Bollywood

Historia y carácter

«Filmi» es la música de las canciones de película de la India, producida sobre todo por la industria en lengua hindi de Bombay (Mumbai, de donde «Bollywood»), pero también por los cines tamil (Kollywood), telugu (Tollywood), malayalam, bengalí y punjabí. Desde la primera película sonora india, Alam Ara (1931), la canción es el corazón del cine popular: una película comercial contiene tradicionalmente de 5 a 10, «picturizadas» con números de baile, y el éxito de la película depende en gran parte de la banda sonora, que sale antes que el film y domina la radio y las listas. Las canciones las graban los cantantes de playback y las mimetizan los actores: K. L. Saigal entre los primeros, luego las voces legendarias de Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Mohammed Rafi, Kishore Kumar, Mukesh, Manna Dey, Geeta Dutt.

Los music directors (compositores) definen las épocas: en los años 40–60 Naushad, S. D. Burman, Shankar–Jaikishan, Madan Mohan, O. P. Nayyar, Roshan, Salil Chowdhury (melodías enraizadas en la música clásica hindustaní y en el folk, orquestas de cuerdas, mandolinas, acordeones); en los años 60–80 R. D. Burman (influencias de jazz, rock, latinas, funk, disco; Dum Maaro Dum, 1971) y Laxmikant–Pyarelal, Kalyanji–Anandji, Bappi Lahiri (disco: Disco Dancer, 1982); desde los años 90 A. R. Rahman (Roja, 1992, producida en su estudio Panchathan Record Inn en Chennai, con un sonido digital y estratificado; Dil Se.., Taal, Lagaan; el Óscar por The Millionaire/Slumdog Millionaire en 2009 con Jai Ho), Jatin–Lalit, Nadeem–Shravan, Shankar–Ehsaan–Loy, Vishal–Shekhar, Pritam, Amit Trivedi; voces modernas como Sonu Nigam, Shreya Ghoshal, Sunidhi Chauhan, Udit Narayan, Alka Yagnik, Arijit Singh.

La estética une: raga y tala de la música clásica india, folk regionales (punjabí, rajastaní, bengalí), ghazal y qawwali (tradición urdu y sufí), orquestación occidental (desde las cuerdas «a lo Hollywood» hasta el jazz, del rock al synth-pop, del EDM al hip hop). El resultado es una forma de pop melódico con una cantabilidad extrema, ornamentación vocal india y arreglos llenos de interludios instrumentales.

Escalas y tonalidades

La melodía filmi piensa en ragas, pero el arreglo usa a menudo armonía occidental. Aquí van las escalas más usadas, con su equivalente occidental (los thaat de Bhatkhande) y la nomenclatura sargam (Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni; komal = bemolizado, tivra = elevado). Números romanos en menor referidos al menor natural.

Bilaval (= mayor) y Kalyan / Yaman (= lidio)

• Bilaval: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni = 1 2 3 4 5 6 7 — sobre Do: C D E F G A B. Acordes: I ii iii IV V vi vii°.
• Yaman (thaat Kalyan): Ma tivra = #4 — sobre Do: C D E F# G A B. Nota característica: #4 (F#), raga de la tarde, romántico y devocional; muchas melodías de amor de la edad de oro están inspiradas en Yaman.
• Uso: baladas románticas, canciones devocionales.

Khamaj (= mixolidio)

• Sa Re Ga Ma Pa Dha komal Ni = 1 2 3 4 5 6 b7 — sobre Re: D E F# G A B C. Acordes: I ii iii° IV v vi bVII.
• Nota característica: b7 (a menudo alternada con la 7 natural en el ascenso): ligereza, coquetería; raga de thumri y canciones ligeras.

Kafi (= dórico) y Pahadi

• Kafi: komal Ga y komal Ni = 1 2 b3 4 5 6 b7 — sobre Re: D E F G A B C. Acordes (referidos al menor natural): i ii III IV v #vi° VII.
• Pahadi (raga de montaña, pentatónico-folk): muchas melodías románticas y nostálgicas.
• Uso: canciones folk y románticas, qawwali (Kafi se usa mucho en la música sufí).

Asavari / Bhairavi (= eolio / frigio)

• Asavari: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (eolio). Bhairavi: todas las notas komal = 1 b2 b3 4 5 b6 b7 (frigio) — sobre Mi: E F G A B C D.
• Nota característica: b2 (Re komal) de Bhairavi: ternura, melancolía, devoción; tradicionalmente el raga que cierra un concierto.
• Acordes (referidos al menor natural): Bhairavi i bII III iv v° VI vii.
• Uso: canciones tristes, despedidas, bhajan.

Bhairav (= doble armónica)

• Komal Re y komal Dha = 1 b2 3 4 5 b6 7 — sobre Do: C Db E F G Ab B. Nota característica: dos segundas aumentadas; raga del amanecer, solemne y devocional.

Pentatónicas (Bhupali, Durga, Malkauns)

• Bhupali: 1 2 3 5 6 (pentatónica mayor) — C D E G A. Durga: 1 2 4 5 6 — C D F G A. Malkauns: 1 b3 4 b6 b7 — C Eb F Ab Bb (pentatónica oscura, nocturna).

Cómo se usa un raga en una canción filmi

No se «aplica» la escala: se usan las frases características (pakad), la nota más importante (vadi), los movimientos de ascenso y descenso, los ornamentos (meend = glissando, gamak = oscilación, murki = grupeto rápido, kan = apoyatura breve). A menudo la canción está «basada en» un raga, pero el music director lo adapta a las exigencias de la melodía pop y de la armonía.

Cómo elegir

Yaman/Kalyan para el amor y la tarde, Khamaj para lo coqueto, Kafi y Pahadi para lo folk y lo romántico, Bhairavi para la despedida y la devoción, Bhairav para lo sagrado, pentatónicas para melodías populares y «universales».

Armonía

Melodía + bordón + armonía occidental

• En la música clásica india no hay armonía: hay un bordón (tanpura sobre Sa y Pa) y la melodía del raga. El filmi añade acordes occidentales, pero la melodía sigue siendo modal: por eso la armonía es a menudo sencilla y «centrada en el pedal».
• Acordes típicos: I–IV–V e i–VII–VI (folk), i–iv–v (menor sin sensible), progresiones pop (I–V–vi–IV) en las producciones desde los años 90, acordes suspendidos y abiertos con pads y cuerdas.
• Pedal de tónica (Sa) sostenido por cuerdas, sintetizador o tanpura bajo cambios de acorde: respeta la lógica del raga.
• Contramelodías orquestales (los «fills» de cuerdas, flauta, sitar o mandolina entre las frases vocales) más importantes que la propia armonía.
• R. D. Burman: armonías jazz y latinas (séptimas, novenas, dominantes secundarias), bajo walking, acordes de guitarra funk.
• A. R. Rahman: armonías estratificadas, modulaciones repentinas de tono, acordes abiertos y suspendidos, mezcla de ragas carnáticos y armonías pop/electrónicas.

Ritmo armónico

Lento (un acorde por compás o pedal) en las baladas, más rápido en los temas dance; las secciones instrumentales (interludes) suelen tener una armonía más rica que las estrofas.

Voicing

Cuerdas en octavas sobre la contramelodía; pad y piano con acordes abiertos; guitarra acústica arpegiada en las baladas de los años 90–2000; pad de sintetizador y piano en el pop moderno.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Los tala del filmi

• Keherwa (8 pulsos, 4+4): theka Dha Ge Na Ti | Na Ka Dhi Na; el ritmo más usado en las canciones filmi y folk, sentido como un 4/4 con swing ligero.
• Dadra (6 pulsos, 3+3): Dha Dhi Na | Dha Ti Na; el «6/8» filmi de las canciones románticas y de los ghazal.
• Rupak (7 pulsos, 3+2+2), Teentaal (16, 4+4+4+4) en canciones de corte clásico, Jhaptaal (10, 2+3+2+3).
• Bhangra chaal y dhol en los temas punjabíes; garba y dandiya (danzas de Gujarat en 6/8 o 4/4 rápido) para las escenas de fiesta; qawwali con palmadas y aceleración.
• Feel: las subdivisiones suelen tener un ligero swing (dholak y tabla «saltan»); los temas dance modernos son rectos con percusiones indias sobre el bombo a cuatro.
• Rubato: introducciones y secciones alap sin tempo, luego entrada del tala.

Batería

La sección rítmica del filmi

• Tabla (dayan agudo + bayan grave): theka del tala, rellenos (tukra, tihai = frase repetida tres veces que cierra sobre el primer pulso, el «sam»), diálogo con la voz.
• Dholak (tambor de dos parches tocado a mano): el ritmo «folk» de keherwa y dadra, muy presente en las canciones de boda y de fiesta.
• Dhol (con baquetas), naal, khol, mridangam (sur), ghatam, kanjira, chimta, daf, palmadas.
• Batería y caja de ritmos desde los años 70 (R. D. Burman con la batería funk; años 80, caja de ritmos y Simmons; Rahman con programación y samples desde los años 90).

Cómo razonan

• El sam (primer pulso del ciclo) es el punto de llegada: tihai, fills y acentos de la voz convergen allí.
• El khali (pulso «vacío», en el quinto de keherwa) es la mitad del ciclo, tocado más ligero (sin el grave del bayan).
• Estrofa (antara): patrón sencillo y constante; estribillo (mukhda): pleno, con dholak y palmadas; interludios: fills, cambios de percusión, tihai.
• En los temas dance: bombo a cuatro o patrón de reguetón/afro bajo un dholak en keherwa; clap en el 2 y el 4.

Elección de sonidos

Tabla y dholak grabados (o samples con articulaciones reales), afinados a la tonalidad (la tabla dayan se afina en Sa); bajos electrónicos afinados con el bayan.

Errores típicos

Usar un loop de tabla genérico sin afinar; ignorar sam y khali; cuantizar el dholak (pierde el swing); palmadas electrónicas en lugar de palmadas reales en un qawwali.

Bajo

• Edad de oro: contrabajo o bajo eléctrico discreto (tónicas y quintas), a menudo ausente: el fundamento era el bordón y el grave de la tabla.
• Años 70–80: bajo eléctrico funk y disco (R. D. Burman, Bappi Lahiri), synth bass en octavas.
• Desde los años 90: synth bass y sub (Rahman), pedales de Sa, líneas que siguen el bayan de la tabla y el bombo; en las producciones modernas, 808 y sub en los temas hip hop y punjabíes.
• Notas: tónica y quinta (Sa y Pa), pedales; en las progresiones pop, las fundamentales de los acordes.
• Relación con la percusión: el bajo debe dejar espacio al bayan (60–150 Hz) y al dhol; a menudo se filtra el bajo por encima de 300 Hz y se afina con la tabla.

Instrumentos armónicos

• Cuerdas («Bombay strings»): grandes secciones de violines al unísono que tocan contramelodías, respuestas a la voz y unísonos ornamentados (con meend y gamak trasladados al violín); corazón del sonido de los años 50–80.
• Armonio: acompañamiento de acordes y melódico (ghazal, qawwali, bhajan).
• Sitar, santoor, sarod, veena: introducciones, interludios, fills entre los versos.
• Mandolina, guitarra hawaiana (slide), acordeón, piano, vibráfono en las orquestas de los años 50–60.
• Guitarra acústica y eléctrica desde los años 60–70; sintetizadores (DX7 y teclados digitales en los años 80; pads y arpegios desde los años 90).
• Voicing: unísonos melódicos más que acordes; pads y cuerdas abiertos; piano y guitarra arpegiados en las baladas.

Melodía y voces

• Voz de playback protagonista: timbre claro y luminoso, extensión amplia (las voces femeninas históricas cantan a menudo en registro agudo, «cabeza» brillante), ornamentación india: meend (glissando), murki (grupeto rápido), khatka, gamak, harkat; vibrato estrecho; pronunciación muy cuidada (hindi/urdu).
• Estructura melódica: mukhda (estribillo/incipit, la frase-hook), antara (estrofa, a menudo en registro más agudo), regreso al mukhda; alap inicial libre; taan (pasajes rápidos) en las canciones de aire clásico.
• Dúos hombre–mujer (forma dominante para las canciones de amor), coros de grupo en las escenas de fiesta, coros femeninos al unísono y en octava.
• Contramelodías instrumentales entre las frases (flauta bansuri, shehnai, sitar, violines, saxo), que a menudo se convierten a su vez en hooks.
• Efectos modernos: reverb y delay en las voces, dobles, Auto-Tune en las producciones dance (desde los años 2000), voces de rap en punjabí e hindi.

Instrumentos

Voz (playback), coro; tabla, dholak, dhol, naal, mridangam, ghatam, kanjira, daf, chimta, palmadas; sitar, sarod, santoor, veena, sarangi, shehnai, bansuri, armonio, tanpura; cuerdas orquestales (violines, violas, violonchelos), mandolina, guitarra hawaiana, acordeón, piano, vibráfono, vientos (saxo, trompeta); guitarra acústica y eléctrica, bajo; caja de ritmos, sintetizadores, samplers, 808.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• DX7 V — Teclados de los años 80–90: Piano eléctrico FM, campanas, bajos y leads que definieron el sonido filmi de los años 80 y los primeros 90; usa los timbres «plucked» para sitar y santoor sintéticos.
• Augmented Strings — Cuerdas «Bombay strings»: Secciones de cuerdas al unísono para contramelodías; ataque medio, glide/legato para los meend, rasgo sintético mínimo.
• Prophet-5 V — Pads y bajos al estilo Rahman: Pads cálidos y bajos sintéticos con filtro lento para las producciones de los años 90–2000 de corte Rahman.
• Jup-8 V — Disco y synth-pop filmi: Arpegios, metales sintéticos y pads para el sonido disco de los años 80 (Bappi Lahiri).
• Farfisa V — Órgano de los años 60–70: Órgano combo para las bandas sonoras rock-psicodélicas y de cabaret (R. D. Burman, años 70).
• Augmented Voices — Coros y texturas: Capas vocales para los estribillos y las introducciones atmosféricas.

Estructura de la canción

Forma típica de una canción filmi

Duración total 4–7 minutos (las versiones modernas 3–4).

Arreglo

• Cada interludio cambia instrumentos y a menudo de estilo (una orquesta puede pasar de un sitar a un saxo de jazz y a un coro).
• El mukhda vuelve siempre con la misma fuerza, el antara crece de registro.
• En los temas dance: intro – estrofa – estribillo – drop instrumental (dhol, sintetizador) – rap o estrofa – estribillo final.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

La voz de playback por encima de todo: clara, presente, brillante, inteligible en cada palabra; cuerdas e instrumentos indios que responden desde los lados; percusiones indias definidas y cálidas; en las producciones modernas, bajo y bombo potentes a la par del pop internacional. Referencias: las producciones de A. R. Rahman (espacialidad y profundidad), Shankar–Ehsaan–Loy y Pritam (pop moderno), los clásicos de los años 60–70 para el equilibrio voz/orquesta.

Voz principal

• EQ: pasa-altos 80–100 Hz (voces femeninas 100–120); −2 dB a 250–400 Hz; presencia +2/+3 dB a 3–5 kHz; aire +2 dB a 10–12 kHz; de-esser a 6–8 kHz.
• Compresión: dos etapas (FET 4:1 con 3–5 dB + opto 2:1 con 2–3 dB); los murki y los meend deben seguir fluidos, no «saltarines».
• Espacio: plate 1,8–2,5 s (pre-delay 40–60 ms) + hall larga en las baladas; delay sincronizado (corchea con puntillo o negra) en throw al final de las frases.
• Corrección de afinación: ligera y lenta (los glissandi no deben convertirse en escalones); en los temas dance, Auto-Tune más evidente como efecto.
• Panorama: centro; dobles y coros L/R 40–80.

Cuerdas e instrumentos melódicos

• Cuerdas: pasa-altos 150–200 Hz en los violines, −2 dB a 2,5–4 kHz si son ásperas, hall 2–2,5 s; L/R amplios para dejar el centro a la voz.
• Sitar: pasa-altos 120 Hz, conserva los jawari 2–6 kHz, −2 dB a 800 Hz si suena nasal; panorama L o R 30–50.
• Santoor: pasa-altos 150 Hz, compresión ligera; estéreo amplio.
• Bansuri y shehnai: pasa-altos 200 Hz; shehnai −2/−3 dB a 2–3 kHz (muy penetrante).
• Armonio: −2 dB a 400–600 Hz, pasa-altos 100 Hz.

Tabla y dholak

• Tabla: dos micrófonos (dayan a 15–20 cm, bayan a 15–20 cm) o par estéreo; EQ dayan +1/+2 dB a 3–6 kHz, bayan +2 dB a 70–100 Hz y pasa-altos a 40 Hz; −2 dB a 300–500 Hz; compresión 3:1, attack 10–15 ms.
• Dholak: dos micrófonos en los dos parches; grave 80–120 Hz, slap 2–4 kHz.
• Dhol: micrófonos a 30–50 cm (muy potente); pasa-altos 40 Hz, −3 dB a 400 Hz.
• Panorama: tabla en el centro o ligeramente a un lado, dholak opuesto a las guitarras.

Bajo, bombo y electrónica (moderno)

• Synth bass/808: centro, pasa-altos 25–30 Hz, saturación para armónicos, sidechain desde el bombo 2–4 dB; deja espacio al bayan (EQ complementaria a 80–120 Hz).
• Bombo: 50–60 Hz y ataque 3–5 kHz; compresión y clipper.

Buses y grupos

Voz, coros, cuerdas, instrumentos indios melódicos, percusiones indias, batería/electrónica, bajo; reverbs: plate para la voz, hall para las cuerdas, room para las percusiones.

Sidechain

Bombo → bajo y pad; voz → cuerdas y pad (1–2 dB de ducking) en las producciones plenas.

Master

• Clásicos y baladas: −14/−11 LUFS integrados; pop/dance moderno: −9/−7 LUFS; true peak −1 dBTP.

Errores comunes

• Voz demasiado comprimida y plana (pierde las ornamentaciones).
• Cuerdas que ocupan el centro y la banda de la voz.
• Tabla sin afinar o con graves pastosos.
• Bajo electrónico que enmascara el bayan y el dhol.

Temas de referencia para la mezcla

• A. R. Rahman — Chaiyya Chaiyya (Dil Se.., 1998).
• A. R. Rahman — Kun Faya Kun (Rockstar, 2011).
• R. D. Burman — Dum Maaro Dum (1971).
• Shankar–Ehsaan–Loy — Kal Ho Naa Ho (2003).
• Mithoon — Tum Hi Ho (Aashiqui 2, 2013), para la balada moderna.

Escucha de referencia

• Naushad — Mohe Panghat Pe (Mughal-e-Azam, 1960)
• S. D. Burman — Piya Tose Naina Lage Re (Guide, 1965)
• Shankar–Jaikishan — Awaara Hoon (Awaara, 1951)
• R. D. Burman — Dum Maaro Dum (Hare Rama Hare Krishna, 1971)
• Laxmikant–Pyarelal — Ek Do Teen (Tezaab, 1988)
• Bappi Lahiri — I Am a Disco Dancer (Disco Dancer, 1982)
• A. R. Rahman — Chinna Chinna Aasai (Roja, 1992)
• A. R. Rahman — Chaiyya Chaiyya (Dil Se.., 1998)
• A. R. Rahman — Taal Se Taal Mila (Taal, 1999)
• Shankar–Ehsaan–Loy — Kal Ho Naa Ho (2003)
• A. R. Rahman — Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
• A. R. Rahman — Kun Faya Kun (Rockstar, 2011)
• Mithoon — Tum Hi Ho (Aashiqui 2, 2013)