voices — Epische Chöre: Chöre für dramatische Intros und Sabi.

Songaufbau

TV-Size (ca. 1:30)

Full Size (4:00–4:30)

Intro – A-melo – B-melo – Sabi – Zwischenspiel – A-melo 2 – B-melo 2 – Sabi 2 – C-melo/Solo – Ochi-Sabi – Schluss-Sabi (oft moduliert) – Outro. Die vollständige Version entwickelt, was die TV-Size vorstellt.

Mixing und Mastering

Klangziel

Stimme im Vordergrund und brillant, starker Impact schon in den ersten Sekunden (die TV-Size lässt keine Zeit), kraftvolle Gitarren und Orchester, definierter Bass. Referenzen: LiSA — Gurenge, Yoko Takahashi — A Cruel Angel's Thesis, YOASOBI — Idol, Kenshi Yonezu — KICK BACK, Linked Horizon — Guren no Yumiya.

Bassdrum und Snare

Bassdrum: HP 30 Hz, +3 dB bei 60 Hz, −4 dB bei 350 Hz, +3 dB bei 4 kHz. Snare: +3 dB bei 200 Hz und 5 kHz, Plate 1,2 s, Parallelkompression.

Becken und Percussion

Overheads HP 250 Hz, −3 dB bei 4 kHz; Pauken und Taiko mit großem Raum.

Bass

HP 35 Hz, Präsenz bei 1 kHz, Kompression 5 dB, Mono.

Gitarren, Streicher, Blechbläser, Synths

Gitarren: HP 100 Hz, −3 dB bei 400 Hz, doppelt L/R. Streicher: HP 150 Hz, Hall 2 s, breit. Blechbläser: +2 dB bei 2 kHz, Pan 30–60 %. Dynamischer Dip durch die Stimme.

Stimme

EQ: HP 90 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +4 dB bei 3–5 kHz, Air +3 dB. Starke Kompression (8–12 dB). Plate 1,2 s, Delay 1/8; Doppelungen im Sabi.

Busse und Gruppen

Drum-Bus 3 dB + Parallelkompression; Orchester-Bus Glue 1–2 dB; Vocal-Bus 2 dB.

Sidechain

Dynamisches Ducking von Gitarren und Streichern durch die Stimme.

Master

Kette EQ → Kompressor 2 dB → Clipper → Limiter. Ziel −7/−5 LUFS, True Peak ≤ −1 dBTP, PLR 6–8 dB. Die Titelsongs müssen neben der Fernsehwerbung laut klingen.

Häufige Fehler

Langes Intro; von Streichern und Gitarren zugedeckte Stimme; Master, der bei den Höhen der Stimme verzerrt.

Referenzstücke für die Mischung

Yoko Takahashi — A Cruel Angel's Thesis (1995); Seatbelts — Tank! (1998); LiSA — Gurenge (2019); YOASOBI — Idol (2023); Kenshi Yonezu — KICK BACK (2022).

Referenz-Hörbeispiele

• Astro Boy (sigla, 1963)
• Ichirō Mizuki — Mazinger Z (1972)
• TM Network — Get Wild (1987)
• Yoko Takahashi — A Cruel Angel's Thesis (1995)
• Seatbelts — Tank! (1998)
• Aya Hirano e altri — Hare Hare Yukai (2006)
• Nana Mizuki — Eternal Blaze (2005)
• LiSA — Gurenge (2019)
• LiSA — Homura (2020)
• Kenshi Yonezu — KICK BACK (2022)
• YOASOBI — Idol (2023)