Boom bap

Geschichte und Charakter

Ursprünge

Der Boom Bap ist der Sound der New Yorker East Coast zwischen Ende der 80er und Mitte der 90er Jahre; der Name ist die Lautmalerei von Bassdrum („Boom“) und Snare („Bap“), populär gemacht auch durch den Albumtitel von KRS-One „Return of the Boom Bap“ (1993). Er entsteht aus Samplern mit begrenztem Speicher: E-mu SP-1200 (12 Bit, 26,04 kHz, etwa 10 Sekunden Samplezeit), Akai S950 und MPC60 (mit dem Swing von Roger Linn). Marley Marl entdeckt Mitte der 80er Jahre, dass er einzelne Schlagzeugschläge von einer Platte samplen und neu spielen kann: der Beginn des „aus Stücken“ gebauten Beats.

Produzenten und Künstler

DJ Premier (Gang Starr), Pete Rock (mit C.L. Smooth), Large Professor, RZA (Wu-Tang Clan), Buckwild und die D.I.T.C., Havoc (Mobb Deep), Q-Tip, Showbiz, Diamond D und Lord Finesse definieren die Ästhetik; die Schlüsselalben sind „Enter the Wu-Tang (36 Chambers)“ (1993), „Illmatic“ von Nas (1994, mit Premier, Pete Rock, Large Professor und Q-Tip), „Ready to Die“ von The Notorious B.I.G. (1994), „The Infamous“ von Mobb Deep (1995), „Moment of Truth“ von Gang Starr (1998).

Ästhetik und Entwicklung

Rau und staubig: schweres, geswingtes Schlagzeug von Schallplatten, gefilterte und geschnittene Jazz- und Soul-Samples, Scratches auf den Hooks, technischer und erzählender Rap im Vordergrund. Nach 2000 wandert der Sound in den Underground (Rawkus, Jedi Mind Tricks, Little Brother mit 9th Wonder) und kehrt in den 2010er Jahren mit Joey Bada$$ und Pro Era zurück, vor allem aber mit Griselda aus Buffalo (Westside Gunn, Conway the Machine, Benny the Butcher, Produzenten Daringer und The Alchemist), die das „Neo-Mafioso“ auf Loops ohne oder fast ohne Schlagzeug neu auflegen. In Europa hat er eine sehr starke Szene (Italien, Frankreich, Deutschland, Polen).

Tonleitern und Tonarten

Im Boom Bap ist die Skala fast immer die des Samples: Der Produzent wählt keine Skala, er wählt eine Platte. Den Modus des Samples zu verstehen hilft, Bass, Gegenmelodien oder Hook ohne Zusammenstöße hinzuzufügen.

Dorisch (das typischste)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — Halbtöne 2-1-2-2-2-1-2.
• Beispiel in C: C D Eb F G A Bb.
• Charakteristischer Ton: die große 6 (A), die das Moll mildert und die modale Jazzfarbe gibt (der „So What“-Sound).
• Akkorde: Cm7 (i) – Dm7 (ii) – Ebmaj7 (III) – F7 (IV) – Gm7 (v) – Am7b5 (vi°) – Bbmaj7 (VII).
• Verwendung: Rhodes- und Jazzklavier-Loops, i–IV-Vamp (Cm9–F13), Kontrabasslinien, die über die 6 laufen.
• Reales Beispiel: Viele Blue-Note- und CTI-Samples der 60er–70er Jahre, die Pete Rock und Q-Tip verwenden, laufen in Dorisch.
• Fehler: einen Bass in Äolisch (Ab) über einem dorischen Sample (A) spielen.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — 2-1-2-2-1-2-2.
• Beispiel in A: A H C D E F G.
• Charakteristischer Ton: b6 (F), melancholisch.
• Akkorde: Am7 (i) – Bm7b5 (ii°) – Cmaj7 (III) – Dm7 (iv) – Em7 (v) – Fmaj7 (VI) – G7 (VII).
• Verwendung: der „düstere“ Boom Bap à la Mobb Deep und RZA: Klaviere in Moll, gespannte Streicher, i–VI-Loops.
• Reales Beispiel: „Shook Ones, Pt. II“ (Mobb Deep, 1995) baut die Spannung auf bearbeiteten Moll-Samples auf (darunter ein Fragment von „Jessica“ von Herbie Hancock), die immer neben der Achse zu liegen scheinen.

Blues-Skala und Moll-Pentatonik

• Blues in A: A C D Eb E G (1 b3 4 b5 5 b7) — 3-2-1-1-3-2.
• Moll-Pentatonik in A: A C D E G — 3-2-2-3-2.
• Verwendung: gesampelte Bass- und Gitarrenriffs, Soul-Bläser, Scratches.
• Charakteristischer Ton: die b5 (Eb) als Durchgang.

Chromatik aus dem Sample

Das Abschneiden eines Samples mitten in der Phrase „friert“ Durchgangsakkorde, chromatische Töne und Dissonanzen (b9, #11, Cluster) ein. Das sind keine Fehler: Sie sind Teil des Sounds. Wenn du einen Bass hinzufügst, folge dem tiefsten Ton des Samples und nicht dem „theoretischen“ Akkord.

Wie man wählt / erkennt

1. Finde die Tonika (den Ton, auf dem der Loop „ruht“).
2. Höre auf die Sexte: groß → Dorisch; klein → Äolisch.
3. Höre auf die Terz: groß → Mixolydisch oder Dur (helle Soul-Samples).
4. Wenn das Sample gepitcht ist (z. B. +2 Halbtöne bei 33→45 U/min), berechne die Tonart neu.

Harmonik

Statische und gesampelte Harmonik

Loops von 1–2 Takten mit 1 oder 2 Akkorden, oft erweitert (m7, m9, maj7, 11). Keine abschließende Kadenz: Das tonale Zentrum ist ein impliziter Orgelpunkt auf der Tonika des Samples.

Harmonisches Layering

Viele Produzenten (RZA, Premier) überlagern zwei Samples von verschiedenen Platten: Das Ergebnis sind Cluster und leichte Polytonalität (ein Klavier in Dm über Streichern in Eb), die Unruhe erzeugen. Regel: Die beiden Samples sollten mindestens die Tonika oder die Quinte teilen oder im Register deutlich getrennt sein.

Chop und Neuordnung

Das in 4–16 Stücke geschnittene Sample (Chop) und auf Pads neu gespielt erzeugt neue Progressionen: Eine Platte in Fmaj7–Em7 wird zu Em7–Fmaj7–Em7–Am7. Das ist das eigentliche „Komponieren“ des Boom Bap.

Harmonischer Rhythmus

Ein Akkord pro Takt oder alle zwei Takte; im Hook wechselt manchmal das Sample (ein zweiter, offenerer Loop).

Voicing (wenn du selbst spielst)

Eng gesetzte Vierklänge im Register C3–C5: Dm9 = F A C E mit D im Bass; Cmaj9 = E G H D; Shell-Voicings für Rhodes (1-b7-b3, z. B. D-C-F). Filtern und sättigen, als käme es von Vinyl.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Swing auf den Sechzehnteln zwischen 54 und 62 % (MPC-Presets 54, 58, 62; der SP-1200 hatte einen eigenen, sehr geschätzten Swing). Bassdrum und Snare stärker quantisiert, Hi-Hats „betrunkener“. Entspannter Feel, hinter dem Tempo: Die Snare kommt oft 10–25 ms nach dem Raster.

Struktur des Loops

Loop von 1–2 Takten mit kleinen Bassdrum-Variationen alle 4 Takte. Fills fast nicht vorhanden, ersetzt durch Stopps (alles hält bei einer Punchline an) und Drops (das Sample fällt weg und das Schlagzeug bleibt).

Akzente

2 und 4 stark betont; die synkopierte Bassdrum fällt auf die letzten Sechzehntel der Viertel (Step 8, 11, 16) und erzeugt den „Rebound“ des Kopfes.

Schlagzeug

Rolle

Das Schlagzeug ist das Zentrum: Es muss „den Kopf antreiben“ (Head Nod). Großer, schmutziger, komprimierter Sound, von Vinyl genommen.

Bassdrum

• Grundpattern (16 Steps): x......x..x..... = 1, „a“ der 2, „e“ der 3.
• Varianten: Zusatzschlag auf Step 3 („e“ der 1) im Takt 2; Doppelschlag 11–12; Bassdrum auf dem 4-e (Step 15) vor der Wiederholung.
• Velocity: 120 auf der 1, 100–110 auf den Synkopen.
• Oft geschichtet mit einem kurzen Sub (Sinuswelle 50–60 Hz, 150–250 ms) oder einer tiefen 808-Bassdrum unter dem Break.

Snare

• Auf 2 und 4 (Step 5 und 13), voll, mit Körper und „Crack“: geschichtet mit einem Clap oder einer zweiten, helleren Snare.
• Ghost Notes mit Velocity 30–50 auf Step 4, 8 oder 16.
• Leicht verzögert (10–20 ms) für den „Lazy“-Feel.

Hi-Hat

• Geswingte Achtel (Step 1, 3, 5, …), abwechselnde Velocity 100/65; offen auf dem „e“ der 4 (Step 15).
• Alternativ nicht abgeschnittene Hats des Original-Breaks oder Shaker anstelle der Hats.

Gesampelte Breaks

„Impeach the President“ (The Honey Drippers), „Funky Drummer“ (James Brown), „Synthetic Substitution“ (Melvin Bliss), „Amen, Brother“ (The Winstons) und viele andere: in Einzelschläge geschnitten (Chop) und neu programmiert, oder als Loop unter dem programmierten Schlagzeug verwendet.

Wechselwirkung mit Bass und Stimme

Der Bass folgt der Bassdrum (gleiche Positionen oder um ein Sechzehntel vorweggenommen). In der Strophe bleibt das Schlagzeug identisch: Die Stimme variiert. Die Scratches des Hooks füllen die Räume zwischen den Snares.

Abschnitte

• Intro: Sample allein oder mit gefiltertem Schlagzeug.
• Strophe: Grundpattern.
• Hook: Ein Clap, ein Open Hat oder ein Tamburin kommt hinzu; Scratch.
• Stopp: Alles hält für 1–2 Schläge bei den Punchlines an.

Sounds

Bassdrum: Körper 60–100 Hz, weicher Attack (von Vinyl). Snare: Körper 180–250 Hz, Crack 2–5 kHz, kurzer Ausklang. Körnung: 12 Bit / 26 kHz (SP-1200), Bandsättigung.

Typische Fehler

Starre Quantisierung, zu brillante und digitale Hats, „moderne“, zu saubere Snare, Bassdrum mit zu viel Sub (der Boom Bap hat sein Gewicht bei 60–100 Hz, nicht bei 40).

Bass

• Quelle: gesampelter Bass von der Originalplatte, tiefpassgefiltert (150–250 Hz), oder Kontrabass/E-Bass, gespielt oder Note für Note gesampelt; bei manchen Produzenten (DJ Premier) ein langer 808-artiger Sub, auf die Tonika gestimmt.
• Rhythmus: folgt der Bassdrum, oft mit denselben Synkopen; lässt den Platz der Snare frei.
• Noten: Tonika und Quinte; in Jazz-Loops Durchgänge über die 6 (Dorisch) oder chromatische Annäherungen (H–C über c-Moll).
• Register: 50–120 Hz Grundton, weniger Sub als im Trap; er muss „rund“ und warm klingen.
• Verhältnis zur Bassdrum: Wenn der Bass zusammen mit dem Loop gesampelt ist, wird die Bassdrum nach Gehör auf den Bass gestimmt (±1 Halbton) und mit leichtem Sidechain komprimiert (1–2 dB).
• Beispiele: die Kontrabasslinien der Beats von Q-Tip und Pete Rock; die Subs von Premier in „Mass Appeal“ (Gang Starr, 1994).

Harmonieinstrumente

• Samples von Jazz-Klavier, Rhodes, Vibraphon, Soul-Streichern, Bläsern (Trompeten- und Sax-Stabs), Jazzgitarren, im mittleren Register; oft nach unten gepitcht, um sie abzudunkeln, und gefiltert (HP 150 Hz, LP 6–8 kHz).
• Orgel (Hammond) in einigen Gospel- und Soul-Loops.
• Voicing wie auf der Platte; wenn du selbst spielst, eng gesetzte Vierklänge, keine Note unter C3 außer dem Bass.
• Layer: höchstens zwei gleichzeitige Samples, im Register getrennt (eines tief und eines hoch).

Melodie und Gesang

• Rap: rhythmisch und technisch, Flow auf Sechzehnteln mit mehrsilbigen und Binnenreimen, mittleres bis tiefes Sprechregister. Das Erzählen (Storytelling) ist zentral.
• Hook: Scratch von Phrasen aus anderen Platten (DJ Premier ist der Meister: Phrasen von 3–4 verschiedenen Rappern, zu einer neuen Phrase montiert), mehrstimmiger gesprochener Refrain oder ein kurzer gesungener Soul-Hook.
• Chöre: selten; Gang Vocals und Begleitstimmen (Hype Man) auf den letzten Worten.
• Effekte: Kompression, leichte Sättigung, wenig Hall; kein Auto-Tune.

Instrumente

Sampler (E-mu SP-1200, Akai MPC60/3000, S950, Ensoniq ASR-10), Plattenspieler und Mixer für Scratches, Breakbeats von Vinyl, Klavier, Rhodes, Kontrabass, Vibraphon, Bläser, gesampelte Streicher, Rap-Stimme, Stimme des DJs (Cut).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Stage-73 V — Gesampeltes Rhodes: Langsames Tremolo (2–3 Hz), moderater Verstärker-Drive; dann Tiefpass bei ~6 kHz, 12-Bit-Bitcrusher und Sättigung, damit es „nach Platte“ klingt. Spiele 1–2 Takte und sample das Ergebnis.
• Piano V — Jazzklavier für Chops: Upright mit entfernten Mikrofonen, hohes mechanisches Rauschen: Spiele Vierklänge, schneide sie dann und ordne sie neu, als wäre es Vinyl.
• Mellotron V — Pseudo-gesampelte Flöten und Streicher: Bänder haben bereits Wow und Flutter: Flöten und Streicher klingen sofort vintage, ideal für melancholische Loops à la RZA.
• Emulator II V — Körnung des historischen Samplers: Die 8-Bit-Wandlung und die analogen Filter replizieren den Schmutz von SP-1200/S950 auf jedem Klang.
• Mini V — Sub unter dem Sample: Sinus- oder Dreieckwelle mit geschlossenem Filter, kein Glide, Decay 300–600 ms: verstärkt die Tonika unter einem zu leichten gesampelten Bass.
• B-3 V — Soul-Orgel: Drawbars 888000000 mit langsamem Leslie für Gospel-Orgel-Pads in den wärmeren Loops.

Songaufbau

Drei Strophen zu 16 Takten sind die Norm. Der Beat ist ein Loop von 1–2 Takten: Das Arrangement entsteht durch Mutes (Schlagzeug oder Sample weglassen) und durch ein zweites Sample im Hook. Dauer 3:30–4:30.

Mixing und Mastering

Klangziel

Großes, dynamisches Schlagzeug, warmes Sample „im Hintergrund“, trockene Stimme vorn. Der Sound ist eng (fast mono), gesättigt, mit weichen Höhen. Referenzen: „Illmatic“ (Nas), „Moment of Truth“ (Gang Starr), „The Infamous“ (Mobb Deep), heute „Pray for Paris“ (Westside Gunn) und „Alfredo“ (Freddie Gibbs & The Alchemist). Balance: Stimme 0, Snare −3, Bassdrum −3/−4, Bass −5, Sample −9/−12.

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz; Körper 60–90 Hz (+2/+3 dB, Q 1); Absenkung 300–400 Hz (−3 dB, Q 2); Klick 2–4 kHz (+1/+2 dB).
• Kompression: FET (1176 Ratio 4:1, langsamer Attack, schneller Release) 3–5 dB GR.
• Sättigung: Band (Kramer Tape, leichtes Fruity Blood Overdrive), 12-Bit-Bitcrusher für die SP-1200-Körnung.
• Raum: keiner; mono in der Mitte.

Snare

• EQ: HP 100 Hz; Körper 200 Hz (+2/+3 dB); Absenkung 500 Hz (−2 dB); Crack 3–5 kHz (+2/+3 dB).
• Kompression: 4:1, Attack 10 ms, Release 100 ms, 4–6 dB GR; parallel auf einem Bus (Ratio 10:1, Attack 1 ms, 10–15 dB GR, bei −8/−12 dB beigemischt) für Körper und Sustain.
• Sättigung: Decapitator Modus „E“ oder „N“, Drive 3–4, Mix 30–50 %.
• Raum: kurzer Room (0,4–0,7 s) oder Plate 1 s bei −18/−22 dB, Return HP 300 Hz / LP 7 kHz.

Hi-Hat und Percussion

• EQ: HP 400 Hz; LP 12–14 kHz, um die „Digitalität“ zu nehmen; Absenkung 6–8 kHz, wenn sie stechen.
• Pan: Hats leicht rechts (+15), Shaker links (−25).
• Automationen: −2 dB während der dichteren Strophen.

Bass

• EQ: HP 35 Hz; Grundton 60–100 Hz; LP 3–5 kHz, wenn gesampelt (nimmt das Rauschen); Absenkung 250 Hz, wenn er verschwimmt.
• Kompression: Opto (LA-2A) 3–4 dB, oder VCA 4:1 Attack 30 ms.
• Sättigung: leichte Röhre für Obertöne bei 150–300 Hz.
• Mono unter 150 Hz.

Sample / Loop

• EQ: HP 120–200 Hz (weg mit dem Bass der Platte, wenn du einen neuen Bass verwendest); LP 6–9 kHz; Absenkung 2–4 kHz (−2/−4 dB) für die Stimme, besser mit dynamischem EQ per Sidechain von der Stimme.
• Kompression: leicht (2:1, 1–2 dB) oder keine.
• Sättigung: Band, Vinyl (iZotope Vinyl, RC-20: Wow 10–20 %, Noise −40 dB).
• Raum: fast keiner: Das Sample hat bereits die Umgebung der Platte.
• Stereo: auf 50–70 % verengen (Vinyl der 70er ist oft fast mono).

Leadgesang

• EQ: HP 80–100 Hz; −2/−3 dB bei 250 Hz; +2 dB bei 3–4 kHz; Shelf +1,5 dB bei 10 kHz.
• Kompression: 1176 (4:1, 4–6 dB GR) + LA-2A (3 dB GR).
• De-Esser: 6–7 kHz, 3–5 dB.
• Sättigung: leicht, Konsolen- oder Bandcharakter.
• Raum: fast trocken; Slap-Delay 80–120 ms bei −20 dB oder 1/4-Delay auf den Ausklängen; kurzes Plate (0,8 s) bei −24 dB.

Doppelungen und Hype

Doppelungen nur auf den letzten Worten der Zeilen, −6/−8 dB, Pan ±50; die Gang Vocals des Hooks breit (±70) mit etwas Room.

Scratch

• EQ: HP 200 Hz, Präsenz bei 2–3 kHz; Kompression 4:1, um die Cuts auszugleichen; Pan zentral oder leicht außermittig.

Busse und Gruppen

• Drum-Bus: SSL G-Bus 4:1, Attack 30 ms, Release Auto, 2–4 dB GR; Bandsättigung; eventuell 12-Bit-Bitcrusher parallel (Mix 20–30 %).
• Music-Bus: Band + weicher EQ.

Sidechain

Bassdrum → Bass (1–3 dB); Stimme → Sample (dynamischer EQ 1–4 kHz, 2–3 dB).

Master

Weicher EQ → Band → Bus-Kompressor (2:1, 1–2 dB) → Limiter. Ziel −10/−8 LUFS integriert, Short-Term in den Hooks −8, True Peak −1 dBTP. PLR 9–11 dB: Der Boom Bap lebt von Transienten, nicht plattdrücken.

Häufige Fehler

Sample zu laut, das die Stimme überdeckt; zu brillante Höhen (das Genre ist „dunkel“); Bassdrum mit zu viel Sub und zu wenig Punch; übermäßig breites Stereo; Hall auf der Stimme.

Referenzstücke für den Mix

• Nas — N.Y. State of Mind (1994)
• Gang Starr — Mass Appeal (1994)
• Mobb Deep — Shook Ones, Pt. II (1995)
• Wu-Tang Clan — C.R.E.A.M. (1993)
• Joey Bada$$ — Waves (2012)
• Westside Gunn & Conway — Shower Shoe Gunn (2017)

Referenz-Hörbeispiele

• Gang Starr — Mass Appeal (1994)
• Nas — The World Is Yours (1994)
• Pete Rock & C.L. Smooth — They Reminisce Over You (T.R.O.Y.) (1992)
• Mobb Deep — Shook Ones, Pt. II (1995)
• Wu-Tang Clan — C.R.E.A.M. (1993)
• The Notorious B.I.G. — Unbelievable (1994)
• Joey Bada$$ — Waves (2012)
• Benny the Butcher — 18 Wheeler (2018)