Geschichte und Charakter
Ursprünge
Der New Jack Swing entsteht zwischen 1985 und 1987 in den USA dank des Produzenten und Multiinstrumentalisten Teddy Riley (Harlem); der Name stammt aus einem Artikel von Barry Michael Cooper in der Village Voice von 1987. Er dominiert den R&B zwischen 1988 und 1993. Er verbindet R&B- und Gospel-Stimmen und -Harmonien, Hip-Hop-Rhythmen und -Samples und Dance-Pop-Produktion: Drumcomputer (Roland TR-808, LinnDrum), Sampler (E-mu SP-1200), digitale Synthesizer (Yamaha DX7) und der typische Swingbeat mit geswingten und akzentuierten Sechzehnteln.
Schlüsselkünstler
Keith Sweat („I Want Her“, 1987), Guy (Rileys Gruppe mit Aaron Hall; „Groove Me“, 1988), Bobby Brown („Don't Be Cruel“, 1988, mit Teddy Riley und dem Team L.A. Reid & Babyface), Bell Biv DeVoe („Poison“, 1990), Johnny Kemp, Al B. Sure!, Heavy D, Jodeci in den Anfängen, Boyz II Men („Motownphilly“, 1991), SWV, Wreckx-N-Effect („Rump Shaker“, 1992), Hi-Five, Tony! Toni! Toné!. Janet Jackson mit Jimmy Jam und Terry Lewis („Control“, 1986; „Rhythm Nation 1814“, 1989) ist verwandt und wird oft einbezogen. Michael Jackson wählt Teddy Riley für „Dangerous“ (1991: „Remember the Time“, „Jam“).
Entwicklung
Nach 1993 wandelt er sich zum Hip-Hop-Soul (Mary J. Blige) und zum R&B der 90er; Teddy Riley gründet Blackstreet („No Diggity“, 1996). Im Vereinigten Königreich ist das Genre auch als „Swingbeat“ bekannt. Periodische Revivals (Bruno Mars „24K Magic“, 2016, und „Finesse“).
Ästhetik
Tanzbare Energie, „harte“ und geswingte Drums, Synth-Stabs und Samples, kraftvolle R&B-Stimmen mit Gospel-Harmonien, Rap-Passagen, Choreografien.
Tonleitern und Tonarten
Dur und Mixolydisch
- Dur in C: C D E F G A B; Akkorde Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7b5.
- Mixolydisch in C: C D E F G A Bb (b7 → Akkord bVII und Dominante I7).
- Verwendung: Dur- und Dominant-Stabs (I7–IV7), Funk-Dance-Grooves, brillante Refrains.
Dorisch
- Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In D: D E F G A B C.
- Verwendung: funky Moll-Vamps (i7–IV7), Synth-Basslinien.
Natürliches Moll
- In A: A B C D E F G; Folgen i–VI–VII in den düstereren Stücken (Bell Biv DeVoe „Poison“ hat eine angespannte Moll-Anmutung).
Pentatonik und Blues (Stimme)
- Moll-Pentatonik in C: C Eb F G Bb; Blues: C Eb F Gb G Bb; Dur-Blues: C D Eb E G A.
- Verwendung: Gospel-Melismen von Aaron Hall, R&B-Runs, Synth-Riffs.
Gospel
Viele Vocal-Harmonien und Akkorde stammen aus dem Gospel (Riley, Guy, Jodeci): IV/V, verminderte Durchgangsakkorde, 1–4 im Wechsel.
Wie wählt man
| Teil | Tonleiter |
|---|---|
| Funk-Dance-Groove | Mixolydisch, Dorisch |
| Pop-Refrains | Dur mit 7 und 9 |
| Angespannte Stücke | Äolisch |
| Stimme | Pentatonik und Blues, Gospel-Runs |
Harmonik
Vamp und Stabs
Vamps aus 1–2 Akkorden (I7–IV7, i7–IV7) mit synkopierten Synth-Stabs; Refrains mit R&B-Folgen (IV–V–iii–vi, ii–V–I).
Gospel und Durchgangsakkorde
Gospel-Vocal-Harmonien in den Refrains; Durchgangsakkorde zwischen den Stufen; Modulationen im letzten Refrain.
Harmonischer Rhythmus
Ein Akkord pro Takt oder pro zwei Takte in den Vamps; schneller in den Refrains.
Voicing
Synth-Stabs als Dreiklang oder Septakkord im mittleren bis hohen Register (DX7, Juno, Jupiter), FM-E-Piano, Stimmen in enger Harmonie zu 3–4 Stimmen.
Typische Akkordfolgen
| Name | Tonart | Akkorde | Stufen | So setzt du es ein |
|---|---|---|---|---|
| Mixolydischer Funk-Vamp | G (Mixolydisch) | G7 C7 | I7 IV7 | Zwei Dominanten: der Dance-Funk-Groove der Synth-Stabs. |
| Funky Moll | a-Moll (Dorisch) | Am7 D7 | i7 IV7 | Dorischer Vamp für angespannte Strophen und Rap (Bell Biv DeVoe, Bobby Brown). |
| R&B-Refrain | Es-Dur | Ab Bb Gm Cm | IV V iii vi | Heller Gospel-Pop-Verlauf für die Chor-Refrains. |
| ii–V–I | C-Dur | Dm7 G7 Cmaj7 Am7 | ii7 V7 Imaj7 vi7 | Die klassische Soul-Folge in der Drumcomputer-Version. |
| Dramatisches Moll | e-Moll | Em C D Em | i VI VII i | Äolische Folge für die dunkleren, theatralischeren Strophen. |
| Schlussmodulation | F-Dur → G-Dur | Bb C D7 G | IV V V7/new I/new | Ganztonsprung im letzten Refrain: typisch für den R&B zwischen Ende der 80er und den 90ern. |
Rhythmus und Groove
Swingbeat
Stark geswingte Sechzehntel (MPC/SP-1200 zwischen 60 und 66 %) mit starken Akzenten auf den letzten Sechzehnteln der Viertel: Es entsteht der Eindruck von Sechzehnteltriolen. Snare auf 2 und 4 sehr laut und trocken, oft mit einem zusätzlichen Schlag im Offbeat.
Tempo
100–118 BPM: schneller und tanzbarer als klassischer R&B; entstanden für Choreografien.
Stimme
Rhythmisch und prägnant in den Strophen, kraftvoll und melismatisch in den Refrains; oft ein Rap in der Mitte des Stücks.
Schlagzeug
Kick
TR-808 oder gesampelt, mit dem Swing synkopiert: Step 1, 4 (geswingt), 11, 15 oder ähnlich; oft Doppelschlag im Offbeat.
Snare / Clap
Auf 2 und 4, laut, trocken, mit Gated Reverb oder kurzem Room; mit Clap geschichtet; manchmal ein Schlag im Offbeat (Step 8 oder 16).
Hi-Hat
Geswingte Sechzehntel mit deutlichen Akzenten (Velocity 120/70), offene Hats im Offbeat.
Perkussion
Hip-Hop-Break-Samples darunter, Pfiffe, Chor-„Hey“, Tamburine.
Zusammenspiel
Synth-Bass und Kick spielen zusammenfallende Synkopen; die Synth-Stabs antworten auf die Snare.
Teile
Elektronische Tom- oder Snare-Fills am Ende von 4/8 Takten; Breakdown mit nur Schlagzeug und Stimme (für die Choreografie); Rap-Passage mit spärlicherem Schlagzeug.
Sounds
„Snappy“ und kurze Snare (SP-1200), 808-Kick, trockener Clap, Gated Reverb der 80er auf der Snare.
Typische Fehler
Zu leichter Swing (wird zu geradem R&B); zu weiche Snare; moderne Sounds ohne Körnung.
Bass
- Synth-Bass (Minimoog, DX7, Juno): kurze, synkopierte Noten, gelegentliche Slides, Funk-Linien.
- 808 in einigen Stücken.
- Töne: Grundton, Oktave, b7, chromatische Durchgänge.
- Verhältnis zur Kick: Zusammenfallen auf den Synkopen; der Bass trägt den Swing.
- Register: 40–150 Hz, mit perkussivem Attack.
Harmonieinstrumente
- Digitale Synths (DX7, Korg M1, Roland D-50) für Stabs, FM-E-Piano und Pads.
- Analoge Synths (Juno, Jupiter) für Brass und Stabs.
- Samples von Bläsern und Orchester (Orchestra Hit).
- Piano und Gospel-Orgel in den Balladen.
- Mittleres bis hohes Register, rhythmische Stabs.
Melodie und Gesang
- Stimme: kraftvoller R&B und Gospel (Aaron Hall, Keith Sweat mit seinem „klagenden“ Stil, Bobby Brown rhythmischer).
- Chöre: enge Harmonien mit 3–4 Stimmen (Vokalgruppen: Guy, Jodeci, Boyz II Men, SWV), Call and Response.
- Rap: Rap-Passagen in der Mitte des Stücks (Heavy D, Bobby Brown).
- Effekte: Plate-Reverb, Gated Reverb auf den Effekten, Verdopplungen.
Instrumente
TR-808, LinnDrum, SP-1200, digitale Synths (DX7, M1, D-50), analoge Synths, Synth-Bass, Samples von Bläsern und Orchestra Hit, Piano, Orgel, Solostimme, Chöre, Rap.
Drum-Patterns
Synthesizer und Sounds
- DX7 V — Stabs, E-Piano und FM-Bass: Der Symbol-Synth der Epoche: metallische Stabs, E.PIANO 1 und kurze, perkussive FM-Bässe.
- Jup-8 V — Brass und analoge Stabs: Synthetische Brass-Sounds aus zwei Sägezähnen mit kurzem Attack für die Stabs im Offbeat.
- Mini V — Synth-Bass: Synkopierter Funk-Bass mit Filter und schneller Hüllkurve.
- Emulator II V — Orchestra Hit und Samples: Die Orchester-Stabs und 8-Bit-Samples der 80er.
- Jun-6 V — Pads und Akkorde: Pads und Akkorde mit Chorus für die Refrains.
- B-3 V — Gospel-Orgel: Für die Balladen und die Gospel-Passagen.
Songaufbau
| Teil | Takte | Was passiert |
|---|---|---|
| Intro | 8 | Synth-Stabs, Beat, gesprochene Stimme |
| Strophe 1 | 16 | Stimme, Schlagzeug, Synth-Bass |
| Pre-Refrain | 4–8 | Chöre |
| Refrain | 8 | volle Chöre |
| Strophe 2 | 16 | |
| Refrain | 8 | |
| Rap / Breakdown | 8–16 | Rap oder Drum-Break zum Tanzen |
| Schluss-Refrain | 8–16 | oft moduliert, Ad-libs |
Dauer 4:00–5:30 (Albumversionen und Extended Mixes länger).
Mixing und Mastering
Klangziel
Brillant, punchig, 80er–90er: laute, trockene Snare mit Gated Reverb, Synth-Stabs im Vordergrund, kraftvolle Stimme mit Plate, runde synthetische Bässe. Referenzen: Bobby Brown „Don't Be Cruel“ (1988), Guy „Guy“ (1988), Michael Jackson „Dangerous“ (1991), Bruno Mars „24K Magic“ (2016) für die moderne Version. Balance: Stimme 0, Snare −2/−3 (sehr laut), Kick −4, Synth-Bass −4, Stabs −6, Chöre −4.
Kick
HP 30 Hz; Körper 60–80 Hz; Klick 3–4 kHz; Kompression 4:1 3 dB; Mono.
Snare / Clap
- EQ: HP 120 Hz; Körper 200 Hz; Knall 3–5 kHz (+3 dB); Air 10 kHz.
- Kompression: 4:1 4–6 dB.
- Raum: Gated Reverb (Plate oder Room, Decay 1,5 s mit Gate bei 250–350 ms) bei −10/−14 dB.
Hi-Hat
HP 400 Hz; brillant, aber nicht schrill (Absenkung 7 kHz −2 dB); Pan ±15.
Synth-Bass
HP 30 Hz; Körper 80–100 Hz; Attack 800 Hz–1,2 kHz; Kompression 4:1 3 dB; Mono.
Stabs, FM-Piano, Pads
HP 150–250 Hz; Präsenz 2–3 kHz; Chorus; Plate 1 s; breites Stereobild; Dynamic EQ von der Stimme.
Stimme
EQ: HP 90 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +3 dB bei 3–5 kHz, Air +2 dB bei 12 kHz; Kompression 1176 5–7 dB + LA-2A 3 dB; De-Esser; Plate 1,8–2,2 s bei −14 dB; Delay 1/8.
Chöre
HP 150 Hz; Kompression 6 dB; Pan ±40–90; gemeinsames langes Plate.
Bus, Sidechain, Master
Drum-Bus SSL 4:1 3 dB; Music-Bus Tape. Master −10/−9 LUFS integriert (modernes Revival −8/−7), True Peak −1 dBTP.
Häufige Fehler
Schlecht quantisierter Swing; Snare ohne Punch; Stabs, die die Stimme überdecken.
Referenzstücke für die Mischung
- Bobby Brown — My Prerogative (1988)
- Bell Biv DeVoe — Poison (1990)
- Michael Jackson — Remember the Time (1991)
- Bruno Mars ft. Cardi B — Finesse (Remix) (2018)
Referenz-Hörbeispiele
- Keith Sweat — I Want Her (1987)
- Guy — Groove Me (1988)
- Bobby Brown — My Prerogative (1988)
- Janet Jackson — Rhythm Nation (1989)
- Bell Biv DeVoe — Poison (1990)
- Michael Jackson — Remember the Time (1991)
- Wreckx-N-Effect — Rump Shaker (1992)
- Blackstreet ft. Dr. Dre — No Diggity (1996)