Darkwave

Geschichte und Charakter

Darkwave (Dark Wave) ist ein Genre, das aus New Wave und Post-Punk Ende der 70er und Anfang der 80er entstand, vor allem in Europa: Großbritannien, Westdeutschland, Belgien, den Niederlanden, Frankreich und Italien. Es ist auch ein Oberbegriff, der die französische Cold Wave, Ethereal Wave, Gothic Rock, neoklassische Darkwave und Neofolk umfasst. Der Klang steht größtenteils in Moll, ist introspektiv und melancholisch, mit Gitarre, Bass, Schlagzeug oder Drummachine, Synthesizern, Samplern und manchmal Violine, Cello und Klavier. In Deutschland entwickelt sich die Subkultur rund um die „schwarze“ Szene und die „Neue Deutsche Todeskunst“; in Frankreich Cold-Wave-Gruppen wie Clair Obscur und Opera Multi Steel.

Grundlegende Künstler der Anfänge: Bauhaus, Joy Division, The Cure (die Phase von Seventeen Seconds, Faith, Pornography), Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy, Depeche Mode in ihrer dunkelsten Phase, Clan of Xymox, Cocteau Twins auf der ätherischen Seite. Ab 2000–2010 ein starkes Revival: She Wants Revenge, The Soft Moon, She Past Away (Türkei), Drab Majesty, Boy Harsher, Lebanon Hanover, Linea Aspera und die Belarussen Molchat Doma (Sudno, 2020 viral gegangen), die das Genre über TikTok einem sehr jungen Publikum zugänglich machen. In diesem Eintrag ist die Darkwave wegen der Verwandtschaft der Instrumente (analoge Synthesizer und Drummachines) und wegen des Austauschs mit der Darksynth in der Nähe der Synthwave eingeordnet, ihr Ursprung ist jedoch der Post-Punk.

Ästhetik: Kälte, Distanz, urbane Melancholie, Texte über Entfremdung und Einsamkeit, tiefe, distanzierte Stimmen, mechanische Drummachines, melodischer Bass im Vordergrund, Gitarren mit Chorus und Hall, eisige Synths.

Tonleitern und Tonarten

Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus; in Moll auf natürliches Moll.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (GT HT GT GT HT GT GT). In e-Moll: E F# G A B C D.
• Charakteristischer Ton: b6 (C): kalte Melancholie.
• Akkorde: i Em – ii° F#dim – III G – iv Am – v Bm – VI C – VII D.
• Verwendung: Loops i–VI–VII, i–III–VII–VI; melodischer Bass auf der Skala.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 (HT GT GT GT HT GT GT). In E-Phrygisch: E F G A B C D.
• Charakteristischer Ton: b2 (F): Dunkelheit, Beklemmung.
• Akkorde (Skala des Modus): i Em – II F – III G – iv Am – v° Bdim – VI C – vii Dm.
• Verwendung: Bass-Riffs E–F, eisige Synths, hypnotische Strophen.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In A-Dorisch: A B C D E F# G.
• Charakteristischer Ton: große Sexte (F#): Dur-IV (D), ein „bittersüßes“ Moll, das im Post-Punk sehr verbreitet ist (The Cure, New Order).
• Akkorde (Skala des Modus): i Am – ii Bm – III C – IV D – v Em – vi° F#dim – VII G.

Harmonisches Moll (gotisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. In d-Moll: D E F G A Bb C#. Dur-V und übermäßige Sekunde für die gotische, theatralische Farbe.

Die richtige Wahl

Harmonik

Funktion

Minimale, hypnotische Harmonik: Loops aus 2–4 Akkorden, oft nur ein Akkord pro Strophe, wobei der melodische Bass die Hauptlinie übernimmt (wie bei Peter Hook oder Simon Gallup). Die Gitarren spielen Arpeggien oder Einzeltöne mit Chorus über dem Bass. Kadenzen sind äußerst selten.

Techniken

• Hoher melodischer Bass (mittleres Register, mit Plektrum gespielt), der die Melodie trägt, während die Gitarre Textur liefert.
• Orgelpunkt unter wechselnden Synth-Akkorden.
• Akkorde ohne Terz und leere Quinten in den Synths.
• Dorisches Dur-IV innerhalb von Moll.

Voicing

Synths mit engen, kalten Akkorden (Dreiklänge oder Quinten), Gitarren mit Einzeltönen und Arpeggien in der Höhe, Bass im mittleren Register (oft eine Oktave über dem „normalen“ Bass).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Starres, mechanisches Feel: Drummachine mit Bassdrum auf allen Vierteln oder in Achteln (Einfluss von Motorik und EBM), Snare auf 2 und 4 mit Hall, geschlossene Hi-Hats in Sechzehnteln mit Open Hat auf den Offbeats. Swing 0 %. Der Bass in durchlaufenden Achteln ist der Motor; im Gothic Rock ist das gespielte Schlagzeug stammesartiger (Toms). Mittelschnelle bis schnelle Tempi für tanzbare Stücke (Molchat Doma, Boy Harsher), langsamere für gotische Stücke.

Schlagzeug

Bassdrum

Auf allen Vierteln (Steps 1, 5, 9, 13) oder in Achteln bei Motorik-Stücken; trockener Drummachine-Sound (TR-606, TR-808, DR-55, LinnDrum), wenig Sub.

Snare

Auf 2 und 4, trocken mit großem Raumhall oder Gated; sparsamer Clap als Layer.

Hi-Hat und Percussion

Geschlossene Hats in Sechzehnteln, Open Hat auf den Offbeats; tiefe, stammesartige Toms im Gothic Rock (Bauhaus, Siouxsie); metallische Percussion in der Industrial-Darkwave.

Zusammenspiel

Der Achtel-Bass füllt aus; das Schlagzeug bleibt starr und repetitiv. Die Bariton-Stimme steht darüber, ohne zu konkurrieren.

Pro Abschnitt

Intro: Drummachine und Bass; Strophe: Bass, Schlagzeug, Gesang; Refrain: Synth und Gitarre mit Chorus; Bridge: Schlagzeug entfernt oder Toms; Outro: Wiederholung und Fade.

Fills und Sounds

Wenige Fills (Toms am Phrasenende mit Hall). Günstige, vintage Drummachines, gesättigt. Fehler: kraftvolles modernes Schlagzeug; Swing oder „menschliche“ Grooves, die die Kälte nehmen.

Bass

• Sound: E-Bass mit Plektrum, Chorus und etwas Verzerrung, mittleres bis hohes Register; sequenzierter Synth-Bass in der Coldwave.
• Töne: melodische Linien, die das Thema des Stücks sind, durchlaufende Achtel, Oktaven.
• Verhältnis zur Bassdrum: Der Bass ist präsenter als die Bassdrum; mit EQ trennen.
• Beispiele: Joy Division — Love Will Tear Us Apart (melodischer Bass von Peter Hook), Molchat Doma — Sudno (Achtel-Bass und kalte Synths).

Harmonieinstrumente

E-Gitarren mit Chorus, Flanger und Hall (Arpeggien und Einzeltöne), polyphone und monophone Synths mit kalten Klängen (String Machine, dünne Pads), Orgeln, Sampler, manchmal Violine, Cello und Klavier (neoklassische Darkwave). Voicings in Quinten und engen Dreiklängen im mittleren bis hohen Register.

Melodie und Gesang

• Gesang: tief, distanziert, oft Bariton (Ian Curtis, Andrew Eldritch, Egor Shkutko von Molchat Doma), fast monotoner Gesang; ätherische Frauenstimmen in der Ethereal Wave.
• Melodie: kurze, wiederholte Phrasen, kleine Intervalle, tiefes Register.
• Effekte: langer, dunkler Hall, Delay, Chorus, tiefe Doppelungen.

Instrumente

Gesang, E-Bass, E-Gitarre, Drummachine oder Schlagzeug, Synths (polyphon und mono), String Machine, Orgel, Sampler; Violine, Cello und Klavier in der neoklassischen Darkwave.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Korg MS-20 V — Kalte Bässe und Leads: Gefilterte, scharfe Sägezähne, Sequenzen.
• Jun-6 V — Dünne Pads mit Chorus: Kalte Pads und Arpeggien der Coldwave.
• Solina V — String Machine: „Eisige“ Streicher-Pads, typisch für den Post-Punk.
• Mini V — Synth-Bass: Sequenzierter Bass in Achteln.
• Prophet-5 V — Pads und Leads: Melancholische Akkorde und Leads.
• Farfisa V — Dünne Orgel: Gotische und Post-Punk-Farbe.

Songaufbau

Dauer 3:30–5:00.

Mixing und Mastering

Klangziel

Kalt und geräumig: Bass im Vordergrund, tiefe, verhallte Stimme, trockene Drummachine mit Raumanteil, breite Gitarren und Synths; wenig Sub, präsente Mitten. Referenzen: Joy Division — Love Will Tear Us Apart, The Cure — A Forest, Molchat Doma — Sudno, Boy Harsher — Pain, She Past Away — Durdu Dünya.

Bassdrum

HP 40 Hz, +2 dB bei 80–100 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 3 kHz; Kompression 3 dB; kurzer Raum; Mitte.

Snare

HP 120 Hz, +2 dB bei 200 Hz, +2 dB bei 4 kHz; Hall oder Gated-Reverb 1,5–2 s; Mitte.

Hi-Hat

HP 400 Hz, leicht seitlich; Sättigung.

Bass

HP 40 Hz; +2 dB bei 100 Hz; +3 dB bei 800 Hz–1,5 kHz (Plektrum und Melodie); Chorus nur über 200 Hz; Kompression 4–6 dB; Mono oder in den Mitten leicht verbreitert.

Gitarren und Synths

HP 150–200 Hz; Chorus und langer Hall; breit; −2 dB bei 400 Hz; kalte Pads mit hohem HP (250 Hz).

Gesang

EQ: HP 70–80 Hz (Bariton-Stimme: den Körper bei 120–200 Hz lassen), −2 dB bei 300 Hz, Präsenz +2 dB bei 2–3 kHz. Kompression 4–6 dB. Hall/Plate 2–3 s, Delay 1/4 mit Feedback 30 %; Doppelung eine Oktave tiefer optional.

Bus und Gruppen

Drum-Bus mit Sättigung; Summenbus mit Band.

Sidechain

Selten; im Dance-Revival leicht auf den Pads.

Master

Kette EQ → Band → Kompressor 1–2 dB → Limiter. Ziel −10/−8 LUFS (Lo-Fi-Produktionen des Revivals auch −12), True Peak ≤ −1 dBTP, PLR 9–12 dB.

Häufige Fehler

Bass im Mix zu leise (er ist das Hauptinstrument); moderner Sub, der beschwert; Stimme zu trocken; zu viel Brillanz.

Referenzstücke für die Mischung

Joy Division — Love Will Tear Us Apart (1980); The Cure — A Forest (1980); Clan of Xymox — Stranger (1985); Boy Harsher — Pain (2016); Molchat Doma — Sudno (Boris Ryzhy) (2018).

Referenz-Hörbeispiele

• Bauhaus — Bela Lugosi's Dead (1979)
• Joy Division — Love Will Tear Us Apart (1980)
• The Cure — A Forest (1980)
• Siouxsie and the Banshees — Spellbound (1981)
• The Sisters of Mercy — Lucretia My Reflection (1987)
• Clan of Xymox — Stranger (1985)
• She Past Away — Durdu Dünya (2015)
• Boy Harsher — Pain (2016)
• Molchat Doma — Sudno (Boris Ryzhy) (2018)