Speed garage

Geschichte und Charakter

Speed Garage (auch „Plus-8“ genannt, nach dem auf +8 % gestellten Pitch-Fader der Plattenspieler) ist das Subgenre des UK Garage, das in der ersten Hälfte der 1990er-Jahre zwischen dem Vereinigten Königreich und den USA aus Garage House und Jungle entstanden ist. Ausgangspunkt ist die Gewohnheit der Londoner DJs, US-Platten zu beschleunigen: 1994 spielt DJ EZ „The Praise (God in His Hand)“ von Todd Edwards mit 130 BPM statt der originalen 120; „Deep Inside“ von Hardrive (1993) ist ein weiterer Schlüsseltitel. Die britischen Produzenten ahmen diesen Sound nach und fügen Elemente des Jungle hinzu: „Warp“-Bässe und Reese, tiefe Subs, Ragga-Stimmen, Wirbel.

Die Merkmale: ein beschleunigter Vierer-House-Beat, kombiniert mit Breakbeat, Snares, die nicht mit dem Hauptmuster der Bassdrum zusammenfallen, schwere, „verformte“ Bässe jungle- und reggaeartiger Herkunft, „fegende“ Bässe (Sweeping Bass), Ragga-Stimmen, Spin Backs und umgekehrte Drums, Jungle- und Dub-Soundeffekte wie Schüsse und Sirenen, manchmal zeitgestreckte Stimmen und ein Breakdown, in dem der Beat abgespeckt wird, bevor er wieder einsetzt. Der Remix von Armand Van Helden zu „Spin Spin Sugar“ der Sneaker Pimps (1997) bringt Speed Garage in den Mainstream; Ende 1997 und Anfang 1998 steigen „Deeper“ von Serious Danger (Platz 40), „I Refuse (What You Want)“ von Somore feat. Damon Trueitt (Platz 21) und „Vol. 1 (What You Want What You Need)“ von Industry Standard (Platz 34) in die Charts ein. Weitere historische Titel: „Gunman“ von 187 Lockdown und „RIP Groove“ von Double 99 (beide 1997), „Sound Bwoy Burial“ von Gant.

Ab 1998–99 verlagert sich die Szene zum 2-Step; der Speed Garage bringt jedoch den Bassline (Sheffield) und den „Donk“ hervor. In den 2020er-Jahren kehrt er kraftvoll im Rahmen des UK-Garage-Revivals zurück: „Damager“ von Interplanetary Criminal und Sammy Virji (November 2024) ist eines der jüngeren Beispiele.

Tonleitern und Tonarten

Dunkler und „clubbiger“ als 2-Step: Moll, harmonisches Moll, Phrygisch, mit Orgel-Stabs und Warp-Bässen. Beispiele in f-Moll und g-Moll (römische Ziffern bezogen auf natürliches Moll).

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T. Auf F: F G Ab Bb C Db Eb.
• Akkorde: i Fm, ii° G°, III Ab, iv Bbm, v Cm, VI Db, VII Eb.
• Einsatz: Moll-Orgel-Stabs, Folgen i–VII–VI, Bässe auf der Tonika mit Antworten auf der b7.

Harmonisches Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. T S T T S T½ S. Auf G: G A Bb C D Eb F#.
• Akkorde: i Gm, ii° A°, III+ Bb+, iv Cm, V D, VI Eb, vii° F#°.
• Einsatz: V-Dur (D) und der Leitton F# für „Ragga“-Stabs und dramatische Wirkung.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. Auf F: F Gb Ab Bb C Db Eb. Akkorde: i Fm, bII Gb, III Ab, iv Bbm, v° C°, VI Db, vii Ebm.
• Einsatz: Warp-Bässe, die im Halbton gleiten, Sirenen.

Dorisch (vokaler Speed Garage)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. Auf G: G A Bb C D E F. Akkorde: i Gm, ii Am, III Bb, IV C, v Dm, #vi° E°, VII F.
• Einsatz: vokalere, housigere Stücke, i9–IV9.

Moll-Pentatonik (Bässe und Ragga-Stimmen)

• Formel: 1 b3 4 5 b7. Auf F: F Ab Bb C Eb.
• Einsatz: „Warp“-Basslinien und Ragga-Phrasen.

Wie man wählt

• Dunkler Club: Äolisch oder Phrygisch mit Warp-Bass.
• Ragga und dramatisch: harmonisches Moll.
• Vokal: Dorisch mit Nonen.

Harmonik

• Stabs und Loops: Moll-Orgeln und -Pads in Loops aus 1–2 Akkorden; ein Großteil der Harmonik steckt implizit im Bass.
• Harmonischer Rhythmus: langsam (1 Akkord alle 2–4 Takte), die Bewegung liegt im Bass.
• Breakdown: Die Progression wird mit Pad und Stimme aufgedeckt, dann setzt der Bass wieder ein.
• Voicing: enge Orgel-Stabs im mittleren Register; Mollseptakkorde.
• Kadenzen: selten; Spannung durch harmonische V-Dur im Breakdown.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Beschleunigter Four on the floor (130–138) mit übereinandergelegten Breakbeats; Snares außerhalb des Bassdrum-Patterns; Shuffle auf Hats und Shakern.
• „Speed-Garage“-Wirbel in Sechzehnteln vor den Drops; Breakdown mit abgespecktem Beat.
• Spin Back und umgekehrte Drums als Übergänge.

Schlagzeug

Konvention: 16 Sechzehntel pro Takt; Viertel auf 1, 5, 9, 13. Referenzrhythmus r-bassline (4x4 Garage).

Bassdrum

• Sechzehntel 1, 5, 9, 13: kurze House-Bassdrum, Körper 55–65 Hz; oft eine doppelte Bassdrum auf der 16 vor dem Turnaround.

Snare und Clap

• Snare auf 5 und 13, aber mit zusätzlichen Snares „außerhalb des Patterns“ (z. B. 8, 11, 15) aus Breaks; Wirbel in Sechzehnteln vor dem Drop.

Hi-Hat, Shaker, Rim

• Open Hat auf dem Offbeat (3, 7, 11, 15); geschlossene Hats und Shaker in Sechzehnteln mit Swing 20–30 (55–58 %); synkopierte Rims (4, 11, 14).
• Gesampelte Breaks (Jungle) darunter, per Hochpass gefiltert.

Dynamik und Groove

• Leichter/mäßiger Swing; Breaks mit ihrem eigenen Micro-Timing.

Zusammenspiel mit dem Bass

• Der Warp-Bass füllt die Lücken zwischen den Bassdrums und „fegt“ mit Filter oder Pitch; Sub unter der Bassdrum mit leichtem Sidechain.

Wie sich das je Abschnitt ändert

• Intro: Schlagzeug und Percussion; Breakdown: abgespeckter Beat, Pad, Ragga-Stimme; Drop: Bass + 4x4 + Break.

Fills und Übergänge

• Spin Back, Reverse Drum, Snare-Wirbel, Gunshots und Sirenen.

Klangauswahl

• House-/Garage-Kit + Jungle-Break; Dub-Effekte.

Typische Fehler

• Zu laute Breaks (wird zu Jungle); fehlender Swing (wird zu House); Bass, der die Bassdrum überdeckt.

Programmierbeispiel (1 Takt bei 134 BPM)

• Bassdrum: 1, 5, 9, 13 (+ 16 im vierten Takt der Phrase). Snare: 5, 13. Open Hat: 3, 7, 11, 15. Geschlossene Hats: alle Sechzehntel, wobei die zweite jedes Viertels weggelassen wird, Swing 25. Rim: 4, 11, 14. Jungle-Break (Amen oder Think) als Loop, Hochpass 300 Hz, bei −14 dB unter dem Schlagzeug.
• „Speed-Garage“-Wirbel in den letzten 2 Takten vor dem Drop: Snare in Sechzehnteln für einen Takt, dann in Zweiunddreißigsteln mit ansteigender Velocity 60→127 und aufsteigendem Hochpass.
• Spin Back: Nimm 1 Takt des Mixes auf, kehre ihn um und wende einen Pitch an, der um 12 Halbtöne fällt (Gross Beat oder Pitch-Automation in Edison).

Bass

• Warp- und Reese-Bass: zwei verstimmte Sägezähne mit modulierten Filtern und Pitch, „verformt“, jungleartiger Herkunft; tiefer Sub darunter.
• Sweeping Bass: Filter, der sich langsam öffnet und schließt.
• Töne: Tonika, b7, b3; Slides und Pitch Bends.
• Rhythmus: synkopierte Achtel und Sechzehntel zwischen den Bassdrums.
• Sidechain: leicht (3–4 dB).
• „Warp“-Rezept (Richtwert): zwei verstimmte Sägezähne ±10–15 Cent eine Oktave tiefer, 24-dB-Tiefpass mit Cutoff 400 Hz und Resonanz bei 30 %, langsamer LFO (1/2 oder 1 Takt) auf dem Cutoff für den „Sweep“, Pitch Bend von −2/−12 Halbtönen auf den Schlussnoten, leichte Verzerrung; separater Sub als Sinus.
• Typische Linie in f-Moll: F1 (lang) – Pause – Ab1 – F1 – Eb1 (mit Slide) in einem Takt, wiederholt mit Filtervariationen.
• Fehler: Warp mit zu viel Resonanz (pfeift bei 400–800 Hz), Sub und Warp auf demselben Ton mit unterschiedlichen Phasen (Auslöschungen in Mono).

Harmonieinstrumente

• Orgel-Stabs (Typ Korg M1), Pad, House-Piano; Ragga- und Soul-Vokal-Samples.

Melodie und Gesang

• Ragga-Stimmen (Toasting), zeitgestreckte und gepitchte House-Stimmen, Vokal-Samples.
• Effekte: Dub-Delay, Federhall, Sirenen.

Instrumente

• House-Bassdrum, Snare, Jungle-Break, Hat, Shaker, Rim; Sub, Warp-Bass; Orgeln, Pads, Piano; Ragga- und House-Stimmen; Dub-Effekte (Sirenen, Schüsse).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Korg MS-20 V — Warp-Bass: Zwei verstimmte Sägezahn-VCOs, resonanter Tiefpass mit langsamem LFO und Drive: Jungle-/Speed-Warp-Bass.
• Mini V — Sub und Reese: Sinus für den Sub; zwei verstimmte Sägezähne für den Reese.
• B-3 V — Orgel: Orgel-Stabs (alternativ eine Orgel im M1-Stil).
• Emulator II V — Break und Samples: Jungle-Breaks und niedrig aufgelöste Ragga-Stimmen.
• ARP 2600 V — Dub-FX: Synthetische Sirenen und Schüsse mit Sample & Hold und Spring Reverb.

Songaufbau

Mixing und Mastering

Klangziel

• Schwerer Sub und durchhörbarer Warp-Bass, saubere House-Bassdrum, lebendige Breaks und Percussion; Club- und Soundsystem-Atmosphäre.
• Referenzen: Armand Van Helden, 187 Lockdown, Double 99; Revival Sammy Virji.

Bassdrum

• EQ: Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 60 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +1–2 dB bei 3 kHz; mono.

Snare und Break

• Snare: Hochpass 150 Hz, +2 dB bei 200 Hz, +3 dB bei 4 kHz. Break: Hochpass 250 Hz, Sättigung, Parallelkompression.

Hi-Hat, Shaker, Rim

• Hochpass 500 Hz; Panning 20–40 %.

Bass

• Sub mono, Tiefpass 100 Hz; Warp-Bass Hochpass 80 Hz, Sättigung, dynamischer EQ; mono unter 200 Hz; Sidechain 3–4 dB.

Orgeln und Pads

• Hochpass 200 Hz; schnelle Kompression; kurzer Plate-Reverb.

Ragga- und House-Stimme

• Hochpass 100 Hz, Präsenz 3 kHz, starke Kompression; Dub-Delay punktiert 1/4; Spring Reverb.

Backing Vocals

• Selten.

FX

• Sirenen und Schüsse mit Hochpass und niedrigem Pegel.

Busse und Gruppen

• Drum-Bus mit Glue; Bass-Bus; Dub-FX-Bus.

Sidechain

• Leicht.

Master

• Kette: EQ → Glue → Limiter.
• Richtwerte: −8/−6 LUFS integriert (Revival −6/−5); True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Warp-Bass, der die Snare maskiert; Breaks, die den Sub verschmieren.

Referenzstücke für den Mix

• Sneaker Pimps — Spin Spin Sugar (Armand Van Helden Remix) (1997); Double 99 — RIP Groove (1997); Interplanetary Criminal & Sammy Virji — Damager (2024).

Typische Automationen

• Cutoff des Warp-Basses, der sich über 8–16 Takte öffnet; Dub-Delay-Send auf den Ragga-Stimmen bei den Stopps; Hochpass auf dem Drum-Bus im Breakdown (bis 200 Hz) und abrupte Rückkehr im Drop; Lautstärke des Breaks −2 dB in den Gesangsabschnitten.

Referenz-Hörbeispiele

• Todd Edwards — The Praise (God in His Hand) (1994)
• Double 99 — RIP Groove (1997)
• 187 Lockdown — Gunman (1997)
• Sneaker Pimps — Spin Spin Sugar (Armand Van Helden remix) (1997)
• Industry Standard — Vol. 1 (What You Want What You Need) (1998)
• Interplanetary Criminal & Sammy Virji — Damager (2024)