Jungle

Geschichte und Charakter

Jungle entsteht im Vereinigten Königreich, vor allem in London, zwischen 1991 und 1994, als sich der Breakbeat Hardcore der Raves in verschiedene Strömungen aufspaltet (Darkcore, Happy Hardcore, Hardcore Jungle). „We Are I.E.“ von Lennie De Ice (1989–1991, das Datum variiert je nach Quelle) wird wegen seiner Ragga-Basslinie oft als erster Keim genannt. Der Begriff „Jungle“ taucht um 1991 in einem von Rebel MC verwendeten Sample auf; 1992–93 spricht man von „Jungle Techno“ und „Hardcore Jungle“. Der Sound verbindet beschleunigte und zerschnittene Funk-Breakbeats (vor allem den Amen Break), sehr tiefe, langsame Bässe aus der jamaikanischen Soundsystem-Tradition, Ragga- und Dancehall-Vocal-Samples sowie Dub-Effekte (Delay, Sirenen, Rewind).

Der Höhepunkt liegt 1994–95: „Incredible“ von M-Beat feat. General Levy und „Original Nuttah“ von UK Apachi & Shy FX schaffen es in die UK-Top-40; Kiss 100 startet „Givin' It Up“ (1994) und BBC Radio 1 „One in the Jungle“ (1995). Die Piratensender (allen voran Kool FM, dann Don FM, Rush, Rude FM) und Clubs wie AWOL, Roast und Telepathy sind das Herz der Szene. Weitere Schlüsseltitel: „Darkage“ von DJ Solo, „Valley of the Shadows“ von Origin Unknown, „Lion of Judah“ von X Project, „Burial“ von Leviticus (Jumpin Jack Frost), „Super Sharp Shooter“ von DJ Zinc (1995). Labels: Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base, Reinforced, Ibiza, Kemet, Renk.

Ab 1996–97 lässt der Reggae-Einfluss nach, der Sound wird dunkler und rückt näher an Hip-Hop und Jazz, und aus dem Jungle wird die Drum and Bass. In den Vereinigten Staaten bleibt „Jungle“ oft ein Synonym für DnB. Das Revival hat nie aufgehört: Congo Natty („Jungle Revolution“, 2013), Digital Soundboy von Shy FX (2005), Chase & Status („RTRN II JUNGLE“, 2018) und in den 2020er-Jahren eine neue Generation (Nia Archives, Sully, Tim Reaper, Coco Bryce).

Tonleitern und Tonarten

Jungle ist Moll und „Dub“: Die Harmonik besteht oft aus einem Akkord oder einem kreisenden Sample, die Farbe liefern der Ragga-Bass und die Samples. Beispiele in G (Sub G1 = 49 Hz) und A.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. G H G G H G G.
• In G: G A Bb C D Eb F.
• Charakteristischer Ton: b6 (Eb), Melancholie; b7 (F) als „Reggae“-Antwortnote.
• Akkorde: i Gm, ii° A°, III Bb, iv Cm, v Dm, VI Eb, VII F.
• Einsatz: Pads und Samples, die über i–VII oder i–VI kreisen; der Ragga-Bass bewegt sich auf 1–b7–1 oder 1–b3–4.
• Häufige Fehler: zu viel Harmonik: Der klassische Jungle atmet auf 1–2 Akkorden.

Dorisch (Reggae- und Roots-Farbe)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. G H G G G H G.
• In A: A B C D E F# G.
• Charakteristischer Ton: große Sexte (F#): das „Roots“-Moll des Reggae.
• Akkorde (bezogen auf natürliches Moll): i Am, ii Bm, III C, IV D, v Em, #vi° F#°, VII G. Die Bewegung i–IV (Am–D) ist typisch für Reggae.
• Einsatz: Orgel- oder Gitarren-Skank im Offbeat, Roots-Basslinien, Ragga-Samples.
• Hörbeispiel: Der Ragga Jungle (General Levy, Shy FX) stützt sich oft auf Reggae-/Dancehall-Riddims mit Moll-Farben dieser Art.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7. 3-2-2-3-2 Halbtöne. In G: G Bb C D F.
• Einsatz: fast alle Ragga-Basslinien und die Phrasierungen der Vokalisten; Bass mit langen, gleitenden Noten.
• Häufige Fehler: zu bewegter Bass: Im Jungle ist der Bass langsam (halbes oder Viertel des Schlagzeugtempos).

Phrygisch (Darkside)

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In G: G Ab Bb C D Eb F. Charakteristischer Ton: b2 (Ab).
• Akkorde (bezogen auf natürliches Moll): i Gm, bII Ab, III Bb, iv Cm, v° D°, VI Eb, vii Fm.
• Einsatz: „Darkside“-Jungle (1993–94, DJ Solo, Origin Unknown): Stabs und Pads i–bII, Horror-Atmosphären.

Dur („happy“ und Ambient Jungle)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In G: G A B C D E F#.
• Einsatz: Soul-Samples und Rave-Klavier, Ambient Jungle à la Good Looking (maj7- und 9-Akkorde).

Wie man wählt

• Ragga/Roots: Dorisch oder Moll-Pentatonik, langsamer Bass.
• Darkside: Phrygisch und Chromatik.
• Ambient und Soulful: Dur mit Septimen, Dorisch.
• Die Tonart bestimmt oft das Sample: Stimme den Bass auf das Sample ab und nicht umgekehrt.

Harmonik

• Loops und Samples: Die Harmonik kommt oft aus einem Sample (Pad-Akkord, Klavierphrase, Reggae-Skank), das sich 4–8 Takte wiederholt.
• Langsamer harmonischer Rhythmus: 1 Akkord alle 2–4 Takte; der Bass wechselt den Ton alle 1–2 Takte.
• Dub-Orgelpunkte: Bass auf dem Grundton über 8 Takte, darüber ändern sich nur Effekte und Samples.
• Reggae-Bewegungen: i–IV (Dorisch), i–VII, i–VI–VII.
• Kadenzen: nahezu abwesend; die „Kadenz“ ist der Rewind oder der Bass-Drop.
• Voicings: Pads im mittleren Register mit Quinten und Oktaven; Skank-Akkorde im Offbeat (hohes Register, kurz).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Beschleunigte und zerschnittene gesampelte Breakbeats (Amen, Think, Apache, Funky Drummer): Der Rhythmus entsteht durch die Neuordnung der „Slices“ des Breaks.
• Feel: Der ursprüngliche Mikro-Swing des Breaks (von echten Schlagzeugern eingespielt) bleibt erhalten; nicht auf ein starres Raster quantisieren.
• Doppelte Zeitebene: Schlagzeug bei 160–170, Bass und Samples bei 80–85 (Reggae).
• Verschobene Akzente: synkopierte Snares (auf dem „und“ der 3, auf der letzten Sechzehntel), doppelte Kick.
• Rewind und Stopp: plötzliche Unterbrechungen des Schlagzeugs, nur Bass oder Stimme bleiben.

Schlagzeug

Konvention: 16 Sechzehntel pro Takt; das Referenzpattern r-jungle umfasst 2 Takte (32 Steps).

Der Break (Amen)

• Die Grundstruktur des Amen (die ersten beiden Takte vereinfacht): Kick auf 1 und 3 (die doppelte „1 und“) sowie auf 11–12, Snare auf der 5, Ghost auf der 8, synkopierte Snare auf der 10 und der 13, Ghost auf der 16; Ride in durchgehenden Achteln.
• Der Break wird in 8 oder 16 Slices zerschnitten (Slicex in FL Studio, eine Slice pro Achtel bzw. Sechzehntel): Jede Slice wird zu einem Schlag, der neu programmiert wird.
• Man pitcht den Break, um ihn zu stimmen oder seinen Charakter zu variieren (+2/+4 Halbtöne = heller und schneller, wenn nicht gestretcht).

Kick

• Oft nur die des Breaks; Hinzufügen einer kurzen 909- oder 808-Kick unter der 1 für mehr Punch auf modernen Anlagen.

Snare

• Die des Breaks, manchmal verstärkt durch eine One-Shot-Snare auf 5 und 13. Die klassischen Jungle-Wirbel wiederholen die Snare-Slice in Sechzehnteln und Zweiunddreißigsteln mit ansteigender Tonhöhe.

Ride, Hi-Hat und Percussion

• Das Ride des Breaks in Achteln; hinzugefügte Hi-Hats in Sechzehnteln; Timbales und lateinamerikanische Percussion (Erbe der Funk-Breaks); Claps selten.

Dynamik und Groove

• Die Slices nicht normalisieren: Die Pegelunterschiede machen den Groove; Ghosts bei −10/−15 dB gegenüber der Snare.
• Swing: das Originaltiming des Breaks belassen; bei Neuprogrammierung Swing 52–55 % auf den Sechzehnteln.

Zusammenspiel mit Bass und Gesang

• Der Sub-Bass ist langsam (lange Noten über 1–2 Takte) und oft unabhängig von der Kick: ein Reggae-„zweites Tempo“.
• Die Ragga-Stimmen reiten mit einem Flow im langsamen Tempo auf dem schnellen Schlagzeug.

Wie es sich je nach Abschnitt ändert

• Intro: gefilterter Break oder Pad + Stimme; oft 16–32 Takte Break solo für den Mix.
• Drop: Der Bass setzt ein (oft nach einem „Rewind“ oder einem „Bad bwoy“-Sample).
• Breakdown: Pads, Samples, Stimme, kein Break oder Break mit Hochpass.
• Variationen alle 4 Takte (Wechsel der Slices), Fill am Ende jedes 8. Takts.

Fills und Übergänge

• Wirbel mit wiederholter Snare, Reverse des Breaks, Stutter, Stopp von einem Viertel, simulierter „Spinback“ (fallende Tonhöhe), Gunshots und Sirenen als Signale.

Klangwahl

• Breaks von Funk- und Soul-Platten (Amen, Think, Apache, Hot Pants, Soul Pride); „schmutziges“ 12-Bit-Sampling (Akai S950, Emulator) für den Charakter.

Typische Fehler

• Den Break starr quantisieren (er verliert den Groove); ungefilterte Breaks, die den Sub überdecken; nur einen Break für den ganzen Track verwenden, ohne ihn neu zu programmieren; zu schneller Bass.

Bass

• Ragga-Sub: Sinus oder lange 808, lange, gleitende Noten, Register G1–D2 (49–73 Hz); oft das einzige Element unter 100 Hz.
• Reese und „Darkside“-Bässe: im dunkleren Jungle (1993–95) Reese und verzerrte Bässe.
• Linien: Moll-Pentatonik und Reggae-Riffs (1–b7–1, 1–b3–4–5), oft im halben oder Viertel des Schlagzeugtempos.
• Verhältnis zur Kick: Der Break hat bereits eine leichte Kick; der Sub besetzt den Raum darunter, mit einem Hochpass auf dem Break bei 150–300 Hz, um Kollisionen zu vermeiden.
• Effekte: Pitch Bend (der fallende „Boom“), Dub-Delay auf dem Bass in den Pausen.
• Beispiele: „Original Nuttah“ (UK Apachi & Shy FX), „Incredible“ (M-Beat & General Levy).

Harmonieinstrumente

• Rave-Pads und Streicher, Orgel- oder Gitarren-Skank im Offbeat (Reggae), Soul-Klavier-Samples, Rave-Stabs der 90er („Hoover“ und Stabs aus Moll-Akkorden), atmosphärische Synthesizer im Ambient Jungle.
• Mittleres bis hohes Register; die Samples sind oft gefiltert und gesättigt.

Melodie und Gesang

• Ragga- und Dancehall-Stimmen: jamaikanische oder britische MCs und Vokalisten (General Levy, UK Apachi), mittleres Register, Flow im langsamen Tempo; Samples von Reggae-Stimmen („bad bwoy“, „original nuttah“).
• Soul-Samples: gesampelte und gepitchte Vocal-Diven, kurze Phrasen.
• Melodien: selten und einfach; Pads und Samples bilden die „Melodie“.
• Effekte: Dub-Delay mit hohem Feedback, Federhall (Spring), Sirenen, Echo mit Filtern (King-Tubby-Stil).

Instrumente

• Gesampelte Breakbeats, Sampler (Akai S950/S1000/S3000, E-mu), Atari ST mit Cubase.
• Sub, 808, Reese; Rave-Pads; Orgel- und Gitarren-Skank; Ragga- und Soul-Vocal-Samples; Dub-Effekte (Sirenen, Bandecho, Federhall).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Emulator II V — Vintage-8-Bit-Sampler: Importiere und schneide Breaks und Vocal-Samples, um die „schmutzige“ Körnung der Sampler der 80er/90er zu erhalten; Samples mit der Tastatur pitchen.
• CMI V — Sampler und Texturen: Fairlight-Klänge und niedrig aufgelöste Samples: „Vintage“-Stabs und -Stimmen.
• Mini V — Ragga-Sub: Dreieck oder Sinus mit geschlossenem Filter und Glide 80–150 ms: langsamer, gleitender Sub.
• Jup-8 V — Rave-Pad und „Hoover“: Sägezähne mit Detune und PWM, offener Filter, Pitch Bend nach unten: Rave-Pads und -Stabs von 1992–94.
• B-3 V — Orgel-Skank: Drawbars 88 8000 000, Percussion, langsames Leslie: Akkorde im Offbeat im Reggae-Stil.
• Solina V — Ambient-Streicher: Streicher-Pad für den atmosphärischen Jungle à la Good Looking.

Songaufbau

• In Live-Sets macht der DJ auf Zuruf des MCs ein „Rewind“ zum Drop: Die Tracks sind dafür gebaut (erkennbarer Drop nach einem klaren Intro).

Mixing und Mastering

Klangziel

• Tiefer, langsamer Sub, Breaks mit Charakter (Körnung, Sättigung), aber unter 200 Hz kontrolliert, Stimmen und „Dub“-Samples mit viel Raum. Der Sound der 90er ist weniger komprimiert und dynamischer; das moderne Revival ist lauter und sauberer.
• Referenzen: Shy FX, Congo Natty, Nia Archives (modern).

Kick und Break

• Break: Hochpass 100–200 Hz (falls eine Stütz-Kick vorhanden ist), EQ +2 dB bei 200 Hz für den Snare-Körper, +2 dB bei 3–5 kHz für den Crack; Bandsättigung oder Bitcrusher (12 Bit, 26–32 kHz) für die Akai-Farbe.
• Kompression: starke Parallelkompression (10:1, Attack 1 ms, Release 50 ms, Mix 30–40 %), um die Ghosts hervorzuholen.
• Stütz-Kick: kurz, mono, +2 dB bei 60 Hz.
• Hall: kurzer Room auf dem Break (0,4–0,6 s), sehr leise.

Snare

• Wenn durch einen One-Shot verstärkt: Phase auf die Snare des Breaks ausrichten; komplementärer EQ (einer liefert den Körper, der andere den Crack).

Ride, Hi-Hat und Percussion

• Ride des Breaks: Shelf −2 dB über 10 kHz, wenn zu schroff; hinzugefügte Hi-Hats im Stereo (20–40 %).

Bass

• Sub mono, Tiefpass 100 Hz, leichte Sättigung für die Hörbarkeit auf kleinen Lautsprechern (Obertöne bei 100–200 Hz); langsame Kompression für konstante Lautstärke.
• Dub-Delay auf dem Bass nur in den Pausen und gefiltert.
• Sidechain: von der Kick des Breaks (extrahiert oder per Trigger) 2–4 dB.

Pads, Skank, Samples

• Skank: Hochpass 300 Hz, schnelle Kompression, Delay auf punktierte Achtel, Panning 30–50 %.
• Pads: Hochpass 200 Hz, Hall- oder Federhall.

Hauptstimme (MC, Ragga)

• EQ: Hochpass 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +3 dB bei 2–4 kHz; starke FET-Kompression (6 dB GR); Sättigung.
• Dub-Delay: Viertel oder punktierte Achtel mit Feedback 40–60 % und Bandpass 400 Hz–3 kHz; Feder- oder Plate-Hall.
• Automationen: Delay- und Hall-Throw auf den letzten Silben, antwortende Sirenen.

Chöre

• Selten; Samples von Soul-Chören mit langem Hall und Filter.

FX

• Sirenen, Gunshots, Rewinds: Hochpass, viel Hall, kontrollierter Pegel.

Busse und Gruppen

• Break-Bus: Kompression und Sättigung; Bass-Bus; Vox-Bus mit gemeinsamem Dub-Delay.

Sidechain

• Leicht; der Jungle atmet dank des Raums zwischen Break und Sub, nicht durch Pumpen.

Master

• Kette: leichter EQ → Band → Glue → Limiter.
• Richtwerte: modernes Revival −7/−6 LUFS integriert; 90er-Sound dynamischer (−9/−10 LUFS); True Peak −0,5/−1 dBTP.

Häufige Fehler

• Break, der den Sub verklebt (Hochpass fehlt); zu trockene Stimmen (Jungle verlangt Dub-Effekte); zu stark komprimierter Master, der die Ghosts tötet.

Referenztracks für die Mischung

• M-Beat feat. General Levy — Incredible (1994); UK Apachi & Shy FX — Original Nuttah (1994); Nia Archives — Baianá (2022).

Referenz-Hörbeispiele

• Lennie De Ice — We Are I.E. (1991 circa, data discussa)
• Origin Unknown — Valley of the Shadows (1993)
• M-Beat feat. General Levy — Incredible (1994)
• UK Apachi & Shy FX — Original Nuttah (1994)
• DJ Zinc — Super Sharp Shooter (1995)
• Congo Natty — Jungle Revolution (album, 2013)
• Nia Archives — Baianá (2022)