SEM V · Armon.ai

So funktioniert es

Das SEM entstand als Erweiterungsmodul: ein kleiner kompletter Synth ohne Tastatur, der per CV/Gate eines anderen Synths oder eines Sequencers angesteuert wird. Mehrere nebeneinander gebaute SEMs bildeten die ersten polyphonen Oberheims (Two, Four, Eight Voice).

Subtraktive Synthese mit Zustandsvariablenfilter

Zwei VCOs mit Sägezahn und Puls (Pulsbreite einstellbar und modulierbar); Sync von Oszillator 2 auf Oszillator 1.
Mixer im Filter integriert: Die Regler VCO 1 und VCO 2 wählen mit einer einzigen Bewegung die Form (Säge links, Puls rechts) und die Lautstärke (in der Mitte Stille).
State-Variable-Filter mit 2 Polen (12 dB/Oktave): Dieselbe Schaltung erzeugt gleichzeitig Tiefpass, Hochpass und Bandpass; der Mode-Regler mischt Tiefpass und Hochpass über den Notch (in der Mitte), während der Bandpass separat gewählt wird.
Zwei ADS-Hüllkurven: eine für die Lautstärke, die andere für Filter/Oszillator 2. Der Decay regelt auch die Release-Zeit.
LFO mit Sinuswelle für Vibrato und Filtermodulationen.

Die Modulationen sind bipolar: Dreht man nach links, moduliert man die Frequenz, nach rechts (an den Oszillatoren) die Pulsbreite, oder man öffnet/schließt das Filter positiv oder negativ.

Charakter und Klang

Klangfarbe

Weich, „flüssig“ und musikalisch: Zwei einfache Oszillatoren (Sägezahn und Puls) laufen durch ein Zustandsvariablenfilter mit 12 dB/Oktave, das stufenlos von Tiefpass über Notch zu Hochpass überblendet, dazu kommt der Bandpass. Der Klang ist weniger aggressiv als bei 24-dB-Filtern und lässt mehr Obertöne durch: luftig, vokal, manchmal nasal.

Frequenzbereich

Voll zwischen 80 Hz und 2 kHz, aber mit präsenteren Höhen als bei einem Moog (wegen der sanften 12-dB-Flanke). Der Notch gräbt eine „Mulde“ ins Spektrum, die den Klang beim Hören breiter macht und Platz für andere Instrumente schafft.

Stärken

Stufenloser Multimode-Filter mit musikalischer Resonanz: Klangfarben, die mit einem reinen Tiefpass unmöglich sind (Notch, Bandpass, resonanter Hochpass).
Runde Bässe und „aufgeblähtes“ Brass mit wenigen Reglern.
In der Arturia-Version: Polyphonie, Sub-Oszillator, LFO 2, Arpeggiator, Effekte und vor allem der Voice Programmer, der jeder Stimme eine andere Klangfarbe gibt wie bei den Oberheim Four/Eight Voice.

Grenzen

Hüllkurven nur ADS (der Decay dient zugleich als Release), beim Original nur ein LFO.
12-dB-Filter: Für sehr dunkle, „geschlossene“ Bässe ist ein 24-dB-Filter besser geeignet.

Vergleiche

vs. Minimoog: Der Moog ist fetter und dunkler (24-dB-Ladder), das SEM offener, vokaler und im Filter flexibler.
vs. OB-Xa: Der OB-Xa nutzt Curtis-Tiefpassfilter mit 12/24 dB und ist von Haus aus polyphon; das SEM hat mehr Charakter im Filter und einen „vintage-haften 70er“-Sound.
vs. MS-20: Beide haben sehr charakteristische Filter, aber das SEM ist weich und musikalisch, der MS-20 aggressiv und schmutzig.

Architektur

Original (Oberheim SEM, 1974)

2 VCOs (Sägezahn, Puls mit variabler Breite), Sync.
Zustandsvariablenfilter mit 2 Polen (-12 dB/Oktave): stufenlose Regelung LP–Notch–HP und Bandpass, Resonanz, bipolare Modulation.
2 ADS-Hüllkurven (ENV 1 zum VCA; ENV 2 zu Filter und Oszillatoren), 1 LFO, CV/Gate-Eingänge; Grundlage der polyphonen Two/Four/Eight Voice mit Programmer.

Signalweg (pro Stimme)

VCO 1 (Säge/Puls) + VCO 2 (Säge/Puls) + Sub Osc/Noise (EXT) → SV-Filter 12 dB (LP-Notch-HP oder BP) → VCA (ENV 1) → Soft Clip und Pegel → Effekte.

Was Arturia ergänzt (SEM V2, V Collection 9)

Polyphonie bis zu 32 Stimmen (Mono/Poly-Wahlschalter), 8 multitimbrale Boards.
Sub-Oszillator (Sinus, Säge oder Puls bei -1 oder -2 Oktaven) und Rauschen auf dem EXT-Regler.
LFO 2 monophon (Sinus, Säge, Rechteck) mit Sync, Retrig, Fade In; LFO 1 synchronisierbar.
Arpeggiator (Up, Down, Up/Down, Random; 1–4 Oktaven; Hold), Portamento, Tune 420–460 Hz, Soft-Clip am Ausgang.
Open Mode: Keyboard Follow (Kurven mit mehreren Punkten für 6 Ziele), 8 Voice Programmer (Offsets von 6 Parametern für jedes der 8 Boards, mit Zuweisung FWD/BWD/FWD-BWD/Random), Modulation Matrix (Pitch Bend, Modwheel, Velocity, Aftertouch, LFO, Hüllkurven → Ziele).
Effekte: Overdrive, Chorus, Delay.
Hinweis: Die V Collection 9 enthält SEM V2; das spätere SEM V3 (2025) ist ein anderes Produkt mit erweiterter Architektur und nicht in der V Collection 9 enthalten.

Die Regler, einer nach dem anderen

VCO 1

Frequency: Tonhöhe des Oszillators.
Modulation (bipolar): Links: Tiefe der Frequenzmodulation; rechts: Tiefe der Pulsbreitenmodulation; in der Mitte (Doppelklick) keine Modulation.
Mod source (ENV 1 / LFO 1 / LFO 2): Quelle der VCO-1-Modulation: Hüllkurve für Pitch-Sweep oder hüllkurvengesteuerte PWM, LFO für Vibrato oder zyklische PWM.
Pulse Width: Pulsbreite: in der Mitte symmetrisches Rechteck, zu den Extremen hin asymmetrischer, nasalerer Puls.

Sync

Sync (zwischen VCO 1 und VCO 2): Zwingt VCO 2, sich auf VCO 1 zu synchronisieren: Moduliert man die Frequenz von VCO 2, entstehen Sync-Klangfarben.

VCO 2

Frequency: Tonhöhe; mit Strg+Klick oder Rechtsklick Feineinstellung für Verstimmungen.
Modulation (bipolar): Wie VCO 1: Frequenz links, PWM rechts.
Mod source (ENV 2 / LFO 1 / LFO 2): Quelle der VCO-2-Modulation.
Pulse Width: Pulsbreite von VCO 2.

VCF

Frequency: Grenzfrequenz (oder Mittenfrequenz) des Filters: der Punkt, zu dem die Modulation „zurückkehrt“.
Resonance: Betonung an der Grenzfrequenz (im Notch betont sie nicht, sondern weitet/verengt die Mulde).
Modulation (bipolar): Tiefe der Cutoff-Modulation: positiv öffnet, negativ schließt.
Mode: Filtertyp: Tiefpass, Notch, Hochpass, Bandpass. Wie beim Original blendet der Regler stufenlos LP → Notch (12-Uhr-Stellung) → HP über; der Bandpass ist ein eigener Modus.
Mod source (ENV 2 / LFO 1 / LFO 2): Quelle der Filtermodulation.
Mix: VCO 1: Links = Sägezahn, rechts = Puls; der Abstand von der Mitte ist die Lautstärke (in der Mitte Stille).
Mix: VCO 2: Wie VCO 1 für den zweiten Oszillator.
Mix: EXT: Links = Sub-Oszillator, rechts = Rauschen; Abstand von der Mitte = Lautstärke.

ENV 1 (VCA)

Attack: Lautstärke-Attack.
Decay: Abfall zum Sustain und zugleich Release-Zeit nach dem Loslassen der Taste.
Sustain: Haltepegel (in dB).
Ziele: Immer auf den VCA; zugleich Quelle für Frequenz/PW von VCO 1.

ENV 2 (Modulation)

Attack: Attack der Modulationshüllkurve.
Decay: Abfall und Release.
Sustain: Haltepegel (mit Sustain bei -60 dB und langem Decay: Das Filter schließt sich wie bei einem Clavinet).
Ziele: Cutoff des Filters und Frequenz/PW von VCO 2, gewählt über die Quellenschalter.

LFO 1

Frequency: Geschwindigkeit der Sinuswelle (pro Stimme).
Sync: Synchronisiert auf das Tempo der DAW mit Verhältnissen von 1/32 bis 16-fach.

Sub Osc

Wave: Sinus, Sägezahn oder Puls.
Octave: -1 oder -2 Oktaven relativ zu VCO 1 (kein unabhängiger Oszillator).
PW: Pulsbreite des Subs.

LFO 2

Wave: Sinus, Sägezahn, Rechteck.
Rate: Geschwindigkeit; mit Sync Verhältnisse von 1/32 bis 16-fach des Tempos.
Sync: Einrasten auf das Tempo der DAW.
Retrig: Startet die Phase bei der ersten Note nach dem Loslassen aller Tasten neu; ausgeschaltet läuft er frei.
Fade In: Allmähliches Einblenden der Amplitude nach dem Tastenanschlag.
Hinweis: LFO 2 ist monophon (moduliert alle Stimmen gemeinsam); LFO 1 arbeitet pro Stimme.

Effects (Hauptpanel)

Overdrive / Chorus / Delay: on-off + dry/wet: Ein-/Ausschalten und Mischung jedes Effekts.
Overdrive: Drive, Damping: Verzerrungsmenge und Absenkung der Höhen am Ausgang.
Chorus: Shape, Rate, Depth, Feedback, Spread, Delay, Tempo Sync: Sinus- oder Rauschmodulation, Geschwindigkeit, Tiefe, Feedback, Stereobreite, Verzögerungszeit, Sync.
Delay: Link, Time, Feedback, Ping Pong, Damping, Tempo Sync: Gleiche Zeiten L/R, Zeit, Wiederholungen, Stereo-Ping-Pong, Klang der Wiederholungen, Sync.

Output

Level: Master-Lautstärke von -80 bis +24 dB (Vorsicht vor Clipping).
Soft-clip: Leichte Sättigung einer analogen Ausgangsstufe, zusätzliche Wärme bei hohen Pegeln.

Arpeggiator

On / Hold: Aktiviert das Arpeggio; mit Hold läuft es nach dem Loslassen bis zum nächsten Akkord weiter.
Mode: Up, Down, Up/Down, Random.
Rate + Sync: Freie oder tempogebundene Geschwindigkeit.
Octave: 1 bis 4 Oktaven.

Tune und Portamento

Tune: Master-Stimmung A = 420–460 Hz.
Portamento On/Off + Time: Glide von 0 bis 2000 ms.

Untere Leiste

Mono / Poly: Monophon wie das Original oder polyphon.
Max Polyphony: 1 bis 32 Stimmen.
MIDI Channel: Empfangskanal.

Open Mode: Keyboard Follow

On/Off gesamt und pro Parameter: Aktiviert das Modul und jede der 6 Kurven.
Breakpoints: 5 Punkte standardmäßig (bis zu 32); Klick zum Hinzufügen, Rechtsklick zum Entfernen.
Kurve linear / exponentiell: Griffe zwischen den Punkten.
Ziel (Rechtsklick auf die Spalte): Parameter, der von der Notenposition gesteuert wird (z. B. Cutoff, Decay, Resonanz).

Open Mode: 8 Voice Programmer

On/Off gesamt und pro Parameter: Aktiviert das Modul und jede der 6 Zeilen.
Board 1–8: Anzahl der in der Polyphonie aktiven multitimbralen ‚Boards‘.
Barline: Positiver oder negativer Offset des Parameters für jedes Board gegenüber dem Panel.
Ziel: Parameter jeder Zeile (Rechtsklick).
Allocation (FWD / BWD / FWD BWD / RANDOM): Reihenfolge, in der die Noten die Boards verwenden.

Open Mode: Modulation Matrix

Source: Pitch Bend, Modwheel, Velocity, Aftertouch, LFO, Hüllkurven.
Amount: Bipolare Menge (Mitte = null).
Destination: Zielparameter; eine Quelle kann mehrere Ziele ansteuern und umgekehrt.

Sounddesign-Tipps

Filter

Notch und Bandpass als Mixing-Werkzeuge: Ein fester Notch bei etwa 800 Hz–1,5 kHz macht ein Pad „ausgehöhlt“ und lässt Platz für die Stimme; ein Bandpass bei 1–2 kHz sorgt dafür, dass ein Bass sich auch auf kleinen Lautsprechern in einem vollen Mix durchsetzt.
Mode als Modulation: Den Mode-Regler langsam zwischen LP und HP zu bewegen (oder ihn über die Matrix zu modulieren) erzeugt eine einzigartige klangliche Bewegung, organischer als ein einfacher Cutoff-Sweep.
Resonanz bei 12 dB: Sie ist sanft und höhlt die Bässe nicht aus wie ein 24-dB-Filter; du kannst bei Bässen und Brass mehr davon einsetzen (40–60 %).
Modulation vs. Frequency: hohe positive Modulation mit niedriger Frequency für brillante Attacks; bei negativer Modulation die Frequency erhöhen, sonst hörst du nichts.

Hüllkurven (ADS)

Der Decay ist zugleich das Release: Für kurze Noten mit Ausklang nimm mittleren Sustain und mittleren Decay; für Plucks Sustain auf Minimum und Decay 150–400 ms.
Release und Tempo: Da Decay = Release ist, verschmiert bei langsamen Pads in schnellen Tempi (>120 BPM) ein Decay über 1 s die Akkordwechsel.
ENV 2 mit Attack 20–100 ms und Decay 100–300 ms am Filter ist die Basis des SEM-Brass.

Oszillatoren und Frequenzen

Nutze den Mix-Regler, um Säge oder Puls zu wählen, statt beide Oszillatoren voll aufzudrehen: Ein VCO als Säge und der andere als schmaler, um 3–6 Cent verstimmter Puls gibt Körper ohne Matsch.
Der Sub bei -1 Oktave (Sinus) verstärkt 40–100 Hz sauber; bei -2 Oktaven rutscht man leicht unter den nutzbaren Bereich (unter 30 Hz wird Energie verschwendet).
Das 12-dB-Filter lässt Höhen durch: Wenn ein Lead sticht, senke die Frequency oder nutze den Overdrive mit hohem Damping.

Polyphonie und Voice Programmer

Der Voice Programmer mit kleinen Offsets (Detune, Cutoff, PW) imitiert die Four/Eight Voice, bei denen jedes Modul etwas anders klang: natürlicher als ein Unison.
LFO 2 gilt für alle Stimmen gemeinsam (Effekt „im Block“), LFO 1 arbeitet pro Stimme: Für lebendige Pads nimm LFO 1.

Velocity, Glide, Keyboard Follow

Velocity → Frequency des Filters in der Matrix (moderate Menge) für Bässe, die unter den Fingern „sprechen“.
Keyboard Follow auf den Cutoff mit leicht exponentieller Kurve: brillante hohe Töne ohne dunkle Bässe.
Portamento 30–80 ms für gebundene Funk-Bässe; über 200 ms ist es ein Effekt.

Häufige Fehler

Mix-Regler in der Mitte: Der Oszillator ist stumm.
Ausgangspegel über 0 dB mit Soft-Clip: ungewollte Verzerrung.
Oszillatormodulation rechts (PWM) stehen gelassen, obwohl ein Vibrato gesucht war.

Presets zum Nachbauen

Brass SEM

Brass · Rock und AOR der 70er

Das weiche, aufgeblähte Synth-Brass, typisch für Oberheim der 70er: zwei Sägen im 12-dB-Filter und kleine Unterschiede zwischen den Stimmen durch den Voice Programmer.

Oszillatoren: VCO 1 Frequency 8', Pulse Width in der Mitte; VCO 2 Frequency 8' mit Feineinstellung +5 Cent; Sync OFF.
Mixer: Mix VCO 1 ganz links (Sägezahn, volle Lautstärke), Mix VCO 2 ganz links (Säge), EXT in der Mitte (stumm).
Filter: VCF State-Variable 12 dB/Okt. im Mode Tiefpass, Frequency 35 %, Resonance 30 %, Mod source ENV 2, Modulation +80 %.
Filterhüllkurve (ENV 2): Attack 50 ms, Decay 300 ms, Sustain -12 dB.
Amplitudenhüllkurve (ENV 1): Attack 15 ms, Decay 400 ms (gilt auch als Release), Sustain -2 dB.
LFO und Modulationen: LFO 2 Sinus 5 Hz mit Fade In 0,5 s auf VCO 1 und VCO 2 über das Modwheel, für das Vibrato.
Stimme und Glide: Poly mit 8 Stimmen, Portamento 0; Voice Programmer mit kleinen Detune- und Filter-Frequency-Offsets zwischen den Boards.
Effekte: leichter Chorus (Depth 30 %, Dry/Wet 20 %), Delay OFF, Overdrive OFF.

Notch-Funk-Bass

Bass · Funk, Deep House

Runder, „sprechender“ Bass mit dem Filter zwischen Tiefpass und Notch, für Funk und House.

Oszillatoren: VCO 1 Frequency 8', Pulse Width 40 %; VCO 2 Frequency 16' (eine Oktave tiefer); Sub Osc Sinus -1 Oktave.
Mixer: Mix VCO 1 rechts (Puls) auf 70 %, Mix VCO 2 links (Säge) auf 60 %, EXT links (Sub) auf 40 %.
Filter: Mode zwischen LP und Notch (10-Uhr-Stellung), Frequency 30 %, Resonance 45 %, Mod source ENV 2, Modulation +60 %.
Filterhüllkurve (ENV 2): Attack 0 ms, Decay 220 ms, Sustain -30 dB.
Amplitudenhüllkurve (ENV 1): Attack 0 ms, Decay 300 ms, Sustain -6 dB.
LFO und Modulationen: Matrix Velocity → VCF Frequency +30 %.
Stimme und Glide: Mono, Portamento ON mit 40 ms.
Effekte: leichter Overdrive (Drive 20 %, Damping 50 %); Chorus und Delay OFF.

Clavinet SEM

Keys / Pluck · Funk der 70er

Perkussiver Clavinet-artiger Sound: schmaler Puls und ein Filter, das sich bei minimalem Sustain langsam wieder schließt.

Oszillatoren: VCO 1 Frequency 8', Pulse Width 10 % (schmaler Puls); VCO 2 nicht verwendet.
Mixer: Mix VCO 1 ganz rechts (Puls), Mix VCO 2 in der Mitte (stumm), EXT in der Mitte.
Filter: Mode Tiefpass, Frequency 30 %, Resonance 25 %, Mod source ENV 2, Modulation +70 %; Keyboard Follow auf VCF Frequency mit linear ansteigender Kurve.
Filterhüllkurve (ENV 2): Attack 0 ms, Decay 2 s, Sustain -60 dB.
Amplitudenhüllkurve (ENV 1): Attack 0 ms, Decay 100 ms, Sustain -7 dB.
LFO und Modulationen: keine.
Stimme und Glide: Poly mit 8 Stimmen, Portamento 0.
Effekte: Chorus OFF; Delay 1/16 (Feedback 15 %, Dry/Wet 15 %).

Luftiges Bandpass-Pad

Pad · Ambient, elektronische Musik

Leichtes polyphones Pad im Bandpass, das den tiefen Bereich freilässt.

Oszillatoren: VCO 1 Frequency 8', PWM mit Modulation rechts +30 % von LFO 1 bei 0,5 Hz; VCO 2 Frequency 8', Feineinstellung -5 Cent.
Mixer: Mix VCO 1 rechts (Puls) auf 70 %, Mix VCO 2 links (Säge) auf 60 %, EXT stumm.
Filter: Mode Bandpass, Frequency 50 %, Resonance 20 %, Mod source LFO 2, Modulation +15 %.
Filterhüllkurve: nicht verwendet (die Bewegung kommt von LFO 2).
Amplitudenhüllkurve (ENV 1): Attack 600 ms, Decay 1,5 s, Sustain -3 dB.
LFO und Modulationen: LFO 1 0,5 Hz auf die PWM; LFO 2 Sinus 0,1 Hz mit Fade In 2 s auf das Filter.
Stimme und Glide: Poly mit 8 Stimmen, Portamento 0.
Effekte: Chorus (Spread 80 %, Dry/Wet 30 %) → Ping-Pong-Delay 1/4 (Feedback 30 %, Dry/Wet 20 %).

Lead sync

Lead · Fusion, Progressive Rock

Monophoner Lead mit Sync und hüllkurvengesteuertem Tonhöhen-Sweep auf VCO 2.

Oszillatoren: VCO 1 Frequency 8' (Master); VCO 2 Frequency 8' +7 Halbtöne, Sync ON, Mod source ENV 2 mit Modulation links 50 % (Frequenz).
Mixer: Mix VCO 2 ganz links (Säge), Mix VCO 1 links auf 30 %, EXT stumm.
Filter: Mode Tiefpass, Frequency 60 %, Resonance 15 %, Mod source ENV 2, Modulation +20 %.
Filterhüllkurve (ENV 2): Attack 0 ms, Decay 500 ms, Sustain -20 dB.
Amplitudenhüllkurve (ENV 1): Attack 5 ms, Decay 300 ms, Sustain -1 dB.
LFO und Modulationen: Matrix Modwheel → LFO 1 (5,5 Hz) auf die Frequenz der VCOs für das Vibrato; Aftertouch → VCF Frequency +15 %.
Stimme und Glide: Mono, Portamento 50 ms.
Effekte: Overdrive (Drive 15 %) → Delay 1/8 (Feedback 25 %, Dry/Wet 20 %).

Stranger Things — Haupt-Arpeggio

Arp · Kyle Dixon & Michael Stein — Stranger Things (Titelthema) (2016)

Das hypnotische Arpeggio, das das Titelthema von Stranger Things trägt. Im Original spielen Kyle Dixon und Michael Stein es mit einem Oberheim SEM Two Voice, mit zusätzlichen Arpeggios von einem Korg Mono/Poly; der Bass ist ein Roland SH-2, die Pads stammen von Prophet-5, Prophet-6 und Prophet VS. Hier mit dem SEM V.

Oszillatoren: VCO 1 Frequency 8', Pulse Width in der Mitte; VCO 2 Frequency 4' (eine Oktave höher); Sync OFF.
Mixer: Mix VCO 1 ganz links (Säge), Mix VCO 2 zwischen Säge und Puls auf 50 %, EXT stumm.
Filter: Mode Tiefpass 12 dB/Okt., Frequency 40 %, Resonance 50 %, Mod source ENV 2, Modulation +45 %.
Filterhüllkurve (ENV 2): Attack 0 ms, Decay 250 ms, Sustain -30 dB.
Amplitudenhüllkurve (ENV 1): Attack 0 ms, Decay 300 ms, Sustain -10 dB.
LFO und Modulationen: kein LFO; bewege die Frequency des Filters während des Stücks von Hand.
Stimme und Glide: Voice Programmer mit 2 Stimmen (wie beim Two Voice) oder Mono, Portamento 0; Arpeggiator On, Mode Up, Rate synchronisiert 1/16, Octave 2, Hold auf einem Dur-Akkord.
Effekte: Delay 1/8 (Feedback 20 %, Dry/Wet 15 %); langer, dunkler Hall im Send.

In Genres und Aufnahmen

Jazz-Funk und Fusion der 70er: Das SEM gehört zu den Instrumenten von Jan Hammer und Joe Zawinul (Weather Report); die polyphonen Oberheim Four Voice, aus mehreren nebeneinander gebauten SEMs konstruiert, werden von Herbie Hancock, Chick Corea, George Duke, Lyle Mays (Pat Metheny Group) und Bob James gespielt. Bässe und Leads.
Progressive Rock und AOR: Mit den Four Voice spielen Dennis DeYoung (Styx), Geddy Lee (Rush), Steve Porcaro (Toto), Rick Davies (Supertramp) und Patrick Moraz. Brass und Leads.
Soul, Funk und Pop: Stevie Wonder nutzt den ersten Prototyp des Four Voice; zu den Anwendern der Four Voice zählen Prince, Earth, Wind & Fire (Larry Dunn), Michael McDonald (Doobie Brothers), Fleetwood Mac (Christine McVie) und die Brothers Johnson.
Elektronische Musik und Filmmusik: Jean-Michel Jarre, Edgar Froese (Tangerine Dream), Vangelis und John Carpenter. Kyle Dixon und Michael Stein verwenden ein SEM Two Voice für das Haupt-Arpeggio des Stranger-Things-Titelthemas.
Synthpop und New Wave: Depeche Mode, Vince Clarke, The Human League (Philip Oakey) mit den Four Voice. Weiche Bässe und weiches Brass.
House, Deep House und Techno: Bässe und Stabs mit Notch- oder Bandpassfilter, perkussive Plucks.
Synthwave und Retro: Brass und polyphone Pads mit der Klangfarbe der 70er.
Hip-Hop, G-Funk und R&B: weiche Leads und runde Bässe.
Sounddesign und Film: modulierter Multimode-Filter, pro Stimme unterschiedliche Klangfarben mit dem Voice Programmer.