Rock70–180 BPM7 Akkordfolgen

Hair metal

Geschichte und Charakter

Der Arena-Rock entsteht zwischen den 60ern und der Mitte der 70er aus Hardrock, Pop-Rock und Heavy Metal: radiotauglicher Rock für große Publikumsmassen, mit sorgfältiger Produktion, rhythmischen, dramatischen Stücken im Wechsel mit Powerballaden, starken Melodien und Hymnen-Refrains, Gitarren und Keyboards im Vordergrund, visuellem Spektakel (Feuer, Nebel, Licht). Der Guardian führt das Format auf die US-Tour der Rolling Stones von 1969 mit Arena-Licht- und -Tonanlagen zurück. Zwischen Ende der 70er und Anfang der 80er dominieren Styx, Foreigner, Journey, REO Speedwagon, Boston, Toto, Kansas und Night Ranger.

In den 80ern verschmilzt das Format mit dem Glam/Hair Metal, der zwischen Ende der 70er und Anfang der 80er vor allem am Sunset Strip von Los Angeles entstand: Heavy Metal mit der Glam-Rock-Mode der 70er, kommerzieller Höhepunkt zwischen 1982 und 1991. Schlüsselalben: Pyromania von Def Leppard (1983, erstes Glam-Metal-Album in den Top Ten der Billboard-Charts) und Hysteria (1987, sieben Singles; zwischen 1984 und 1987 von Robert John „Mutt“ Lange produziert, mit Gitarren, die auf einen LinnDrum-Click aufgenommen und über modifizierte Rockman-Geräte verstärkt wurden, Schlagzeug auf dem Fairlight CMI programmiert, nachdem Rick Allen bei einem Unfall den linken Arm verloren hatte, und stark geschichteten Backing Vocals), Shout at the Devil und Dr. Feelgood von Mötley Crüe, Slippery When Wet von Bon Jovi (1986, über 15 Millionen verkaufte Exemplare in den USA), Open Up and Say... Ahh! von Poison, 5150 von Van Halen; dann Whitesnake, Ratt, Skid Row, Europe, Cinderella, Warrant.

Der Absturz kommt in den frühen 90ern mit Grunge und Alternative (Nevermind lehnt Look und Sound ab; MTV setzt Headbangers Ball 1994 ab); die Musiker aus Seattle nannten diese Bands abfällig „Arena Rock“ oder „Butt Rock“. Der Post-Grunge (Creed, Nickelback) greift das Format der Arena-Hymnen wieder auf. Zusammenfassung des Historikers Gary A. Donaldson: „big hair, big voices, and really big guitars“.

Tonleitern und Tonarten

Dur (Ionisch)

  • Formel: 1 2 3 4 5 6 7 (G G H G G G H).
  • Beispiel in E: E F# G# A B C# D#.
  • Charakteristischer Ton: Leitton und Dur-V: Arena-Rock ist sehr tonal und „triumphal“.
  • Akkorde: I E, ii F#m, iii G#m, IV A, V B, vi C#m, vii° D#dim.
  • Einsatz: Hymnen, Powerballaden, Refrains mit I–V–vi–IV.
  • Reales Beispiel: Journey — Don't Stop Believin' (E-Dur, E–B–C#m–A); Bon Jovi — Livin' on a Prayer.

Mixolydisch

  • Formel: 1 2 3 4 5 6 b7. In A: A B C# D E F# G.
  • Charakteristischer Ton: b7 → bVII.
  • Einsatz: Hardrock-Riffs und Refrains mit I–bVII–IV (Def Leppard, Mötley Crüe), Brücke zum Hardrock.

Natürliches Moll (Äolisch)

  • Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In E: E F# G A B C D.
  • Akkorde: i Em, III G, iv Am, v Bm, VI C, VII D.
  • Einsatz: dramatische Strophen, die sich in der Dur-Paralleltonart öffnen; Balladen.
  • Reales Beispiel: Bon Jovi — Livin' on a Prayer (Strophe in e-Moll mit Em–C–D).

Moll-Pentatonik und Blues (Soli und Riffs)

  • Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7.
  • Einsatz: Hardrock-Riffs, Shred-Soli mit Legato und Tapping.

Harmonisches Moll und Verminderte (Shred)

  • Harmonisches Moll: 1 2 b3 4 5 b6 7. In A: A B C D E F G#.
  • Einsatz: neoklassische und schnelle Soli (Yngwie Malmsteen, George Lynch, Warren DeMartini), Sweep-Arpeggien über der Dominante.
  • Häufige Fehler: Soli, die den Akkorden des Refrains nicht folgen; das Arena-Rock-Solo muss sanglich sein (Neal Schon).

Die Wahl treffen

  • Hymne: Dur. Dramatische Strophe, die explodiert: Äolisch → Dur-Paralleltonart. Riff: Pentatonik/Mixolydisch. Virtuoses Solo: harmonisches Moll und Arpeggien, mit einer melodischen Schlussphrase über dem Refrain-Thema.

Harmonik

Funktion

Tonale und grandiose Harmonik: I–V–vi–IV, IV–V–I, vi–IV–I–V, deutliche V–I-Kadenzen in den Pre-Refrains (Vorhalt Vsus4 → V), Modulation im letzten Refrain (um einen Ton oder weiter: Livin' on a Prayer). Entlehnungen von bVII und bVI in den Schlussteilen.

Powerballade

  • Strophe mit sauberer Gitarre (Chorus) oder Klavier/Synthesizer, add9- und sus2-Akkorde, Refrain mit voller Band und riesigen Backing Vocals, melodisches Solo, Schlussmodulation.

Orgelpunkte

  • Grundton-Orgelpunkt in Achteln in der Rhythmusgitarre unter darüber wechselnden Akkorden (der „Pedal Tone“ à la Def Leppard: Powerchords über der leeren A-Saite).

Voicings

  • Powerchords mit Oktave, offene Akkorde mit leeren Saiten (A, D, E, G, Cadd9), Saite für Saite gespielte und im Studio zusammengesetzte Akkorde (Mutt Langes Technik für Hysteria, damit jeder Akkordton einzeln hörbar bleibt), Synth-Pads und Brass in enger Lage.

Typische Akkordfolgen

NameTonartAkkordeStufenSo setzt du es ein
Don't Stop Believin' (Schema)E-DurE B C#m AI V vi IVDie Arena-Rock-Akkordfolge schlechthin, mit Klavier in Achteln.
Dramatische Strophee-MollEm C D Emi VI VII iDunkle Strophe, die den leuchtenden Refrain in der Dur-Paralleltonart vorbereitet.
Schwebender Pre-RefrainG-DurC D Dsus4 DIV V Vsus4 VDie Schwebe vor der Explosion.
PowerballadeD-DurD Dsus2 G AI Isus2 IV VOffene Akkorde mit Vorhalten (Every Rose Has Its Thorn nutzt eine ähnliche Akkordfolge in G).
Def-Leppard-OrgelpunktA-DurA5 G/A D/A A5I bVII/I IV/I ILeere A-Saite als Orgelpunkt unter den Akkorden.
Finale mit bVI–bVIIE-DurC D EbVI bVII IDer triumphale Aufstieg, der das Solo oder das Stück abschließt.
SchlussmodulationE-DurA B C DIV V bVI bVIIBrücke zum letzten Refrain in Fis oder G.

Rhythmus und Groove

4/4 mit riesigem Backbeat, Midtempo (110–130) für die Hymnen, Halbtempo für die gigantischen Refrains (Pour Some Sugar on Me hat einen Halbtempo-Groove mit programmiertem Schlagzeug), 6/8 oder 12/8 für die Powerballaden, schnelle Punk-/Shuffle-Rhythmen in Stücken im Stil von Mötley Crüe. Das Feel ist „groß“ und kantig: Alles spielt exakt auf dem Beat, präzise, oft zum Click und mit elektronischen oder gesampelten Schlagzeugen.

Schlagzeug

Rolle

Das Schlagzeug muss nach Stadion klingen: wenige, gewaltige und verhallte Schläge. Vorbilder: Rick Allen (Def Leppard, elektronisches/akustisches Kit mit MIDI-Pedalen), Tommy Lee (Mötley Crüe, Show und Kraft), Tico Torres (Bon Jovi), Steve Smith (Journey), Alex Van Halen.

Bassdrum

  • 1 und 3 (Steps 1, 9) mit „3&“; Doppelbassdrum in den metallischeren Stücken; Sound mit viel Attack und kurzem Ausklang.

Snare

  • 2 und 4 (oder 3 im Halbtempo), gewaltig: geschichtete Samples, Gated Reverb oder langer Hall; feste, hohe Velocity.

Hi-Hat und Becken

  • Hi-Hat in Achteln, Crash überall in den Refrains, Ride-Glocke in den Bridges.

Percussion

  • Gesampeltes Klatschen auf 2 und 4 (Pour Some Sugar on Me), Tamburin, Pauken in den Balladen.

Zusammenspiel

  • Bass in Achteln auf dem Grundton, Gitarren mit Orgelpunkt: Das Schlagzeug hält alles „kantig“.

Abschnitte

  • Intro mit Tom-Fill oder mit Synthesizer/Klavier; Strophe mit Hi-Hat; Pre mit ansteigenden Toms; Refrain mit Crash und Halbtempo; Bridge mit Toms und Becken; Solo mit Doppelbassdrum; letzter Refrain moduliert mit durchgehenden Crashs.

Fills

  • Gewaltige Tom-Fills (in den 80ern oft elektronische Simmons-Toms), Snare-Wirbel mit Flams vor den Refrains.

Sounds

  • Auf Hysteria waren alle Schlagzeugsounds auf dem Fairlight CMI programmierte Samples und wurden zuletzt hinzugefügt; allgemein gesampelte Snares, Toms mit Gated Reverb, Bassdrum mit Click.

Typische Fehler

  • „Kleines“ und trockenes Schlagzeug; Hall ohne Gate, der alles verschmiert; zu viele Fills in der Strophe.

Bass

Sound

Bass mit Plektrum, komprimiert und gleichmäßig (Precision, Jackson, Kramer), in den Produktionen der 80er oft von einem Synthbass gedoppelt.

Rolle

  • Achtel auf dem Grundton (Pedal) unter dem Refrain; lange Töne in den Balladen; Unisono mit dem Riff in den Hardrock-Parts.

Beispiele

  • Bon Jovi — Livin' on a Prayer (mit Talk Box und Bass in Achteln); Def Leppard — Photograph; Journey — Separate Ways.

Harmonieinstrumente

Gitarren

  • Superstrats (Kramer, Jackson, Charvel, Ibanez) mit Floyd Rose, Les Paul; modifizierte Marshall-JCM800-Verstärker, Rockman (Def Leppard, Boston: Tom Scholz erfand den Rockman), Effekte: Chorus, Stereo-Delay, Harmonizer.
  • Layering: 2–4 Rhythmusgitarren (L/R), Note für Note gespielte und neu zusammengesetzte Parts (Hysteria), saubere Arpeggien mit Chorus in den Balladen, Soli mit Stereo-Delay; live reduzierten Def Leppard die vier Gitarrenparts auf zwei.
  • Talk Box (Richie Sambora in Livin' on a Prayer).

Tasteninstrumente

  • Synth-Brass und Pads (Oberheim OB-Xa in Jump, Yamaha DX7, Roland Jupiter-8), Klavier (Journey: Jonathan Cain), Orgel.

Voicings

  • Powerchords mit Orgelpunkt, einzeln gespielte offene Akkorde, Synthesizer in enger Lage über den Gitarren.

Melodie und Gesang

Gesang

  • Kraftvolle und hohe Stimmen (Steve Perry mit seinem Tenorumfang, Joe Elliott, Jon Bon Jovi, Vince Neil, David Coverdale, Sebastian Bach), Belting, gehaltene hohe Töne, Refrains zum gemeinsamen Mitsingen.
  • Melodien mit dem Hook im Titel, Sext- und Oktavsprünge in den Refrains.

Backing Vocals

  • Riesige geschichtete Chöre (Mutt Lange kam auf Dutzende von Spuren, bei Hysteria mit stark tonhöhenkorrigierten Harmonien), Gang Vocals, „Whoa-oh“, Terz- und Quintharmonien.

Effekte

  • Langer Hall- oder Plate-Hall, Stereo-Delay, Doppelungen, leichter Harmonizer (Gesangs-Chorus).

Instrumente

  • E-Gitarren (Superstrat, Les Paul), Talk Box.
  • E-Bass.
  • Akustisches + elektronisches/gesampeltes Schlagzeug (Simmons, Fairlight), Klatschen.
  • Leadgesang und geschichtete Backing Vocals.
  • Synthesizer (Brass, Pad), Klavier, Orgel.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

  • OP-Xa V — Synth-Brass: Der Sound von Jump (Van Halen): doppelte Saws mit Detune, offener Filter und kurze Hüllkurve, Akkorde aus 3–4 Tönen.
  • Jup-8 V — Pad und Brass: Große Pads und Brass der Powerballaden der 80er: zwei Saw-Oszillatoren, Chorus, Attack 100–300 ms.
  • DX7 V — FM-E-Piano und Glocken: Das Piano „E.Piano 1“ und die Glocken der 80er in den Balladen.
  • Piano V — Klavier: Journey und Bon Jovi: brillanter Flügel in Achteln (Don't Stop Believin').
  • Prophet-5 V — Lead und Pad: Synth-Linien und Pads des Arena-Rock der späten 70er (Boston, Toto).
  • B-3 V — Orgel: Hardrock-Orgel (Deep Purple, Whitesnake).

Songaufbau

Form (4:00–5:00)

AbschnittTakteWas passiert
Intro4–16Synthesizer/Klavier, Riff oder sauberes Arpeggio (Balladen)
Strophe 18–16Gitarre mit Orgelpunkt oder clean, Gesang
Pre-Refrain4–8Crescendo, Vsus4 → V
Refrain8Volle Band, riesige Chöre, Crash
Strophe 2 + Pre + Refrain20–32
Bridge8Dynamikabfall, Gesang allein oder Chöre
Solo8–16Shred mit melodischer Schlussphrase
Schlussrefrain16Moduliert, Ad-libs, Chöre
Outro4–8Refrain im Fade-out oder Schluss mit Crash

Mixing und Mastering

Klangziel

Gigantisch, glänzend und „perfekt“: breite Gitarren ohne Matsch, riesiges Schlagzeug mit kontrolliertem Hall, Backing Vocals wie eine Wand, Gesang über allem. Referenzen: Def Leppard — Hysteria (1987), Bon Jovi — Slippery When Wet (1986), Journey — Escape (1981), Boston (1976).

Bassdrum

  • EQ: HP 30 Hz; +3 dB bei 60 Hz; −5 dB bei 350 Hz; +4 dB bei 3–5 kHz (Click). Geschichtete Samples.
  • Kompression 4:1, 4 dB.

Snare

  • 2–3 Samples schichten (Körper 200 Hz, Crack 5 kHz, Teppich); EQ +3 dB bei 200 Hz, +4 dB bei 5 kHz.
  • Raum: Gated Reverb (Plate oder Hall 2 s, Gate schließt bei 300–500 ms) oder langer Hall mit 30 ms Pre-Delay; das ist der Sound der 80er.
  • Kompression 1176 4–6 dB.

Toms

  • Gate, +4 dB bei 80–120 Hz, −4 dB bei 400 Hz, Gated Reverb wie bei der Snare; breit im Panorama (L70 → R70).
  • Drum-Bus: SSL 4:1, 3–4 dB.

Klatschen

  • Geschichtete Samples, HP 400 Hz, langer Plate, breit.

Bass

  • EQ: HP 35 Hz; +2 dB bei 80 Hz; −3 dB bei 250 Hz; +2 dB bei 800 Hz; starke Kompression (8 dB); Synthbass unterhalb von 80 Hz, falls vorhanden.

Gitarren

  • Rhythmusgitarren L100/R100 (+L80/R80): HP 100 Hz; −4 dB bei 300 Hz; +2 dB bei 1,5 kHz; −2 dB bei 4 kHz; LP 10 kHz; „vorkomprimierte“ Sounds (Rockman hat bereits einen komprimierten Sound mit Chorus).
  • Saubere Gitarren mit Stereo-Chorus L60/R60; Soli in der Mitte mit Ping-Pong-Stereo-Delay (1/4 und punktierte 1/8) und Hall.

Synthesizer und Klavier

  • Pads und Brass breit, HP 200 Hz; Klavier stereo L50/R50, Kompression 3 dB.

Leadgesang

  • Kette: EQ (HP 100 Hz, −3 dB 300 Hz, +3 dB 3 kHz, Air +3 dB bei 12 kHz) → 1176 (6 dB) → LA-2A (3 dB) → De-Esser → leichter Harmonizer (±8 Cent, 10–20 ms, Mix 15 %) → Plate 2 s + Delay 1/4.
  • Hoher Pegel: Der Gesang dominiert den Refrain.

Backing Vocals

  • Stack aus 10–30 Spuren: Harmonien nach Stimmlagen aufgeteilt (hoch, mittel, tief) auf separaten Bussen, HP 200 Hz, starke Kompression, De-Esser, langer Hall; Panorama von L100 bis R100.

FX

  • Gated Reverb, Hall, Plate, Stereo-Delay, Chorus.

Busse und Gruppen

  • Backing-Vocals-Bus, Gitarren-Bus, Synth-Bus; Glue auf dem Mix.

Sidechain

  • Dynamischer EQ auf Gitarren und Synthesizern (−2/−3 dB bei 2–4 kHz) vom Gesang aus.

Master

  • Ziel: −10/−8 LUFS integriert (die Originale der 80er sind dynamischer, −12/−10); True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

  • Matsch bei 200–400 Hz durch zu viele Gitarren und Synthesizer; Hall ohne Gate; Backing Vocals, die den Leadgesang überdecken.

Referenzstücke für den Mix

  • Boston — More Than a Feeling (1976); Journey — Don't Stop Believin' (1981); Def Leppard — Photograph (1983); Bon Jovi — Livin' on a Prayer (1986); Def Leppard — Pour Some Sugar on Me (1987); Mötley Crüe — Kickstart My Heart (1989); Poison — Every Rose Has Its Thorn (1988).

Referenz-Hörbeispiele

  • Boston — More Than a Feeling (1976)
  • Foreigner — Cold as Ice (1977)
  • Journey — Don't Stop Believin' (1981)
  • Def Leppard — Photograph (1983)
  • Van Halen — Jump (1984)
  • Bon Jovi — Livin' on a Prayer (1986)
  • Europe — The Final Countdown (1986)
  • Def Leppard — Pour Some Sugar on Me (1987)
  • Poison — Every Rose Has Its Thorn (1988)
  • Mötley Crüe — Kickstart My Heart (1989)

Quellen

Weitere Genres: Rock