Melodic techno

Geschichte und Charakter

Melodischer und cineastischer Techno, der sich in den 2010er-Jahren rund um Labels wie Innervisions (Dixon, Âme, Frank Wiedemann; „Rej“ von Âme stammt von 2005) und Afterlife (Tale Of Us, seit 2016) etablierte, mit Künstlern wie Stephan Bodzin (Powers of Ten, 2015, mit „Singularity“), Mind Against, Adriatique, Kölsch, Patrice Bäumel, Agents Of Time, Massano, Argy und dem audiovisuellen Projekt Anyma (Matteo Milleri von Tale Of Us). Im März 2018 schafft Beatport die Kategorie „Melodic House & Techno“, um diesen Sound zu bündeln.

Er verbindet den Antrieb des Techno (starke Kick, Rolling Bass) mit emotionalen Moll-Progressionen, analogen Arpeggien, „epischen“ Leads und langen Breakdowns wie im Soundtrack; die Einflüsse reichen von Trance und Progressive der 90er bis zur Filmmusik. Er ist eine der beliebtesten Szenen der großen Festivals und immersiven Shows der 2020er.

Ästhetik: episch, nächtlich, melancholisch, räumlich; ständige Spannung zwischen Maschine und Emotion.

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Ziffern beziehen sich auf die Dur-Tonleiter desselben Grundtons (Großbuchstaben = Dur, Kleinbuchstaben = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll ist F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt nach der Formel berechnet.

Äolisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: T S T T S T T
• Auf D: D E F G A Bb C (D E F G A B C)
• Diatonische Dreiklänge: Dm i · Edim ii° · F bIII · Gm iv · Am v · Bb bVI · C bVII
• Vierklänge: Dm7 i7 · Em7b5 iiø7 · Fmaj7 bIIImaj7 · Gm7 iv7 · Am7 v7 · Bbmaj7 bVImaj7 · C7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (Bb): Das bVI (Bb) ist der epische Akkord.
• Einsatz: Loop i–bVI–bIII–bVII (Dm–Bb–F–C), Arpeggien in Sechzehnteln, lange Leads.
• Typische Fehler: zu viele Töne im Lead: besser langsame Phrasen von 4–8 Takten.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: S T T T S T T
• Auf E: E F G A B C D (E F G A H C D)
• Diatonische Dreiklänge: Em i · F bII · G bIII · Am iv · Bdim v° · C bVI · Dm bvii
• Vierklänge: Em7 i7 · Fmaj7 bIImaj7 · G7 bIII7 · Am7 iv7 · Bm7b5 vø7 · Cmaj7 bVImaj7 · Dm7 bvii7
• Charakteristischer Ton: die b2 (F): dunkle und „orientalische“ Spannung.
• Einsatz: Bassriffs und Arpeggien mit F, Folgen i–bII–bIII–bII.
• Typische Fehler: es in allen Tracks zu verwenden: Es verliert an Wirkung.

Harmonisch Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — Schritte: T S T T S T+S S
• Auf D: D E F G A Bb C# (D E F G A B Cis)
• Diatonische Dreiklänge: Dm i · Edim ii° · Faug bIII+ · Gm iv · A V · Bb bVI · C#dim vii°
• Vierklänge: Dm(maj7) i(maj7) · Em7b5 iiø7 · Fmaj7#5 bIII+maj7 · Gm7 iv7 · A7 V7 · Bbmaj7 bVImaj7 · C#dim7 vii°7
• Charakteristischer Ton: der Leitton C# und die übermäßige Sekunde Bb–C#: Dur-Dominante (A) für die Höhepunkte.
• Einsatz: Kadenz i–bVI–iv–V im Break; dramatische Leads.
• Typische Fehler: sie immer zu verwenden: Es klingt nach Trance/Epic.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — Schritte: T S T T T S T
• Auf A: A B C D E F# G (A H C D E Fis G)
• Diatonische Dreiklänge: Am i · Bm ii · C bIII · D IV · Em v · F#dim vi° · G bVII
• Vierklänge: Am7 i7 · Bm7 ii7 · Cmaj7 bIIImaj7 · D7 IV7 · Em7 v7 · F#m7b5 viø7 · Gmaj7 bVIImaj7
• Charakteristischer Ton: die große Sexte (F#): Licht in den Momenten der Öffnung.
• Einsatz: Arpeggien, die F# über einem Am-Pad berühren, Dur-IV (D).
• Typische Fehler: F und F# ohne Zweck zu mischen.

Wie man zwischen den Tonleitern wählt

Äolische Basis; phrygische Farben für den dunklen Teil; Harmonisch Moll nur an den Höhepunkten; Dorisch zum Öffnen. Behalte denselben Grundton im ganzen Track bei: Moduswechsel über demselben Orgelpunkt sind ein sehr wirksames Mittel, „Kapitel“ zu schaffen.

Harmonik

Funktion

Mehr Harmonik als im klassischen Techno: Loops aus 2–4 Moll-Akkorden, oft über einem Grundton-Orgelpunkt; Höhepunkte mit Kadenz zur Dur-Dominante.

Techniken

• Bass-Orgelpunkt mit darüber wechselnden Akkorden (Dm–Bb/D–Gm/D–A/C#).
• Arpeggien in Sechzehnteln mit Tempo-Delay (3/16), lange Filter-Automationen.
• Zweiklänge i–bII (Phrygisch) für Spannung.
• Quint- und Oktavakkorde in den Leads (synthetische Powerchords).

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord alle 2–4 Takte.

Beispiele

• Dm–Bb–F–C (i–bVI–bIII–bVII).
• Dm–Bb/D–Gm/D–A/C# (i–bVI–iv–V).
• Em–F–G–F (i–bII–bIII–bII).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Feel: gerade, treibend, Swing 0 %; die Bewegung liegt bei Arpeggien in Sechzehnteln und Rolling Bass.
• Polyrhythmen durch Delay 3/16 und Arpeggien ungerader Länge.
• Lange Breakdowns (32+ Takte) mit Wiedereinsatz der Kick nach einer Stille.

Schlagzeug

Kick

In Vierteln, tief und lang (Grundton 45–55 Hz), mit Rumble; sehr kraftvoll.

Clap

Clap auf 2 und 4 mit langem Hall, oder nur Rim.

Hi-Hat und Ride

Open Hat im Offbeat, Hats in Sechzehnteln, Ride in den Mains.

Percussion

Gefilterte Toms, metallische Percussion, Geräusche.

Dynamik und Ghost Notes

Feste Velocities, lange Automationen.

Zusammenspiel mit dem Bass

Rolling Bass in Sechzehnteln zwischen den Kicks; starker Sidechain.

Abschnitte

Intro, Build mit Arpeggio, Main, langer Breakdown mit Lead, Drop mit allem, Outro.

Fills und Übergänge

Snare-/Clap-Roll, lange Riser, Reverse.

Klangauswahl

909 und kraftvolle moderne Samples, viel Hall auf den Claps.

Typische Fehler

Kick, die dem Rolling Bass keinen Platz lässt; zu trockene Claps.

Bass

• Sound: analoger Rolling Bass (Moog, Juno) in Sechzehnteln, gefilterter Sägezahn mit kurzem Decay; separater Sub.
• Register: D1–D2.
• Mit der Kick: die drei Sechzehntel nach der Kick (.xxx) oder Offbeat; Sidechain 6–10 dB.
• Töne: Grundton (Orgelpunkt) oder Grundtöne der Akkorde.

Harmonieinstrumente

Dunkle, breite Pads, analoge Arpeggien, synthetische Streicher, Klavier in den Breakdowns, maßvolle „Supersaws“ an den Höhepunkten.

Melodie und Gesang

• Lead: analog, episch, mit Glide und Vibrato; lange Phrasen; oft in Oktaven.
• Gesang: selten, ätherisch (Anyma mit Gastsängern), lange Phrasen.
• Effekte: Ping-Pong-Delay punktierte 1/8, riesige Halls (Hall 5–10 s), Sättigung.

Instrumente

Analoge Synths (Moog One/Sub 37/Minimoog, Prophet, Juno, Jupiter, Oberheim), virtuelle (Diva, Repro, Pigments), Drum Machines und Samples, Sequenzer, FX.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Mini V — Lead und Rolling Bass: Warmer Lead mit Glide 50–100 ms; Rolling Bass mit Decay 100 ms.
• Prophet-5 V — Arpeggien: Sägezahn, Filter 30 %, schnelle Hüllkurve, Arpeggiator 1/16, Delay 3/16.
• CS-80 V — Epische Leads: Leads mit Ribbon und Aftertouch für ausdrucksstarkes Vibrato, im Stil von Vangelis.
• Matrix-12 V — Sich entwickelnde Pads: Pads mit langsamen Modulationen für die Breakdowns.
• Jup-8 V — Pads und Streicher: Breite Pads und synthetische Streicher.

Songaufbau

6–8 Minuten.

Mixing und Mastering

Klangziel

Groß, tief und kraftvoll: massives, aber sauberes Low-End, brillante Arpeggien und Leads, kontrollierte riesige Halls. Referenzen: Tale Of Us & Vaal — Monument, Stephan Bodzin — Singularity, Anyma.

Kick

HP 25 Hz; +2 dB 50 Hz; −4 dB 300 Hz; +2 dB 4 kHz; Clipper; Mono; separater Rumble.

Clap

HP 250 Hz; Hall 2–3 s; Pre-Delay 20 ms; gefilterter Return.

Hi-Hat, Ride, Percussion

HP 500 Hz; Dynamic EQ 8 kHz; weites Panning; Delay 1/16.

Rolling Bass und Sub

HP 25 Hz; LP 300 Hz (Rolling) / 120 Hz (Sub); 4:1 GR 4 dB; Mono; Sidechain 6–10 dB.

Arpeggien, Pads, Leads

HP 150–250 Hz; −3 dB 300–500 Hz; +2 dB 2–4 kHz Arpeggien/Leads; LP Pad 8 kHz; Hall 5–10 s auf Pads und Leads (HP 300 Hz auf dem Return); Ping-Pong-Delay punktierte 1/8; breit; Band; Sidechain 4–8 dB; lange Automationen.

Gesang

HP 100 Hz; Opto 4 dB; De-Esser; lange Hall + Delay; zentral.

FX

Lange Riser, Impact, Reverse; Sidechain.

Busse und Gruppen

Drum-Bus (Glue + Clipper), Low-End-Bus Mono, Synth-Bus, Reverb-Bus mit Sidechain.

Sidechain

Bass 6–10 dB, Pad 6–8 dB, Halls 6–8 dB.

Master

EQ → Kompressor 1–2 dB → Clipper → Limiter. Ziel −8/−7 LUFS integriert, True Peak −1/−0,5 dBTP, Crest-Faktor 7–9 dB.

Typische Fehler

Halls, die alles verschmieren; schroffe Arpeggien; Low-End, das sich im Mono auslöscht; Breakdown ohne dynamischen Kontrast.

Referenztracks für den Mix

• Stephan Bodzin — Singularity (2015)
• Tale Of Us & Vaal — Monument (2017)
• Âme — Rej (2005)

Referenz-Hörbeispiele

• Âme — Rej (2005)
• Stephan Bodzin — Singularity (2015)
• Tale Of Us & Vaal — Monument (2017)