Geschichte und Charakter
Chillwave ist ein Mikrogenre, das Ende der 2000er-Jahre in den Vereinigten Staaten entstand und sich fast vollständig online entwickelte. Den Namen erfindet im Juli 2009 Carles, Autor des satirischen Blogs Hipster Runoff, um eine Gruppe von Indie-Künstlern mit ähnlichem Sound aufs Korn zu nehmen; er selbst hat erzählt, er habe absurde Namen ausprobiert, um zu sehen, welcher sich verbreiten würde. Der Sound ist ein verschwommener Retro-Pop, der an das Ende der 1970er und den Beginn der 1980er erinnert: Vintage-Synths, reichlich Hall, Lo-Fi- oder psychedelische Produktion, weiche Stimmen und langsame bis moderate Tempi. Die Themen sind Nostalgie und Erinnerung, mit eskapistischen Texten über Sommer und Strand; eine zeitgenössische Beschreibung verglich es mit dem Hintergrundton einer gefundenen Videokassette vom Ende der 1980er oder Anfang der 1990er.
Das Album Person Pitch von Panda Bear (2007) gilt als Ausgangspunkt; wichtig waren auch das erste Album von Atlas Sound (2008), Boards of Canada, J Dilla und Fennesz, der Lo-Fi-Indie von Ariel Pink und James Ferraro, die verschwommenen Klänge des Shoegaze und die nostalgische Psychedelik von Animal Collective. Die wichtigsten Figuren sind Washed Out (Ernest Greene; Feel It All Around, 2009, sampelt I Want You des Italieners Gary Low, 1983, und wurde zur Titelmelodie von Portlandia), Neon Indian (Psychic Chasms, 2009; Should Have Taken Acid With You) und Toro y Moi (Causers of This, 2010), zusammen mit Memory Tapes (Seek Magic) und Small Black. Toro y Moi nannte unter seinen Einflüssen All I Wanna Do von den Beach Boys (1970).
Der Kritiker David Keenan prägt im August 2009 den Begriff „Hypnagogic Pop“, und Chillwave wird anfangs unter diesem Namen und unter „Glo-Fi“ zusammengefasst: Sie gilt als die kommerziellere Version mit eingängigeren Hooks. Das Phänomen erreicht Mitte 2010 seinen Höhepunkt; dann lassen die Überfülle an Veröffentlichungen, die einfache Produktion und die Verwendung des Begriffs als Beleidigung es bis Mitte des Jahrzehnts verblassen. Vaporwave entsteht als ihre ironische Variante, und das Erbe geht an Bedroom Pop und Lo-Fi über.
Tonleitern und Tonarten
Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus.
Dur mit 7 und 9
- Formel: 1 2 3 4 5 6 7 (G G H G G G H). In C: C D E F G A B.
- Charakteristischer Ton: große Septime und None: nostalgische, verträumte Süße.
- Akkorde: Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bø7; mit Nonen Cmaj9, Fmaj9.
- Einsatz: Loops IVmaj7–Imaj7, iii7–vi7, gehaltene Pads.
- Fehler: zu dichte Akkorde: In Hall und Sättigung verschmelzen die Noten. 3–4 Noten genügen.
Mixolydisch
- Formel: 1 2 3 4 5 6 b7 (G G H G G H G). In D-Mixolydisch: D E F# G A B C.
- Charakteristischer Ton: b7 (C): sommerliche Leichtigkeit der 1960er (Beach Boys).
- Akkorde (Skala des Modus): I D – ii Em – iii° F#dim – IV G – v Am – vi Bm – VII C.
- Einsatz: Loops I–VII–IV, entspannte Synth-Riffs.
Dorisch
- Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In A-Dorisch: A B C D E F# G.
- Charakteristischer Ton: große Sexte (F#): Dur-IV (D), „sonniges“ Moll.
- Akkorde (Skala des Modus): i Am7 – ii Bm7 – III Cmaj7 – IV D7 – v Em7 – VII Gmaj7.
- Einsatz: Vamp i7–IV7 mit funkigem Bass (Toro y Moi).
Lydisch
- Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. In F-Lydisch: F G A B C D E.
- Einsatz: I–II über einem Pedal für eine „schwebende“, träumerische Farbe.
Dur-Pentatonik
- 1 2 3 5 6: einfache, hypnotische Gesangsmelodien, fast Singsang.
Wie man wählt
| Stimmung | Skala |
|---|---|
| Süße Nostalgie | Dur mit maj7/9 |
| Sommer der 1960er | Mixolydisch |
| Funkiger Groove | Dorisch |
| Schwebender Traum | Lydisch |
Harmonik
Funktion
Einfache, zyklische Harmonik: Loops aus 2–4 Akkorden, viele gemeinsame Töne zwischen den Akkorden, keine Kadenzen. Der „Nebel“-Effekt entsteht eher durch Sättigung, Hall und Sidechain als durch die Progressionen.
Techniken
- Gesampelte Loops (auch von Platten der 1980er, wie in Feel It All Around) mit fertigen Akkorden.
- Pads und gehaltene Akkorde mit ausgeprägtem Sidechain (langsames Pumping).
- Entlehnungen: iv Moll und bVII für Nostalgie.
- Suspended-Akkorde (sus2, add9).
Harmonischer Rhythmus
Ein Akkord alle 1–2 Takte.
Voicing
Pads in offener Lage im mittleren Register, Synth-Akkorde mit Chorus, Bass mit langen Noten.
Typische Akkordfolgen
| Name | Tonart | Akkorde | Stufen | So setzt du es ein |
|---|---|---|---|---|
| Nostalgie-maj7 | C-Dur | Fmaj7 Cmaj7 Fmaj7 Cmaj7 | IVmaj7 Imaj7 IVmaj7 Imaj7 | Zwei Akkorde mit gemeinsamen Tönen (C, E): der typische harmonische Nebel. |
| Mixolydischer Sommer | D-Mixolydisch | D C G D | I VII IV I | Leicht und sonnig, im Stil der Beach Boys. |
| Dorischer Vamp | A-Dorisch | Am7 D7 | i7 IV7 | Funkiger Groove für die rhythmischere Seite (Toro y Moi). |
| Träumerischer Abstieg | C-Dur | Am7 Em7 Fmaj7 Cmaj7 | vi7 iii7 IVmaj7 Imaj7 | Weiche Melancholie ohne Kadenzen. |
| Entlehnung iv | G-Dur | Gmaj7 Cmaj7 Cm6 Gmaj7 | Imaj7 IVmaj7 iv6 Imaj7 | Der Übergang C–Cm6 gibt die Nostalgie „wie eine Erinnerung“. |
| Schwebendes Lydisch | F-Lydisch | Fmaj7 G/F Fmaj7 G/F | Imaj7 II/I Imaj7 II/I | Traumhafte Schwebe. |
Rhythmus und Groove
Einfacher Drumcomputer der 1980er, entspanntes Feel, Swing 0–10 % (mehr Swing in Stücken mit Hip-Hop-Wurzeln, im Stil von J Dilla). Bassdrum auf 1, 3 und „3 und“ oder weich Four-on-the-Floor, Clap auf 2 und 4 mit langem Hall, Shaker in Achteln. Das langsame, ausgeprägte Sidechain der Pads auf die Bassdrum erzeugt eine charakteristische rhythmische Atmung („Pumping“). Tempi 80–115.
Schlagzeug
Bassdrum
Step 1, 9, 11 oder Four-on-the-Floor; 808- oder billiger Drumcomputer-Sound, weich, wenig Click, gefiltert.
Snare/Clap
Clap auf 2 und 4 mit langem Hall (Plate oder Hall 2 s) und Sättigung; manchmal von Platten gesampelte Snare.
Hi-Hat und Percussion
Hi-Hat auf den Offbeats, Shaker in Achteln, Tamburin auf der 4; gefilterte Percussion.
Zusammenspiel
Pads und Stimme „atmen“ dank Sidechain mit der Bassdrum; der Bass ist einfach.
Pro Abschnitt
Intro mit Pad und gefiltertem Sample; Strophe mit Drumcomputer; Refrain mit mehr Layern; Breakdown mit Pads allein; Outro, das ausblendet.
Fills und Sounds
Wenige Fills; Übergänge mit Filtern und Reverse. Drumcomputer der 1980er, Plattensamples, alles durch Kassettensättigung und Tiefpassfilter geschickt. Fehler: zu sauberes, modernes Schlagzeug.
Bass
- Sound: weicher Synth-Bass (Juno, SH-101) oder gefilterter, gesättigter E-Bass.
- Noten: Grundton und Oktave, lange Noten, manchmal funkige Linien (Toro y Moi).
- Verhältnis zur Bassdrum: leichtes oder ausgeprägtes Sidechain.
- Beispiele: Washed Out — Feel It All Around (weicher Bass unter dem Sample), Toro y Moi — Blessa.
Harmonieinstrumente
Pads von Vintage-Synths (Juno, Polysix, String Machine), verlangsamte Samples von Platten der 1970er–80er, cleane Gitarren mit Chorus und Hall, Rhodes und Orgeln, langsame Arpeggios. Offene Voicings mit maj7 und add9.
Melodie und Gesang
- Melodie: einfach und repetitiv, in mittlerer Lage, fast ein Singsang; wenige Noten.
- Stimme: weich, verhallt, oft in die Musik hineingemischt (Text kaum verständlich), Doppelungen und Falsett.
- Effekte: langer Hall, Delay auf 1/4, Chorus, Bandsättigung, Tiefpassfilter, leicht instabile Tonhöhe (Wow).
Instrumente
Vintage-Synths, Drumcomputer, Sampler, E-Gitarre, Bass, Rhodes, Orgel, bearbeitete Stimme, Band- und Kassetteneffekte.
Drum-Patterns
Synthesizer und Sounds
- Jun-6 V — Pad und Bass: Chorus I/II und weiche Pads: der Grundsound der Chillwave.
- Solina V — String Machine: „Verschleierte“, nostalgische Streicher.
- Prophet-5 V — Weiche Pads und Leads: Warme Akkorde und sanfte Leads.
- Stage-73 V — Rhodes: Septakkorde mit Tremolo.
- Mellotron V — Vintage-Flöten und -Streicher: Instabile, nostalgische Farbe.
- Mini V — Bass: Gefilterter Sinus oder Dreieck mit etwas Glide.
Songaufbau
| Abschnitt | Takte | Anmerkungen |
|---|---|---|
| Intro | 8 | Pad oder gefiltertes Sample |
| Strophe | 16 | Drumcomputer, Bass, Stimme |
| Refrain | 8–16 | Mehr Layer, doppelte Stimme |
| Strophe 2 | 16 | |
| Refrain | 16 | |
| Breakdown / Bridge | 8 | Pad und Stimme |
| Schlussrefrain / Outro | 16 | Verklingt im Hall |
Dauer 3:00–4:30.
Mixing und Mastering
Klangziel
Warm, unscharf und „wie von Kassette“: gedämpfte Höhen (wenig oberhalb von 10 kHz), Sättigung überall, Sidechain-Pumping, Stimme im Mix eingebettet. Referenzen: Washed Out — Feel It All Around, Neon Indian — Deadbeat Summer, Toro y Moi — Blessa, Memory Tapes — Bicycle.
Bassdrum
HP 30 Hz, +2 dB bei 70 Hz, LP 6–8 kHz; weiche Kompression; Sättigung; Mitte.
Clap/Snare
HP 150 Hz, Plate 2 s mit HP 300 Hz auf dem Return; Sättigung.
Hi-Hat und Percussion
HP 400 Hz, LP 9–10 kHz; Pan 20–40 %.
Bass
HP 30 Hz, LP 2–3 kHz; Mono; Sidechain 3–5 dB.
Pads, Samples, Gitarren
HP 150–200 Hz; LP 9–11 kHz; Chorus; Hall 3 s; Sidechain 4–8 dB mit langem Release (langsames Pumping); Kassettensättigung (RC-20, Wavesfactory Cassette).
Stimme
HP 100 Hz; moderate Präsenz; LP 10–12 kHz; Kompression 4–6 dB; Plate oder langer Hall (2–3 s) und Delay 1/4; Pegel 2–3 dB unter dem Pop.
FX
Wow und Flutter, Bandrauschen bei −30 dB, Reverse.
Busse und Gruppen
Gesamt-Bus mit Bandsättigung und Glue 1–2 dB.
Sidechain
Bassdrum → Pads, Samples, Bass, Hallräume.
Master
Kette EQ (sanfter LP) → Band → Kompressor 1 dB → Limiter. Ziel −11/−9 LUFS, True Peak ≤ −1 dBTP, PLR 10–12 dB.
Häufige Fehler
Zu Lo-Fi (unlesbar); Sidechain, das zu EDM wird; zu weit vorne liegende Stimme; scharfe digitale Höhen.
Referenzstücke für die Mischung
Washed Out — Feel It All Around (2009); Neon Indian — Deadbeat Summer (2009); Toro y Moi — Blessa (2009); Memory Tapes — Bicycle (2009).
Referenz-Hörbeispiele
- Panda Bear — Comfy in Nautica (2007)
- Washed Out — Feel It All Around (2009)
- Neon Indian — Deadbeat Summer (2009)
- Neon Indian — Should Have Taken Acid With You (2009)
- Toro y Moi — Blessa (2009)
- Memory Tapes — Bicycle (2009)
- Small Black — Despicable Dogs (2009)