Emulator II V · Armon.ai

So funktioniert es

Sampeln und Wiedergeben

Ein Sample ist eine digitale Aufnahme: Die Samplerate (hier etwa 27.7 kHz) bestimmt die höchsten wiedergebbaren Frequenzen (etwa die Hälfte, 13–14 kHz), die Anzahl der Bit die Genauigkeit jeder Messung. Um verschiedene Noten zu spielen, wird das Sample schneller oder langsamer gelesen: Jede Oktave höher verdoppelt die Lesegeschwindigkeit (und verkürzt den Klang), jede Oktave tiefer halbiert sie.

Companding

Der Emulator II speicherte nur 8 Bit pro Sample, aber mit einem Companding (nichtlineare Kompression-Expansion, ähnlich dem μ-Law der Telefonie, angewandt auf eine differenzielle DPCM-Kodierung): Die Quantisierungsschritte sind klein für schwache Signale und groß für starke. So bleibt das Rauschen in den leisen Passagen gering, und der scheinbare Dynamikumfang nähert sich dem eines Wandlers mit viel mehr Bit an, mit einer leichten hörbaren Kompression und Färbung.

Variable Samplerate

Das System las die Samples mit variabler Geschwindigkeit für jede Stimme (Taktteiler): Die Transposition braucht keine digitale Interpolation, und das daraus entstehende Aliasing hat einen eigenen Charakter, der Teil des E-mu-Klangs ist.

Der analoge Signalweg

Nach dem Wandler durchläuft jede Stimme einen analogen resonanten Tiefpassfilter mit 24 dB/Oktave mit eigener ADSR-Hüllkurve und einen VCA mit eigener ADSR: Das Sample wird wie in einem subtraktiven Synth geformt (Filteröffnung mit der Velocity, Decays, Swells). Ein LFO fügt Vibrato oder Modulation von Filter und Lautstärke hinzu.

Stimmen und Maps

Ein Preset besteht aus mehreren Stimmen (bis zu 8): Jede enthält ein Sample, das einer Tastaturzone mit Grundnote zugewiesen ist, mit Loop und eigenen Filter- und VCA-Parametern. Durch Überlagern oder Nebeneinanderlegen der Zonen entstehen Splits, Layer und Multisamples.

Charakter und Klang

8-Bit-Sampling mit digitalem Companding, das sauberer und dynamischer klingt als lineares 8 Bit, bei etwa 27.7 kHz (nutzbare Bandbreite bis etwa 13 kHz), gefolgt von analogen vierpoligen Tiefpassfiltern und analogen VCAs pro Stimme. Das Ergebnis ist warm, rund und filmisch, mit leichter Körnung und natürlicher Kompression: Streicher und Chöre werden weich und breit, Flöten und ethnische Klänge intim, Drums körperhaft. Im Vergleich zum CMI V ist er weniger roh und musikalischer, mit einem echten resonanten Analogfilter; im Vergleich zur Synthese (DX7 V, Synclavier V) bietet er gesampelten Realismus, aber weniger klangliche Verwandlung. Grenzen: begrenzte obere Bandbreite (keine Luft über 13–15 kHz im Vintage-Modus), Aliasing bei starker Transposition nach oben und eine stark an die 80er gebundene Ästhetik, die man in modernen Produktionen dosieren muss.

Architektur

Original E-mu Emulator II (1984)

Nachfolger des Emulator (1981, lineares 8 Bit, einige hundert Exemplare); Einführungspreis etwa 7.995 Dollar (9.995 für die Version mit mehr Speicher), etwa ein Drittel eines Fairlight Series II.
8-Bit-Sampling mit digitalem Companding (DPCM mit μ-255-Gesetz), Samplerate 27.7 kHz, 512 kB Speicher (erweiterbar), 5.25-Zoll-Diskettenlaufwerk und später optionale Festplatte.
8 Stimmen Polyphonie; Architektur mit 8 Stimmen (Samples mit Tastaturzone) pro Preset.
Pro Stimme: analoger resonanter Tiefpassfilter mit 4 Polen und 24 dB/Okt (Chip SSM2045) mit ADSR-Hüllkurve, analoger VCA mit ADSR, LFO für Vibrato und Modulationen; Velocity und Echtzeitregler; interner Sequencer und separate Ausgänge.
Berühmte Bibliotheken: Marcato Strings, Shakuhachi (von Peter Gabriel in Sledgehammer und von Enigma verwendet), Chöre und einige von Fairlight und Synclavier neu gesampelte Samples.

Emulator II V (Arturia, 2020)

Nachbau der Engine mit 8 Stimmen pro Preset, jede mit Sample-Browser, Start/End, Transpose ±24, Detune, Gain, Wiedergaberichtungen (vorwärts, rückwärts, vorwärts+rückwärts, rückwärts+vorwärts mit Balance), Trig Delay (auch synchronisiert), Loop mit Crossfade und Loop in Release.
Import von WAV, AIFF und FLAC ohne die Speichergrenzen des Originals.
Emulierter 24-dB/Okt-Filter (65 Hz–20 kHz) mit ENV, KBD, LFO, VEL, Q Vel, Velocity auf den Attack der Hüllkurve; LFO mit Sync und Variation (zufällige Rate pro Note); VCA mit Alternate > Pan und Pan.
Polyphonie pro Stimme von mono bis 32 Noten; DAC Mod Vintage (Emulation des originalen Wandlers) oder Modern, pro Stimme.
Voice Link mit Offsets gegenüber den Reglern des Hauptpanels; grafische Map der Tastatur- und Velocity-Zonen mit Crossfade und Grundnote.
Arpeggiator (6 Modi, 1–5 Oktaven, Sync); Controls-Matrix mit 5 festen Quellen (Velocity, Keyboard, Aftertouch, Pitch Wheel, Mod Wheel) und vielen pro Stimme aktivierbaren Zielen.
Ein Insert-Effekt pro Stimme (Chorus, Phaser, Distortion, Bitcrusher, Reverb, Delay, 3-Band-EQ, Multimode Filter) und 3 Master-Slots in Serie oder parallel mit 11 Effekten (Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Overdrive, Compressor, BitCrusher, Multi Filter, Param EQ, Stereo Pan); Undo/Redo.

Die Regler, einer nach dem anderen

Main Panel — Master Control

Volume: Ausgangslautstärke.
Tune: Stimmung 400–480 Hz (Mitte 440 Hz).
Transpose: ±24 Halbtöne in Halbtonschritten.
Voicelink: Verknüpft die Stimmen mit den Reglern des Panels: Bewegt man einen Regler, bewegen sich alle verknüpften Stimmen (mit eventuellen Offsets pro Stimme).

Main Panel — Filter

Frequency: Cutoff des Tiefpasses mit 24 dB/Okt, 65 Hz–20 kHz. Streicher und Chöre: 3–6 kHz; Bässe: 400–1200 Hz.
Resonance: Betonung am Cutoff; beim Anheben wird der Rest des Spektrums abgeschwächt. 10–30% für Farbe, darüber für Wah-Effekte.
ENV: Betrag (positiv oder negativ) der Filterhüllkurve auf den Cutoff.
KBD: Key Tracking: Der Cutoff steigt mit hohen Noten und hält so die Brillanz konstant.
LFO: Modulation des Cutoffs durch den LFO (zyklisches Wah).
VEL: Öffnung des Filters mit der Velocity: Bei kräftigem Spiel ist das Sample heller.
A, D, S, R (Filter Envelope): Attack, Decay, Sustain und Release der Filterhüllkurve: Decay 200–600 ms für Plucks und Stabs, langsamer Attack für Swells.

Main Panel — LFO

Rate: Geschwindigkeit des LFO (5–6 Hz für natürliches Vibrato).
Delay: Verzögerung, bevor der LFO wirkt: Vibrato, das nach dem Attack einsetzt.
Vibrato: LFO-Betrag auf die Tonhöhe.

Main Panel — VCA

LFO: Lautstärkemodulation durch den LFO (Tremolo).
VEL: Empfindlichkeit der Lautstärke gegenüber der Velocity.
A, D, S, R (Loudness Envelope): Lautstärkehüllkurve: Attack 0 für Percussion, 200–600 ms für Streicher und Chöre, Release 300 ms–2 s.

Main Panel — Arpeggiator

On: Schaltet den Arpeggiator ein.
Rate: 0.01–50 Hz frei oder von 1 bis 1/64 synchronisiert.
Sync: Frei oder auf das Tempo eingerastet.
Pattern: As Played, Up, Down, Up-down Inclusive, Up-down Exclusive, Random.
Octave: Umfang 1–5 Oktaven.

Main Panel — FX und Räder

FX 1–3 type und amount: Wahl des Master-Effekts für die drei Slots und das zugehörige Dry/Wet.
Pitchbend Wheel / Mod Wheel: Bend (Ausschlag im Bereich Controls zwischen 0–24 einstellbar) und zuweisbare Modulation.

Advanced — Offset Assign und Voice Selector

Offset Assign: Ziehe bei verknüpften Stimmen den Ring um einen Regler, um einen Offset der einzelnen Stimme gegenüber dem Panelwert zu definieren.
Stimmen 1–8: Solo, Mute, Copy/Paste, Volume, Link: Auswahl und Verwaltung der acht Stimmen des Presets.

Advanced — Edit: Voice (Sample)

Sample Browser: Werks- und Anwenderbänke; Klick zum Anhören, Doppelklick zum Laden. Akzeptiert WAV, AIFF, FLAC.
Start / End: Wiedergegebener Bereich (0–100%): entferne Stille und unerwünschte Anschläge.
Transpose: ±24 Halbtöne für das Sample.
Detune: Fein ±50 Cent: zwei Stimmen mit demselben Sample bei ±5–8 Cent = Ensemble.
Gain: Pegel des Samples von −80 bis +24 dB.
Play direction: Forward, Backward, Forward+Backward, Backward+Forward.
Play direction balance: Mischung zwischen Vorwärts- und Rückwärtsphase in den kombinierten Modi.
Trig delay (bypass, tempo, sync): Verzögert die gesamte Stimme um 0–2000 ms oder 1/32–1 Takt: interne Echos, Flams, später einsetzende Schichten.
Loop on/off, Loop start/end: Loop innerhalb des Samples, begrenzt durch Start/End.
Loop fade: Loop-Crossfade 0–1: beseitigt Klicks bei unperfekten Loops (es braucht Abstand zwischen Start und Loop start).
Loop in release: Der Loop läuft während des Release der Hüllkurve weiter (natürliche lange Ausklänge).

Advanced — Edit: Filter und LFO

F Vel: Velocity auf die Filterfrequenz.
Cutoff, Resonance, LFO amount, KBD, ENV: Wie im Hauptpanel, für die einzelne Stimme.
Q Vel: Velocity auf die Resonanz: kräftige Anschläge nasaler.
Vel (Attack): Velocity auf den Attack der Filterhüllkurve: 50–100% = Originalverhalten, 0–50% = hohe Velocity verkürzt den Attack.
Attack, Decay, Sustain, Release: Filterhüllkurve der Stimme.
LFO Rate, Sync, Delay, Vibrato: LFO der Stimme mit Synchronisation zum Tempo.
Variation: Leicht unterschiedliche, zufällige Rate für jede Note: Ensemble-Vibrato, natürlicher bei Streichern und Chören.

Advanced — Edit: VCA, Voice FX, Output

Alternate > Pan: Jede neue Note geht abwechselnd nach links und rechts (bipolar, um die Startseite zu wählen).
Pan, Level: Stereoposition und Pegel der Stimme.
LFO amount, Vel, Attack, Decay, Sustain, Release: Modulation und Hüllkurve des VCA der Stimme.
Voice FX: Insert pro Stimme: Chorus (Freq, Depth), Phaser (LFO Rate, Amount), Distortion (Tone, Drive), Bitcrusher (Bit Depth, Downsampling), Reverb (Damping, Decay), Delay (Tempo-Sync, Feedback), 3-Band-EQ, Multimode Filter (Modus, Cutoff, Resonanz), mit Dry/Wet.
Polyphony: Noten pro Stimme von 1 (mono) bis 32.
DAC Mod: Vintage (Emulation des Wandlers der Epoche, mit Körnung) oder Modern (sauber), pro Stimme.

Advanced — Assign: Map und Controls

Zonen-Map: Rechtecke aller Stimmen auf der Tastatur mit Grundnote.
KEY (Key Assignment): Verschiebt die Zone, stellt untere und obere Grenze ein, erzeugt Crossfades zwischen Zonen durch Ziehen des weißen Balkens.
VEL (Velocity Assignment): Beschränkt die Stimme auf einen Velocity-Bereich (z. B. 30–100) mit Crossfade: dynamische Layer.
Root note: Note, bei der das Sample in seiner ursprünglichen Tonhöhe spielt (C-2–G8).
Controls (Matrix): Feste Quellen Velocity, Keyboard, Aftertouch, Pitch Wheel, Mod Wheel zu: VCA Level und Attack, Filter Frequency und Resonance, Pitch, LFO Rate, LFO → VCA, LFO → Filter, Vibrato, Dry/Wet der Voice FX, Dry/Wet und Parameter der Master FX; bipolarer Betrag und Tasten 1–8 zur Wahl der beteiligten Stimmen. Pitch Wheel mit Bereich 0–24 Halbtöne.

Advanced — Effects (3 Master-Slots)

Serial / Parallel: Effekte in Reihe oder parallel (summiert).
Reverb: Reverb mit Pre-Delay, Decay, Damping und Mix.
Delay: Freies oder synchronisiertes Echo mit Feedback und Filtern.
Chorus: Chorus, um Streicher und Chöre zu verbreitern.
Flanger: Modulierter Kammfilter.
Phaser: Phasen-Sweep.
Overdrive: Sättigung.
Compressor: Dynamikkontrolle.
BitCrusher: Reduktion von Bit und Samplerate, um den Lo-Fi-Charakter zu betonen.
Multi Filter: Multimode-Master-Filter.
Param Eq: Parametrischer EQ.
Stereo Pan: Autopan mit Amount und Rate (frei oder Sync).

Untere Leiste

Undo, Redo, Undo History: Verwaltung der Änderungen.
CPU meter / Panic: CPU-Last; Klick, um hängende Noten abzuschalten.

Sounddesign-Tipps

Filter und Hüllkurven erwecken das Sample zum Leben

Das Sample ist statisch: Erst die Filterhüllkurve mit Velocity macht es ausdrucksstark. Verwende für Streicher und Bläser VEL auf dem Filter und einen etwas langsameren Filter-Attack als beim VCA, damit sich der Klang nach dem Bogenstrich oder dem Anblasen öffnet.
Streicher und Chöre passen gut zu einem Cutoff zwischen 3 und 6 kHz und KBD bei 30–60%: Sie nehmen die Schärfe des Aliasings in den Höhen und behalten Präsenz.
Hohe Resonanz bei vollen Samples macht den Klang stark dünner: Bei Bässen und Drums nicht über 20–30% gehen.

Loop

Wähle Loop-Punkte im stabilen Sustain und nutze Loop fade (0.2–0.5), um Klangfarbensprünge zu verbergen; bei Klängen mit aufgenommenem Vibrato lass den Loop mindestens einen ganzen Vibratozyklus dauern.
Loop in Release an für Pads und Chöre mit langen Ausklängen; aus für Instrumente, die natürlich enden sollen.

Transposition und Multisamples

Jenseits von ±7–9 Halbtönen von der Grundnote ändert sich die Klangfarbe stark (verschobene Formanten): Lege für realistische Klänge mehrere Samples mit Zonen und Crossfades nebeneinander; für die Ästhetik der 80er transponiere frei.
Beim Transponieren nach oben nimmt das Aliasing zu: Senke den Cutoff oder aktiviere negatives KBD in den hohen Zonen.

Frequenzmanagement

Die Vintage-Bandbreite endet bei etwa 13 kHz: Stelle in einem modernen Mix ein Element mit Luft daneben (Shaker, modernes Pad) oder nutze DAC Modern für Layer, die glänzen sollen.
Gesampelte Bässe und Drums: Hochpass unter 30–40 Hz und Kontrolle des Bereichs 150–300 Hz, in dem sich beim 8-Bit-Sample Matsch ansammelt.
Chöre und Streicher belegen 300 Hz–4 kHz wie die Stimme: Halte sie mit EQ oder einer höheren Lage im Hintergrund.

Ausdruck

LFO mit Delay 300–500 ms und Variation für natürliche Vibrati bei Flöten und Streichern; Mod Wheel → Vibrato für Livekontrolle.
Alternate > Pan auf Percussion und Plucks erzeugt Bewegung ohne Effekte.
Velocity-Layer (VEL Assignment) mit Crossfade für Drums und dynamische Pianos.

Häufige Fehler

Langer VCA-Release bei niedriger Polyphony: Die Ausklänge werden von neuen Noten abgeschnitten.
Verknüpfte Stimmen (Voicelink), obwohl du nur eine Stimme ändern willst: Löse die Verknüpfung oder nutze die Offsets.
Die korrekte Grundnote nach dem Laden eines externen Samples vergessen.
Loop ohne Crossfade bei rauschhaftem Material: periodische Klicks.

Presets zum Nachbauen

West End Girls — Marcato Strings

Streicher · Pet Shop Boys — West End Girls (1985)

Kurze, entschiedene Streicher aus dem Sample Marcato Strings der Emulator-II-Bibliothek. Im Original sind die Streicher, die sich durch West End Girls ziehen, eine Mischung aus Streicherklängen eines Emulator I und eines Emulator II; hier mit dem Emulator II V.

Oszillatoren (Samples): Stimme 1 Marcato-Streicher-Sample, korrekte Root, Zone C1–C6, Detune -6 Cent; Stimme 2 dasselbe Sample, Detune +6 Cent, Trig delay 15 ms; DAC Mod Vintage auf beiden.
Mixer: Stimme 1 und Stimme 2 auf demselben Pegel, Pan -40 und +40.
Filter: Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 4 kHz, Resonance 10%, KBD 40%, ENV +30%, VEL +40%.
Filterhüllkurve: A 5 ms, D 300 ms, S 60%, R 300 ms.
Amplitudenhüllkurve: A 8 ms, D 400 ms, S 70%, R 250 ms, VEL 50%.
LFO und Modulationen: LFO Vibrato 0.
Stimme und Glide: polyphon, Portamento aus; Staccato-Akkorde in Sechzehnteln.
Effekte: leichter Chorus (Wet 15%) → Hall-Reverb (Wet 22%).

Sledgehammer — Shakuhachi

Ethno-Lead · Peter Gabriel — Sledgehammer (1986); Enigma — MCMXC a.D. (1990)

Die angeblasene japanische Flöte von Sledgehammer. Im Original ist es das Shakuhachi-Sample der E-mu-Bibliothek, neu gesampelt und mit Klängen des Fairlight CMI geschichtet; dasselbe Sample ist auf MCMXC a.D. von Enigma zu hören. Hier mit dem Emulator II V.

Oszillatoren (Samples): Stimme 1 Shakuhachi-Sample, Loop on auf dem gehaltenen Teil, Loop fade 0.4, Loop in release an.
Mixer: Stimme 1 auf 0 dB, Pan in der Mitte.
Filter: Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 6 kHz, Resonance 0, VEL +30%.
Filterhüllkurve: A 0, D 400 ms, S 80%, R 400 ms.
Amplitudenhüllkurve: A 30 ms, D 0, S 85%, R 400 ms, VEL 60%.
LFO und Modulationen: Rate 5 Hz, Delay 400 ms, Variation 20%; Mod Wheel → Vibrato.
Stimme und Glide: Polyphony 1 (mono), Portamento aus.
Effekte: Delay 1/4 (Feedback 25%, Wet 20%) → weite Reverb (Wet 30%).

Gesampelter Synth-Chor

Chöre / Pad · New Age, Synthwave, Filmmusik

Warmes, breites Vokal-Pad: dasselbe Chor-Sample auf drei Stimmen in verschiedenen Oktaven.

Oszillatoren (Samples): Stimme 1 Ooh/Aah-Chor, Loop on mit Loop fade 0.5, Loop in release on; Stimme 2 dasselbe Sample Transpose +12, Detune +5; Stimme 3 Transpose -12.
Mixer: Stimme 1 auf 0 dB, Stimme 2 auf -10 dB, Stimme 3 auf -8 dB.
Filter: Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 3,5 kHz, Resonance 5%, KBD 50%, ENV +20%.
Filterhüllkurve: A 600 ms, D 0, S 80%, R 1,5 s.
Amplitudenhüllkurve: A 400 ms, D 0, S 100%, R 1,5 s.
LFO und Modulationen: Variation 30%, niedriges Vibrato mit Delay 500 ms.
Stimme und Glide: polyphon, Portamento aus.
Effekte: Chorus auf Stimme 1 → lange Master-Reverb (Wet 35%) → Param EQ mit -2 dB bei 2,5 kHz.

E-mu-Sample-Drums

Drum-Kit · Synthpop, Hip-Hop der 80er

Körniges Percussion-Kit eines Samplers der 80er, mit einer Snare aus zwei Velocity-Schichten.

Oszillatoren (Samples): Stimmen 1–4 mit Kick, Snare, geschlossener Hi-Hat, offener Hi-Hat, jede auf einer Taste (C1, D1, F#1, A#1); Snare mit zwei Velocity-Schichten (0–80 und 81–127) im Crossfade; DAC Mod Vintage.
Mixer: Kick 0 dB, Snare -2 dB, Hats -6 dB; offene Hi-Hat Pan +20.
Filter: offener Tiefpass (12–20 kHz), VEL +20% auf der Snare.
Filterhüllkurve: nicht verwendet.
Amplitudenhüllkurve: A 0; Kick D 300 ms, Snare D 220 ms, geschlossene Hi-Hat D 80 ms, offene Hi-Hat D 400 ms; VEL 70%.
LFO und Modulationen: keine.
Stimme und Glide: polyphon, Portamento aus.
Effekte: leichte Distortion auf der Kick, leichter Bitcrusher auf den Hats, kurze Reverb nur auf der Snare; Master-Compressor (Attack 10 ms, Release 100 ms).

Filmisches Reverse-Pad

Textur / FX · Filmmusik, Ambient

Pad, das rückwärts anwächst und sich dann umkehrt: dasselbe Sample erst rückwärts, dann vorwärts gespielt.

Oszillatoren (Samples): Stimme 1 Piano-, Glocken- oder Gitarren-Sample mit langem Ausklang in Play direction Backward; Stimme 2 dasselbe Sample Forward mit auf 1/2 Takt synchronisiertem Trig delay.
Mixer: Stimme 1 auf 0 dB, Stimme 2 auf -3 dB mit Alternate > Pan bei 40%.
Filter: Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 2 kHz auf Stimme 1, ENV +50%.
Filterhüllkurve: Stimme 1 A 1,5 s, S 100%, R 300 ms.
Amplitudenhüllkurve: Stimme 1 A 50 ms, R 300 ms; Stimme 2 A 0, R 2 s.
LFO und Modulationen: keine.
Stimme und Glide: polyphon, Portamento aus.
Effekte: parallel lange Reverb (Wet 40%), synchronisiertes punktiertes Delay 1/4 (Wet 20%), Chorus (Wet 15%).

Vocal-Chop von der Tastatur

FX · Pop, elektronischer Metalcore, EDM

Ein sehr kurzes Stimmfragment, gesampelt und über die ganze Tastatur gemappt, um es wie ein Melodieinstrument zu spielen.

Oszillatoren (Samples): Stimme 1 mit einer gehaltenen Gesangssilbe (offener Vokal, 200–400 ms), auf C4 gestimmt, Root auf C4, Zone über die ganze Tastatur; Sample Start verschoben, um den Konsonanten zu entfernen (oder für einen perkussiven Anschlag zu belassen); Loop off.
Mixer: Stimme 1 auf 0 dB, Pan in der Mitte.
Filter: Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 70% des Regelwegs, Resonance 10%, ENV +20%.
Filterhüllkurve: A 0, D 120 ms, S 70%, R 80 ms (ein kleiner Klick).
Amplitudenhüllkurve: A 0, D 250 ms, S 60%, R 80 ms.
LFO und Modulationen: keine.
Stimme und Glide: polyphon, Portamento aus; Melodie in der Lage C4–C6.
Effekte: punktiertes Delay 1/8 (Wet 20%) → Plate-Reverb (1,5 s, Wet 20%).

Enjoy the Silence — Chor und Streicher

Pad · Depeche Mode — Enjoy the Silence (1990)

Der gesampelte Chor und die geschichteten Streicher von Enjoy the Silence. Im Original stammt der Chor von einer Diskette der Emulator-II-Bibliothek, darüber liegen Streicher von einer anderen Diskette, ein Glocken-Pad und ein Brass; der Bass ist ein Minimoog. Hier mit dem Emulator II V und seiner Werksbibliothek.

Oszillatoren (Samples): Stimme 1 Chor-Preset der Werksbibliothek; Stimme 2 Streicher-Sample im Layer; DAC Mod Vintage.
Mixer: Chor bei 100%, Streicher bei 65%.
Filter: Tiefpass 24 dB/Okt, Frequency 62% des Regelwegs (mildert das Rauschen der 8 Bit), Resonance 5%, ENV +10%.
Filterhüllkurve: A 200 ms, D 0, S 90%, R 900 ms.
Amplitudenhüllkurve: A 200 ms, D lang, S 90%, R 900 ms.
LFO und Modulationen: LFO 4,5 Hz auf die Tonhöhe mit minimaler Tiefe, nur über das Mod Wheel.
Stimme und Glide: polyphon, Portamento aus; lange Akkorde zwischen C3 und C5.
Effekte: lange Hall-Reverb (2,8 s, Wet 30%). Für den Bass verwende den Mini V.

In Genres und Aufnahmen

Synthpop und New Wave: Depeche Mode nutzen Emulator I, II und III im Studio und live, auch für den Chor und die Streicher von Enjoy the Silence; Neil Tennant gibt an, dass jeder Instrumentalklang von West End Girls der Pet Shop Boys von einem Emulator II stammt, einschließlich der Marcato-Strings-Streicher aus der Bibliothek. Zu den Nutzern gehören außerdem New Order, Orchestral Manoeuvres in the Dark, ABC, Simple Minds und Yes.
Art Pop und Autorenpop: Die Shakuhachi aus der E-mu-Bibliothek, neu gesampelt und mit dem Fairlight geschichtet, ist die Flöte von Sledgehammer von Peter Gabriel; David Bowie, Paul McCartney, Brian Wilson und Stevie Nicks gehören zu den Nutzern.
New Age und World Chill-out: Enigma verwenden dieselbe Shakuhachi auf MCMXC a.D.; Enya und Kitaro gehören zu den Nutzern.
EBM und Industrial: Front 242.
Elektronik und Filmmusik: Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Vangelis; Brad Fiedel setzt ihn im Soundtrack von Terminator ein, Michael Kamen in Lethal Weapon und Highlander, John Carpenter in fast allen seinen Filmen der 80er.
Jazz-Funk und R&B: Herbie Hancock und Stevie Wonder (der den ersten gebauten Emulator I erhält).
Progressive Rock und AOR: Tony Banks (Genesis), Mr. Mister, Brent Mydland mit den Grateful Dead.
Hip-Hop, Boom Bap und Lo-Fi: die Körnung der E-mu-Sampler.
Synthwave, Vaporwave und Chillwave.