Detroit techno

Geschichte und Charakter

Der Techno der Anfänge, entstanden in Detroit zwischen 1985 und 1988. Juan Atkins (Cybotron mit Rick Davis: „Alleys of Your Mind“, 1981, „Clear“; dann Model 500 auf seinem Label Metroplex ab 1985, „No UFO's“), Derrick May (Rhythim Is Rhythim, „Strings of Life“, 1987, auf Transmat) und Kevin Saunderson (Inner City, „Good Life“, 1988, KMS) — die „Belleville Three“ — vereinen europäische Elektronik (Kraftwerk, Giorgio Moroder, Synthpop), den Funk von Parliament und die futuristische und afrofuturistische Bildwelt einer verfallenden Industriestadt; die Radiosendungen von The Electrifying Mojo sind ein grundlegender Einfluss. Der Name „Techno“ setzt sich mit der britischen Compilation „Techno! The New Dance Sound of Detroit“ (1988) durch.

Die zweite Welle (90er) bringt Underground Resistance (Mike Banks, Jeff Mills, Robert Hood: Militanz, Anonymität, „Knights of the Jaguar“ als The Aztec Mystic, 1999), Carl Craig (Planet E), Blake Baxter, Octave One, Stacey Pullen, Kenny Larkin, Drexciya (Electro); von hier gehen auch Hoods Minimal und Mills' Techno aus.

Ästhetik: Emotion in der Maschine — „als wären Kraftwerk und George Clinton in einem Aufzug eingesperrt“ (May zugeschriebenes Zitat, sinngemäß wiedergegeben); Soul-Akkorde und synthetische Streicher, funkiger Groove, Futurismus und urbane Melancholie.

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Ziffern beziehen sich auf die Dur-Tonleiter desselben Grundtons (Großbuchstaben = Dur, Kleinbuchstaben = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll ist F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt nach der Formel berechnet.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — Schritte: T S T T T S T
• Auf C: C D Eb F G A Bb (C D Es F G A B)
• Diatonische Dreiklänge: Cm i · Dm ii · Eb bIII · F IV · Gm v · Adim vi° · Bb bVII
• Vierklänge: Cm7 i7 · Dm7 ii7 · Ebmaj7 bIIImaj7 · F7 IV7 · Gm7 v7 · Am7b5 viø7 · Bbmaj7 bVIImaj7
• Charakteristischer Ton: die große Sexte (A): Dur-IV (F9), Soul-Farbe, hoffnungsvoll.
• Einsatz: Pads und Stabs i9–IV9, synthetische Streicher, funkige Basslines mit Durchgang über die 6.
• Anwendungsbeispiel: die Ästhetik der Streicher und Akkorde von Derrick May und Carl Craig.
• Typische Fehler: Ab in den Pads über dem F9.

Äolisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: T S T T S T T
• Auf F: F G Ab Bb C Db Eb (F G As B C Des Es)
• Diatonische Dreiklänge: Fm i · Gdim ii° · Ab bIII · Bbm iv · Cm v · Db bVI · Eb bVII
• Vierklänge: Fm7 i7 · Gm7b5 iiø7 · Abmaj7 bIIImaj7 · Bbm7 iv7 · Cm7 v7 · Dbmaj7 bVImaj7 · Eb7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (Db): urbane Melancholie.
• Einsatz: Akkorde i9–bVImaj7–iv9 und Kadenzen mit Moll-v; Streicherriffs.
• Typische Fehler: mit V7 auf dem Grundton zu schließen: Detroit bevorzugt Vorhalte.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — Schritte: T+S T T T+S T
• Auf C: C Eb F G Bb (C Es F G B)
• Charakteristischer Ton: Funk ohne Halbtöne.
• Einsatz: funkige Basslines, Synth-Riffs im Cybotron-Stil.
• Typische Fehler: starre Linien ohne Synkopen.

Ionisch mit Septimen (Detroit-Akkorde)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 — Schritte: T T S T T T S
• Auf Eb: Eb F G Ab Bb C D (Es F G As B C D)
• Diatonische Dreiklänge: Eb I · Fm ii · Gm iii · Ab IV · Bb V · Cm vi · Ddim vii°
• Vierklänge: Ebmaj7 Imaj7 · Fm7 ii7 · Gm7 iii7 · Abmaj7 IVmaj7 · Bb7 V7 · Cm7 vi7 · Dm7b5 viiø7
• Charakteristischer Ton: Maj7 und 9: helle Akkorde in den Pads (Abmaj9, Ebmaj7), die sich mit den Moll-Akkorden abwechseln.
• Einsatz: Planing von Maj7-/m7-Akkorden und „kosmische“ Progressionen.
• Typische Fehler: Dreiklänge ohne Erweiterungen.

Wie man zwischen den Tonleitern wählt

Dorisch für den Soul (Dur-IV), Äolisch für die Melancholie, Pentatonik für Basslines und Funk-Riffs; Sept- und Nonakkorde immer. Ein typisches Merkmal ist das Planing: dasselbe m7- oder m9-Voicing, auch auf Töne außerhalb der Tonleiter verschoben, das den Track aus dem Modus herausführt und den „futuristischen“ Effekt erzeugt.

Harmonik

Funktion

Harmonischer als der europäische Techno: Loops aus 2–4 Akkorden mit Erweiterungen (m9, m11, maj7, 9sus4), synthetische Streicher, melodische Antworten. Schwebende Kadenzen.

Techniken

• Planing / Chord Memory (parallele m7-Akkorde, um kleine Terz, Ganzton usw. verschoben).
• Dorischer Vamp i9–IV9.
• Abstiege i9–bVImaj7–iv9–V7sus4.
• Streicher in Oktaven und Akkorde, die sich mit dem Filter öffnen.

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord alle 1–2 Takte; oft synkopierte Stabs.

Beispiele

• Cm9–F9 (i9–IV9).
• Cm7–Ebm7–Fm7–Abm7 (Planing).
• Fm9–Dbmaj7–Bbm9–C7sus4.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Feel: funkiger, synkopierter Groove, leichter oder mittlerer Swing (54–58 % MPC); „menschlicher“ als der Berliner Techno.
• Akzente: Kick in Vierteln, Clap auf 2 und 4, Hats in Sechzehnteln mit Akzent; synkopierte Percussion; Electro-Einfluss in manchmal gebrochenen Kick-Pattern.
• Programmierung: TR-909 und TR-808 mit Shuffle; Pattern von 1–2 Takten.

Schlagzeug

Kick

In Vierteln (909 oder 808), weniger verzerrt als im europäischen Techno; in elektronischeren Tracks gebrochene Pattern (1, 7, 11).

Clap und Snare

Clap 909 auf 2 und 4, Snare-Rolls 909 in den Übergängen.

Hi-Hat und Ride

Geschlossene Hats in Sechzehnteln mit Akzent und Shuffle; Open Hat im Offbeat; Ride in Achteln.

Percussion

Cowbell und Clave 808, Congas 727, Toms 909; Funk-Synkopen.

Dynamik und Ghost Notes

Akzente der Drum Machine; Mute und Unmute in Echtzeit.

Zusammenspiel mit Bass und Gesang

Synkopierter Funk-Bass, der auf die Kick antwortet; Streicher und Stabs im Offbeat.

Abschnitte

Drum-Intro, Einsatz des Basses, Streicher oder Stabs, Break mit Pads und Streichern, Wiedereinsatz mit allem.

Fills und Übergänge

Rolls 909, Tom-Fills, Stopps.

Klangauswahl

Originale 909/808, 707/727, wenig Processing.

Typische Fehler

Zu harte und verzerrte Drums (wird zum Berliner Techno); kein Shuffle.

Bass

• Sound: analoger Synth-Bass (SH-101, Juno, Minimoog, MC-202) oder FM (DX100), oft Sägezahn oder Rechteck mit halb geöffnetem Filter.
• Register: C1–C3.
• Mit der Kick: Funk-Synkopen zwischen den Kicks; leichter Sidechain oder keiner.
• Töne: Grundton, Oktave, b7, b3, dorische 6; Phrasen von 1–2 Takten.
• Rhythmus: synkopierte Sechzehntel.

Harmonieinstrumente

• Synthetische Streicher (Strings of Life): Akkorde und Riffs in Oktaven.
• Pads Juno/Jupiter, m9-/maj7-Akkorde.
• Stabs aus Synth und gesampeltem Klavier.
• Polyphone Synths von Yamaha DX, Ensoniq, Korg.

Melodie und Gesang

• Melodien: Synth- oder Streicherriffs, gesampelte Klavierlinien; oft kurz und wiederholt.
• Gesang: selten: Vocoder, Roboterstimmen (Cybotron), gesprochene Samples; Soul-Stimmen bei Inner City.
• Effekte: Delay, digitaler Hall, Chorus.

Instrumente

Roland TR-909, TR-808, TR-707/727, TB-303, SH-101, MC-202, Juno-60/106, Jupiter-8, Yamaha DX7/DX100, Ensoniq Mirage, Korg Poly-800, Sampler von Akai/E-mu, Korg MS-20, Sequenzer.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jup-8 V — Streicher und Pads: Synthetische Streicher: 2 verstimmte Sägezahn-VCOs, 24-dB-Filter bei 50 %, Attack 50–200 ms; für die Stabs Filter-Decay 300 ms.
• Jun-6 V — Stabs und Soul-Pads: Stabs mit Chord Memory (oder festen, verschobenen Voicings) und Chorus I.
• SEM V — Bassline: 12-dB-Filter für runde, funkige Bässe.
• DX7 V — FM-Bässe, Glocken und Klavier: Kurze FM-Bässe, Glocken und E-Pianos, typisch für digitale Synths der späten 80er.
• Mini V — Funk-Bass: Fetter Bass mit kurzem Glide für die funkigen Linien.
• Vocoder V — Roboterstimmen: Vocoder für Stimmen im Stil von Cybotron/Model 500.

Songaufbau

5–7 Minuten; Arrangement durch Mute und Unmute wie eine Jam an der Drum Machine.

Mixing und Mastering

Klangziel

Warm, funkig und „vintage-futuristisch“: volle, aber nicht verzerrte Kick, lesbarer synkopierter Bass, umhüllende Streicher und Pads, wenig Über-Processing. Referenzen: Rhythim Is Rhythim — Strings of Life, Inner City — Good Life, Carl Craig — At Les.

Kick

HP 30 Hz; +2 dB 55–65 Hz; −3 dB 300 Hz; +1 dB 3 kHz; leichte Kompression; Band; Mono.

Clap und Snare

HP 200 Hz; +2 dB 1 kHz; Plate/digitaler Hall 1–1,5 s; zentral.

Hi-Hat und Percussion

HP 400 Hz; LP 14 kHz; Panning Hats 15 %, Percussion 30–50 %; kurzer Raum.

Bass

HP 30 Hz; +2 dB 80–120 Hz; +2 dB 600 Hz–1 kHz; LP 4 kHz; Opto 3:1 GR 3 dB; Mono; Sidechain 2–3 dB.

Streicher, Pads, Stabs

HP 150–200 Hz; −2 dB 300–500 Hz; +1 dB 3 kHz auf den Streichern; Hall 2–3 s; Delay punktierte 1/8 auf den Stabs; breit; Chorus; Sidechain 2–4 dB; Automation des Cutoffs.

Gesang / Vocoder

HP 150 Hz; Kompression 4 dB; Chorus und Delay; zentral.

FX

Wenige: Halls und Delays des Mischpults, Filter-Sweeps.

Busse und Gruppen

Drum-Bus mit leichtem Glue und Band; Music-Bus mit Band.

Sidechain

Leicht (2–4 dB) auf Pad und Bass.

Master

EQ (HP 25 Hz) → Band → Kompressor 1–2 dB → Limiter. Ziel −9/−8 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP, Crest-Faktor 8–11 dB.

Typische Fehler

Moderne Über-Kompression; zu brillante und digitale Streicher; kein Shuffle; zu schwerer moderner Sub.

Referenztracks für den Mix

• Rhythim Is Rhythim — Strings of Life (1987)
• Inner City — Good Life (1988)
• The Aztec Mystic — Knights of the Jaguar (1999)

Referenz-Hörbeispiele

• Cybotron — Clear (1983)
• Model 500 — No UFO's (1985)
• Rhythim Is Rhythim — Strings of Life (1987)
• Inner City — Good Life (1988)
• The Aztec Mystic — Knights of the Jaguar (1999)