Techno

Geschichte und Charakter

Entstanden in Detroit Mitte der 80er-Jahre mit den „Belleville Three“ — Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, befreundete Highschool-Schüler aus Belleville (Michigan) —, die Kraftwerk und europäische Elektronik mit Funk, Parliament und einer futuristischen Bildwelt der krisengeschüttelten Industriestadt verschmelzen. Atkins gründet mit Rick Davis Cybotron („Alleys of Your Mind“, 1981; „Clear“), nimmt dann ab 1985 als Model 500 auf seinem Label Metroplex auf; May veröffentlicht „Strings of Life“ (1987) als Rhythim Is Rhythim (Transmat); Saunderson hat Erfolg mit Inner City (Good Life, 1988, KMS). Die zweite Welle umfasst Underground Resistance (Mike Banks, Jeff Mills, Robert Hood), Carl Craig, Blake Baxter, Octave One.

Nach dem Fall der Mauer (1989) wird Techno zum Sound des wiedervereinigten Berlin: Tresor (1991), Hard Wax, Basic Channel, dann Ostgut und Berghain; parallel wachsen Szenen in Frankfurt, Birmingham (Regis, Surgeon), Belgien (R&S, Joey Beltram), den Niederlanden, Großbritannien, Italien, Spanien und Georgien. Das Genre verzweigt sich: Minimal, Dub Techno, Acid Techno, Hard und Industrial, Melodic Techno, Hypnotic, Peak Time. Seit 2020 trennt Beatport „Peak Time / Driving“ und „Raw / Deep / Hypnotic“.

Ästhetik: instrumentale, repetitive und maschinelle Musik, aufgebaut auf Drum Machines und Sequenzern; die Tanztrance entsteht durch Wiederholung und die langsame Transformation des Klangs mehr als durch Melodie und Harmonie. Dunkel, futuristisch, kollektiv, oft politisch (UR, Berlin nach 1989).

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Ziffern beziehen sich auf die Dur-Tonleiter desselben Grundtons (Großbuchstaben = Dur, Kleinbuchstaben = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll ist F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt nach der Formel berechnet.

Äolisch (natürliches Moll)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: T S T T S T T
• Auf A: A B C D E F G (A H C D E F G)
• Diatonische Dreiklänge: Am i · Bdim ii° · C bIII · Dm iv · Em v · F bVI · G bVII
• Vierklänge: Am7 i7 · Bm7b5 iiø7 · Cmaj7 bIIImaj7 · Dm7 iv7 · Em7 v7 · Fmaj7 bVImaj7 · G7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (F): dunkle Melancholie, typisch für Stabs und Pads im Melodic Techno und Detroit.
• Einsatz: Sequenzer-Riffs von 1 Takt auf A mit C, E, G; Moll-Stabs; Rolling Bassline auf A.
• Typische Fehler: zu viel Harmonik: Im Techno dauert ein Akkord 16–64 Takte.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: S T T T S T T
• Auf E: E F G A B C D (E F G A H C D)
• Diatonische Dreiklänge: Em i · F bII · G bIII · Am iv · Bdim v° · C bVI · Dm bvii
• Vierklänge: Em7 i7 · Fmaj7 bIImaj7 · G7 bIII7 · Am7 iv7 · Bm7b5 vø7 · Cmaj7 bVImaj7 · Dm7 bvii7
• Charakteristischer Ton: die b2 (F): der Halbton über dem Grundton, die dunkelste und bedrohlichste Farbe; sie ist das Markenzeichen des „dunklen“ und industriellen Techno.
• Einsatz: Bassriffs E–F–E, Stabs i–bII (Em–F), Acid-Leads.
• Typische Fehler: die b2 als gehaltenen Zielton zu verwenden: Sie muss „stechen“ und zurückkehren.

Dorisch (Detroit Soul)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — Schritte: T S T T T S T
• Auf C: C D Eb F G A Bb (C D Es F G A B)
• Diatonische Dreiklänge: Cm i · Dm ii · Eb bIII · F IV · Gm v · Adim vi° · Bb bVII
• Vierklänge: Cm7 i7 · Dm7 ii7 · Ebmaj7 bIIImaj7 · F7 IV7 · Gm7 v7 · Am7b5 viø7 · Bbmaj7 bVIImaj7
• Charakteristischer Ton: die große Sexte (A): Das Dur-IV (F9) gibt die Soul-Wärme von Detroit.
• Einsatz: Pads und Stabs i9–IV9 (Cm9–F9), Streicher im Stil von „Strings of Life“.
• Typische Fehler: Ab (b6) in den Stabs über dem F9 beizumischen.

Lokrisch (extreme Dissonanz)

• Formel: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 — Schritte: S T T S T T T
• Auf B: B C D E F G A (H C D E F G A)
• Diatonische Dreiklänge: Bdim i° · C bII · Dm biii · Em iv · F bV · G bVI · Am bvii
• Vierklänge: Bm7b5 iø7 · Cmaj7 bIImaj7 · Dm7 biii7 · Em7 iv7 · Fmaj7 bVmaj7 · G7 bVI7 · Am7 bvii7
• Charakteristischer Ton: die b5 (F) über dem Grundton: Der Tonika-Akkord ist vermindert (Bdim), instabil und beunruhigend.
• Einsatz: industrielle Riffs und dissonante Drones, Stabs mit Tritonus; oft nur als Farbe einiger Töne.
• Typische Fehler: einen ganzen „harmonischen“ Track in Lokrisch zu bauen: Es funktioniert nur als Farbe über einem Orgelpunkt.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — Schritte: T+S T T T+S T
• Auf F: F Ab Bb C Eb (F As B C Es)
• Charakteristischer Ton: fünf Töne ohne Halbtöne: Sequenzen, die ohne Reibung laufen.
• Einsatz: Sequenzer-Riffs von 8–16 Steps, einfache Basslines.
• Typische Fehler: zu „melodische“ Riffs: Im Techno zählen Akzente, Tonlänge und Klang.

Chromatik und Orgelpunkt (atonal)

• Formel: 1 b3 4 b5 5 b7 — Schritte: T+S T S S T+S T
• Auf C: C Eb F Gb G Bb (C Es F Ges G B)
• Charakteristischer Ton: Im Techno sind viele Tracks atonal oder auf einem einzigen Klang aufgebaut; die b5 und die Chromatik dienen für „schiefe“ Riffs. Die Blues-Skala ist hier nur ein Reservoir an Durchgangstönen.
• Einsatz: Riffs aus 2–3 chromatischen Tönen (C–Db–C, C–Gb), gestimmte Percussion.
• Typische Fehler: zu glauben, man brauche eine Tonleiter: oft genügen ein Ton und sein Filter.

Wie man zwischen den Tonleitern wählt

Regel: Wähle einen Grundton, bei dem Rumble und Kick „klingen“ (oft F, F#, G, A) und stimme die Kick auf denselben Ton oder auf die Quinte.

Harmonik

Funktion

In großen Teilen des Techno ist die Harmonik abwesend oder statisch: Grundton-Orgelpunkt, ein gehaltener Moll-Akkord für den ganzen Track, wiederholte Stabs. Die „Progression“ ist klanglich (Filter, Decay, Hall, Verzerrung) und eine der Dichte.

Techniken

• Orgelpunkt und Drone: ein Ton oder Akkord über 64+ Takte.
• Stabs aus Moll-Sept- und Nonakkorden, oft mit Delay (Dub Techno).
• Zweiklänge i–bII (Phrygisch) und i–bVII für minimale Spannung.
• Planing: verschobene m7/m9-Voicings (Detroit).
• Akkorde ohne Terz (leere Quinten) und Cluster für Mehrdeutigkeit.
• Detroit: Soul-Progressionen aus 2–4 Akkorden mit Streicher-Pads (Strings of Life, Carl Craig).

Harmonischer Rhythmus

Sehr langsam: Wechsel alle 8–32 Takte oder nie.

Beispiele

• Cm7 für den ganzen Track mit Stabs im Delay.
• Em–F (i–bII) als Stab im Peak Time.
• Fm9–Dbmaj7–Ebsus2 (i9–bVImaj7–bVIIsus2) im Melodic Techno.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Metrum und Raster: 4/4, Kick in Vierteln, Sechzehntel-Raster; oft Pattern von 1 Takt Länge mit Elementen unterschiedlicher Länge (3/16, 5/16, 7/16), die sich gegeneinander verschieben und Polyrhythmen erzeugen („Polymetrik“).
• Feel: gerade und maschinell (Swing 0–54 %); im groovigeren Techno (Detroit, Minimal) leichter Swing auf der Percussion.
• Akzente: dominante Kick; Open Hat im Offbeat; der Clap auf 2 und 4 ist oft reduziert oder entfällt.
• Microtiming: fast null; der Groove entsteht durch die Überlagerung von Zyklen und durch Automationen.
• Variation: subtil und langsam; keine Strophe/Refrain-Struktur; Wechsel alle 16–32 Takte.

Schlagzeug

Rolle der Kick

Absolute Protagonistin: in Vierteln (Step 1, 5, 9, 13), je nach Stil kurz und voll oder lang und verzerrt. Grundton 45–60 Hz; oft begleitet von einem Rumble (verhallte und gefilterte Kick oder ein Synth-Bass, der der Kick folgt), der die Offbeats füllt.

Snare und Clap

Clap 909 auf 2 und 4, oft leise, oder nur auf der 4, oder abwesend. Im Peak-Time-Techno ist der Clap laut und verhallt; im Hypnotic wird er durch Rim und Percussion ersetzt.

Hi-Hat und Ride

• Open Hat im Offbeat (Step 3, 7, 11, 15): der Motor.
• Geschlossene Hats in Sechzehnteln mit variierter Velocity oder mit Akzent.
• Ride 909 in Achteln oder Sechzehnteln: gibt den „Drive“ (typisch für Jeff Mills und den Berliner Techno).

Percussion

Rim, Toms, metallische Percussion, Clave, Noise, industrielle Samples; Pattern von 3/16 oder 5/16, die über dem 4/4 kreisen.

Dynamik und Ghost Notes

Velocities meist fest; die Bewegung kommt aus Automationen von Decay, Pitch und Filter (z. B. der Decay der Hats, der sich über 16 Takte öffnet).

Zusammenspiel mit dem Bass

Der Bass ist oft ein Rolling in Sechzehnteln auf den Offbeats (Pattern .xxx oder ..x.) oder der Rumble. Die Kick muss Platz lassen: gemeinsame Stimmung und Sidechain.

Wechsel zwischen den Abschnitten

Intro aus Kick und Hat; Hinzufügen von Percussion und Bass alle 16; Breakdown von 8–32 Takten ohne Kick (Pad, Rauschen, Hall); Wiedereinsatz der Kick (oft nach 1 Takt Stille); lange volle Sektion; Outro.

Fills und Übergänge

Wenige klassische Fills: Man nimmt die Kick weg, filtert, öffnet den Hall; crescendierende Clap- oder Tom-Rolls; Reverse-Becken.

Klangauswahl

TR-909 (Kick, Clap, 6-Bit-Hat, Ride), TR-808 (Rumble, Cowbell), verzerrte Samples, industrielle Percussion. Stimme die Kick auf den Grundton.

Typische Fehler

Kick ohne Platz für den Rumble; zu viele Elemente, die sich nie ändern; zu brillante Hats; keine Automation; zu lauter Clap, der „House macht“.

Bass

• Sound: synthetischer Rolling Bass (gefilterter Sägezahn oder Rechteck, kurzer Decay), Rumble (Kick + langer, tiefpassgefilterter Hall, gesättigt und per Sidechain geduckt), Sinus-Sub; TB-303 im Acid Techno.
• Register: E1–E2 (41–82 Hz) für den Sub, Obertöne bis 500 Hz.
• Mit der Kick: Der Bass spielt zwischen den Kicks (Step 2–4, 6–8…) oder nur im Offbeat; starker Sidechain/Ducking (6–12 dB). Stimme Kick und Bass aufeinander ab.
• Töne: oft nur einer (der Grundton), mit gelegentlichen Oktaven oder b2/b7.
• Rhythmus: rollende Sechzehntel (.xxx), Offbeat (..x.) oder lange Töne im Rumble.

Harmonieinstrumente

• Stabs aus Moll-Akkorden (Juno, Prophet, in einigen Fällen Rhodes), oft im Tempo-Delay.
• Pads und Drones: lang, gefiltert, verzerrt oder verhallt.
• Synthetische Streicher (Detroit).
• Sequenzen monophoner Synths, die als „Harmonie“ dienen.

Mittleres Register; alles per Sidechain von der Kick gesteuert.

Melodie und Gesang

• Melodie: oft abwesend; Sequenzer-Riffs von 1–2 Takten, 303-Acid-Leads, arpeggierte Sequenzen (Melodic).
• Gesang: selten: gesprochene Samples, gefilterte Stimmen, Vocoder, politische Phrasen (UR), Geflüster; im Melodic Techno ätherische Stimmen.
• Effekte: Tempo-Delay, riesige Halls in den Breaks, Verzerrung, Bitcrushing, Granular.

Instrumente

Roland TR-909, TR-808, TR-606, TB-303, SH-101, Juno-106, Jupiter, Yamaha DX100/DX7, Korg MS-20, Modular (Eurorack), Sampler (Akai, E-mu, Elektron Octatrack), Elektron-Drum-Machines, Sequenzer, Mischpult mit FX-Sends, digitale Delays und Halls, Verzerrer.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• ARP 2600 V — Percussion, FX und Bässe: Semi-Modular mit Rauschen, Sample & Hold, Ringmodulation und 4-Pol-Filter: synthetische Percussion, Sweeps und raue Basslines.
• Korg MS-20 V — Verzerrte Leads und Bässe: Resonante HP- und LP-Filter mit natürlichem Overdrive: aggressive Riffs, alternativer Acid.
• Modular V — Sequenzen und Texturen: Sequenzer, VCO und Ladder-Filter für sich entwickelnde Riffs; den Cutoff mit langsamen, nicht synchronisierten LFOs modulieren.
• Jup-8 V — Stabs und Pads: Moll-Septakkord-Stabs mit kurzem Decay und Delay; dunkle Pads in den Breakdowns.
• Jun-6 V — Detroit-Stabs und Pads: Stabs mit Chorus I im Detroit-Stil; warme Pads.
• SEM V — Bässe und Stabs: 12-dB-Multimode-Filter für runde Bässe und besondere „Notch“-Stabs.
• Synthi V — Rauschen und FX: Patch-Matrix für Rauschen, Drones und industrielle FX.

Songaufbau

DJ-Form, Phrasen von 8/16 Takten, 6–8 Minuten.

Arrangement: Alle 8 Takte ändert sich ein Parameter (Decay, Cutoff, FX-Send, Einsatz einer Percussion). Der Track muss „in einem Set“ funktionieren: keine langen tonalen Intros, keine abrupten Enden.

Mixing und Mastering

Klangziel

Kick und Low-End dominant, kraftvoll und mono; Mitten und Höhen „metallisch“, aber kontrolliert; Tiefe durch Halls und Delays; körperliche Wirkung auf einer Club-Anlage. Balance: Kick 0 dB, Rumble/Bass −3/−6, Hats/Percussion −10/−15, Synths −6/−10. Referenzen: Jeff Mills — The Bells, Adam Beyer, Amelie Lens, Produktionen von Tresor/Ostgut.

Kick

• EQ: HP 25–30 Hz; Betonung 50–60 Hz +2/+3 dB; Absenkung 200–400 Hz −3/−6 dB; Klick +2 dB bei 3–5 kHz.
• Kompression: oft keine; Clipper (Fruity Soft Clipper, KClip, StandardCLIP) für 2–4 dB Spitzen.
• Sättigung/Verzerrung: von leicht (Band) bis stark (Overdrive, Waveshaper) für Hard/Industrial.
• Transient Shaper: +2/+4 dB Attack.
• Raum: kein direkter Hall (der Hall kommt in den separaten Rumble).
• Stereo: Mono.

Rumble

• Aufbau: Kick → langer Hall (Hall 3–6 s, 100 % Wet) → Verzerrung → Tiefpass-EQ 150–250 Hz → Sidechain von der Kick (8–12 dB) → eventuell Gate.
• EQ: HP 30 Hz, LP 200 Hz, Notch auf dem Grundton der Kick, um sie nicht zu verdoppeln.
• Stereo: Mono unter 120 Hz.

Clap und Snare

• EQ: HP 200–300 Hz; +2 dB bei 1–2 kHz; LP 12 kHz.
• Kompression: FET 4:1, GR 3–4 dB.
• Raum: Plate/Hall 1,5–3 s (viel Hall ist typisch), Pre-Delay 10–20 ms, HP 400 Hz auf dem Return.
• Stereo: zentral mit breitem Hall.

Hi-Hat, Ride und Percussion

• EQ: HP 400–800 Hz; Dynamic EQ 6–10 kHz; Ride −2 dB bei 3–4 kHz, falls zu metallisch.
• Sättigung: leicht oder Bitcrusher für Charakter.
• Raum: Delay 1/16 oder 3/16, Room 0,5–1 s.
• Panning: Hats 10–20 %, Ride 10 % gegenüber, Percussion 30–70 % an den Seiten, einige Percussion im langsamen Auto-Pan.
• Automationen: Decay der Hats, HP-Cutoff, FX-Sends.

Bass

• EQ: HP 25 Hz; Grundton 45–80 Hz; LP 300–500 Hz für den Rolling; Obertöne 150–400 Hz, falls Durchhörbarkeit nötig.
• Kompression: 4:1 GR 3–5 dB oder Limiter.
• Sättigung: moderat, oberhalb von 100 Hz.
• Stereo: Mono.
• Sidechain: 6–12 dB (Volume Shaping).

Synths, Stabs, Pads, Riffs

• EQ: HP 150–250 Hz; −2/−4 dB bei 300–600 Hz; LP 8–12 kHz.
• Kompression: leicht; der Pegel wird durch den Sidechain geregelt.
• Sättigung: Band/Röhre oder kreative Verzerrung.
• Raum: Stabs im Delay 3/16 oder punktierte 1/8 (Feedback 40–60 %, HP 300 Hz, LP 4 kHz); Pads in Hall 4–8 s; Riffs mit Ping-Pong-Delay.
• Stereo: Stabs in der Mitte mit breiten Delays; Pads sehr breit.
• Automationen: Cutoff, Resonance, Decay, Wet des Halls, Feedback des Delays (bis zur Selbstoszillation in den Breaks).

Gesang und Samples

HP 150 Hz; Kompression 4:1; Verzerrung/Filter; lange Delays und Halls; oft weit entfernt.

FX

Noise Sweeps, Riser, Impact, Drone: HP 200–300 Hz, breit, Sidechain.

Busse und Gruppen

Drum-Bus (Glue 2:1–4:1, Attack 10–30 ms, GR 2–3 dB, Clipper), Low-End-Bus (Kick+Rumble+Bass, Mono, leichter Limiter), Synth-Bus (Sidechain + Sättigung), FX-Bus.

Sidechain

Kick → Rumble (8–12 dB), Bass (6–12), Pad (6–10), Halls/Delays (6–8), Synths (3–6). Release 100–200 ms.

Master

• Kette: EQ (HP 20 Hz) → Bus-Kompressor 1–2 dB → Clipper 1–3 dB → Limiter.
• Ziel: Club-Techno −8/−6 LUFS integriert; Short-Term im Main −6/−5; Hard/Industrial −6/−4.
• True Peak: −0,3/−0,5 dBTP für den Club, −1 dBTP für Streaming.
• Dynamik: Crest-Faktor 6–9 dB; Breakdown 4–8 LU unter dem Main.

Typische Fehler

Kick und Rumble, die sich auslöschen (Phase); Low-End nicht mono; ungefilterte Halls, die alles verschmieren; schrille Hats bei 8–10 kHz; Limiter, der die Kick zerquetscht; flacher Mix ohne Tiefe (alles vorn).

Referenztracks für den Mix

• Jeff Mills — The Bells (1996)
• Adam Beyer & Bart Skils — Your Mind (2018)
• Charlotte de Witte — Doppler (2020)
• Rhythim Is Rhythim — Strings of Life (1987) für Detroit

Referenz-Hörbeispiele

• Cybotron — Clear (1983)
• Model 500 — No UFO's (1985)
• Rhythim Is Rhythim — Strings of Life (1987)
• Inner City — Good Life (1988)
• Joey Beltram — Energy Flash (1990)
• Robert Hood — Minimal Nation (1994, EP)
• Jeff Mills — The Bells (1996)
• Adam Beyer & Bart Skils — Your Mind (2018)
• Charlotte de Witte — Doppler (2020)