Rock100–160 BPM7 Akkordfolgen

Glam rock

Geschichte und Charakter

Glam Rock entsteht Anfang der 70er im Vereinigten Königreich als Erweiterung der Psychedelia und des Art Rock der späten 60er und zugleich als Reaktion darauf. Der Auftritt von Marc Bolan (T. Rex) mit Hot Love bei Top of the Pops im März 1971 gilt oft als Ausgangspunkt; Electric Warrior (1971) ist ein bahnbrechendes Album. Der ursprüngliche Name war kurzzeitig „Glitter Rock“.

Protagonisten: T. Rex, David Bowie (die Figur Ziggy Stardust ab Ende 1971), Roxy Music (eher Art Pop), Slade (schwerere, riffbasierte Variante), Sweet, Mott the Hoople, Wizzard, Mud, Suzi Quatro, Gary Glitter und die Glitter Band (die extremste „Glitter“-Version), Sparks; in den USA New York Dolls, Iggy Pop, Lou Reed (Walk on the Wild Side), Alice Cooper. Er beherrscht die britischen Charts von 1971 bis 1975 und lässt in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts nach; der Punk, teils eine Reaktion auf seine Künstlichkeit, beendet ihn um 1976.

Musikalisch verbindet Glam Bubblegum Pop, Hardrock-Riffs, stampfende Stomp-Rhythmen, Rock and Roll der 50er und Studiotechniken der späten 60er und lehnt die Komplexität des Progressive zugunsten einfacher Popstrukturen und mitsingbarer Refrains ab. Das Image (Glitzer, Make-up, Plateauschuhe, Androgynie) ist Teil der Sprache. Er beeinflusst Punk, Post-Punk, Gothic, New Romantic, den amerikanischen Glam Metal (Mötley Crüe, Poison) und den japanischen Visual Kei; Revivals mit Suede, Placebo, The Darkness.

Tonleitern und Tonarten

Dur (ionisch) und Dur-Pentatonik

  • Formel: 1 2 3 4 5 6 7 / 1 2 3 5 6.
  • Beispiel in E: E F# G# A B C# D#; Pentatonik E F# G# B C#.
  • Charakteristischer Ton: die große 3 und die 6, die den „Bubblegum“-Charakter und die Singbarkeit geben.
  • Akkorde: I E, ii F#m, iii G#m, IV A, V B, vi C#m.
  • Einsatz: mitsingbare Refrains, einfache Melodien, Rock-and-Roll-Folgen.
  • Reales Beispiel: Slade — Cum On Feel the Noize; Sweet — Blockbuster!.

Moll-Pentatonik und Blues (Boogie-Riffs)

  • Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7. In E: E G A B D.
  • Einsatz: Boogie-Riffs à la T. Rex (Get It On: Riff in E mit der b7, also D), kurze Soli von Mick Ronson und Marc Bolan.
  • Reales Beispiel: T. Rex — 20th Century Boy (pentatonisches Riff in E); Sweet — Ballroom Blitz.

Mixolydisch

  • Formel: 1 2 3 4 5 6 b7. In A: A B C# D E F# G.
  • Charakteristischer Ton: b7 → bVII.
  • Akkorde: I A, IV D, v Em, bVII G.
  • Einsatz: Refrains mit I–bVII–IV, Boogie mit I7.
  • Reales Beispiel: David Bowie — Rebel Rebel (Riff auf D mit mixolydischen Farben: D–E mit Wendungen in der Pentatonik).

Natürliches Moll (für die düstereren Stücke)

  • Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In A: A B C D E F G.
  • Akkorde: i Am, III C, iv Dm, v Em, VI F, VII G.
  • Einsatz: theatralische Stücke (Bowie — Five Years, Ziggy Stardust mit differenzierteren Progressionen), Roxy Music.

Theatralische Chromatik

  • Chromatische Akkorde und Terzmodulationen (Bowie, Queen in den Glam-Anfängen): keine Skala, sondern Entlehnungen aus Moll (iv, bVI) und durchgehende übermäßige Akkorde (Ziggy Stardust, Life on Mars? mit chromatischen Basslinien).

Wie man wählt

  • Stadionhymne: Dur + bVII. Boogie-Riff: Moll-Pentatonik/Blues. Theater und Melancholie: natürliches Moll und chromatische Bässe.

Harmonik

Funktion

Einfache, Rock-and-Roll-artige Harmonik: I–IV–V, Boogie auf einem Akkord, Refrains mit I–bVII–IV; in den Stücken von Bowie und Roxy Music gebildetere Harmonik (durchgehende verminderte Akkorde, chromatischer Bass, Terzmodulationen).

Riffs und Loops

  • Boogie-Riffs auf einem Akkord (I7) durch die ganze Strophe (T. Rex).
  • Refrains mit vollen Akkorden und Backings, harmonischer Rhythmus von einem Takt.

Entlehnungen

  • bVII, bVI, Moll-iv; übermäßige Akkorde als Durchgang (I–I+–I6–I7: die „chromatische Linie“ auf der Quinte, C–C+–C6–C7).

Voicings

  • Powerchords und verzerrte offene Akkorde (Les-Paul-Gitarren im Marshall), hämmerndes Klavier, Saxophonakkorde.
  • Akustikgitarren doppeln oft die elektrische (T. Rex, Bowie) für Brillanz.

Typische Akkordfolgen

NameTonartAkkordeStufenSo setzt du es ein
Glam-BoogieE-DurE5 E6 E5 E6I5 I6 I5 I6Das Zweisaiten-Riff von Get It On: langsamer, sinnlicher Boogie.
Stomp-HymneG-DurG C D GI IV V IGestampftes I–IV–V mit Handclaps und Chor (Slade, Sweet).
Glam-MixolydischA-DurA G D AI bVII IV IDer Stadion-Refrain mit der bVII.
Chromatische Linie auf der QuinteC-DurC C+ C6 C7I I+ I6 I7Die Quinte steigt chromatisch G–G#–A–Bb: Rock-and-Roll-Theatralik.
Theatralisch absteigender BassF-DurF F/E Dm F/C BbI I/7 vi I/5 IVBasslauf abwärts in den Balladen à la Bowie.
bVI–bVII–IE-DurC D EbVI bVII ITriumphaler Aufstieg für den Refrain oder das Finale.
Dramatisches Molla-MollAm F C Gi VI III VIIDüsterere und theatralischere Glam-Stücke.

Rhythmus und Groove

4/4 mit dem Stomp: Bassdrum auf allen Vierteln wie ein stampfender Fuß, Snare und Handclaps auf 2 und 4, tiefe Toms, die verdoppeln, Tamburin; mittlere Tempi (115–135). Der langsame Boogie von T. Rex hat einen leichten Shuffle; die schnelleren Stücke (Ballroom Blitz) nutzen Toms in Achteln und Galopps. Der „Glitter Beat“ (Gary Glitter, Glitter Band) setzt zwei Schlagzeuge im Unisono mit viel Tom ein. Der Feel ist schwer und tanzbar, gedacht für die Beteiligung des Publikums.

Schlagzeug

Rolle

Das Glam-Schlagzeug ist schwer, einfach und theatralisch: ein Marsch- oder Stadionbeat, damit man klatscht und stampft.

Bassdrum

  • Vier Viertel (Step 1, 5, 9, 13) im Stomp, oder 1 und 3 mit verdoppelndem tiefem Tom.
  • Großer, gedämpfter Sound mit wenig Ausklang.

Snare und Handclaps

  • 2 und 4 (Step 5 und 13), verdoppelt durch überlagerte Handclaps (oft 4–8 Personen) und zuweilen durch Stampfschritte auf einem Podest.

Toms

  • Tiefes Tom auf 1 und 3 oder in Achteln (Glitter Beat, Sweet) für einen „tribalen“ Sound; Tom-Läufe als Übergänge.

Hi-Hat, Becken, Percussion

  • Hi-Hat in Achteln oder im reinen Stomp ganz weggelassen; Crash auf den Akzenten; Tamburin im Offbeat (Step 3, 7, 11, 15).

Interaktion

  • Bass und Boogie-Gitarre über der Bassdrum in Vierteln; Stopps mit nur Handclaps und Gesang erzeugen Beteiligung.

Abschnitte

  • Strophe mit Stomp; Refrain mit Crash und Backings; Bridge mit nur Handclaps und Gesang; Schluss mit wiederholtem Stomp und Fade.

Fills

  • Schwere Tom-Fills in Achteln oder Triolen, Wirbel auf Snare und Standtom im Unisono.

Sounds

  • Gedämpftes 70er-Kit, präsenter Raum, Handclaps im Raum; doppeltes Schlagzeug im Unisono für den Glitter-Sound.

Typische Fehler

  • Zu präsente Hi-Hat, die den Stomp „leichter“ macht; Handclaps aus der Library, alle gleich (nötig sind mehrere überlagerte, leicht verschobene Takes).

Bass

Sound

Precision oder Rickenbacker, Plektrum, runder und voller Sound; manchmal Fuzz.

Rolle und Töne

  • Achtel auf dem Grundton oder Boogie (Grundton–Sexte–Septime), im Unisono mit dem Riff.
  • Melodischere Linien in den Stücken von Bowie (Trevor Bolder) und Roxy Music.

Verhältnis zur Bassdrum

Achtelnoten über der Bassdrum in Vierteln: Der Bass gibt die Bewegung, die Bassdrum das Gewicht.

Beispiele

  • T. Rex — Get It On; Sweet — Ballroom Blitz; David Bowie — Suffragette City.

Harmonieinstrumente

Gitarren

  • Les Paul im Marshall mit mittlerem Crunch (Mick Ronson nutzte ein auf halber Stellung festgestelltes Wah als Filter), Boogie-Riffs, offene Akkorde.
  • Gedoppelte Akustikgitarren unter den elektrischen (Bolan, Bowie).
  • Layering: 2–3 Gitarren (gedoppeltes E-Riff L/R + Akustik), melodische Soli mit viel Kompression.

Tasteninstrumente und Bläser

  • Hämmerndes Klavier (Bowie, Elton John im Glam), Saxophon (Roxy Music — Andy Mackay; Bowie), Synthesizer (Brian Eno mit VCS3 bei Roxy Music), Streicher (Bowie — Life on Mars?).

Voicings

  • Volle Akkorde mit der Terz in den Refrains, Powerchords in den Riffs.

Melodie und Gesang

Gesang

  • Theatralische und androgyne Stimmen: Bolan (Vibrato und Flüstern), Bowie (vom Bariton bis zum Falsett), Noddy Holder von Slade (kraftvoller Schrei), Brian Connolly von Sweet; auch hohe Falsetts (Sweet).
  • Einfache Melodien mit wiederholten Hooks, Stadion-Refrains.

Backings

  • Riesige Gruppenchöre, geschichtete hohe Falsetts (Sweet), geschrieene „Hey!“; Terzharmonien und Unisono.

Effekte

  • Doppelte Stimme, Bandecho, Plate; Gruppenstimmen mit weitem Raum.

Instrumente

  • E-Gitarren (Les Paul, Gibson SG), Akustikgitarren.
  • E-Bass.
  • Schlagzeug (oft doppelt), Handclaps, Tamburin.
  • Gesang und Backings.
  • Klavier, Saxophon, Synthesizer (VCS3, Minimoog), Streicher, Mellotron.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

  • Piano V — Rock-Klavier: Hämmernde Akkorde und Glissandi (Bowie, Elton John im Glam): brillanter Flügel, Kompression.
  • Synthi V — Experimenteller Synth: Das VCS3/Synthi von Brian Eno bei Roxy Music: Texturen und Klangbearbeitung, resonanter Filter und Modulationen.
  • Mellotron V — Streicher und Flöten: Glam-Balladen und Bowie der Space-Oddity-Phase.
  • Mini V — Lead-Synth: Leads und Soli von Glam-/Pop-Synthesizern der 70er.
  • Augmented Strings — Streicher: Theatralische Streicherarrangements à la Mick Ronson (Life on Mars?).

Songaufbau

Form (2:45–4:00)

AbschnittTakteWas passiert
Intro4–8Schlagzeug-Stomp und Handclaps oder Boogie-Riff
Strophe 18–16Riff, Gesang, Stomp
Refrain8Gruppenchöre, Crash, Handclaps
Strophe 2 + Refrain16–24
Bridge / Break4–8Nur Handclaps und Gesang, oder Saxophon-/Gitarrensolo
Schluss-Refrain16Wiederholt, moduliert oder mit zusätzlichen Backings
Outro4–8Fade-out auf dem Stomp

Mixing und Mastering

Klangziel

Groß, stampfend und poppig: Schlagzeug und Handclaps im Vordergrund, Crunch-Gitarren mit Akustikgitarren darunter, theatralischer Gesang, riesige Backings. Referenzen: T. Rex — Electric Warrior (1971), David Bowie — Ziggy Stardust (1972), Slade — Slayed? (1972), Sweet — Desolation Boulevard (1974).

Bassdrum und Toms

  • Bassdrum: HP 35 Hz, +3 dB bei 70 Hz, −3 dB bei 400 Hz, +2 dB bei 2,5 kHz; Kompression 4:1, 4 dB.
  • Tiefes Tom: +3 dB bei 80–100 Hz, −4 dB bei 400 Hz; Kompression und Raum.

Snare und Handclaps

  • Snare: +2 dB bei 200 Hz, +3 dB bei 4 kHz; Plate 1,2 s.
  • Handclaps: 4–8 überlagerte und leicht verschobene Takes (jeder Take um 5–15 ms versetzt), HP 300 Hz, +3 dB bei 2 kHz, weiter Raum; gepannt L30/R30.

Schlagzeug (Bus)

  • Kompression 4:1, 4 dB; Raum parallel. Doppeltes Schlagzeug: zwei Kits L50/R50.

Bass

  • HP 40 Hz, +2 dB bei 90 Hz, −3 dB bei 250 Hz, +2 dB bei 900 Hz; Kompression 1176 + Opto.

Gitarren

  • Elektrische L80/R80 (gedoppelt), Akustik gedoppelt L60/R60 darunter; EQ der elektrischen HP 90 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 1,2 kHz; Akustik HP 150 Hz, +2 dB bei 8 kHz.

Klavier, Saxophon, Streicher

  • Klavier L40/R40, Saxophon Mitte oder L20 mit Plate; Streicher breit mit Hall.

Hauptgesang

  • Kette: EQ (HP 100 Hz, +3 dB bei 3 kHz) → 1176 5 dB → LA-2A 3 dB → Sättigung → Doppelung oder ADT → Plate 1,8 s + Bandecho 1/8.

Backings

  • Stack aus 6–12 Stimmen, starke Kompression, Raum/Hall, L/R weit; Falsetts mit HP 250 Hz.

Busse und Gruppen

  • Backing-Bus und Percussion-Bus (Handclaps + Tamburin), um sie gemeinsam zu kontrollieren.

Sidechain

  • Nein.

Master

  • Ziel: −11/−9 LUFS integriert; True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

  • Handclaps aus einem einzigen wiederholten Sample; Stomp ohne Gewicht im Bass (Toms und Bassdrum müssen bei 70–100 Hz „gespürt“ werden); zu trockener Gesang.

Referenzstücke für den Mix

  • T. Rex — Get It On (1971); David Bowie — Starman (1972); Slade — Cum On Feel the Noize (1973); Sweet — Ballroom Blitz (1973); Mott the Hoople — All the Young Dudes (1972).

Referenz-Hörbeispiele

  • T. Rex — Hot Love (1971)
  • T. Rex — Get It On (1971)
  • David Bowie — Starman (1972)
  • Mott the Hoople — All the Young Dudes (1972)
  • Roxy Music — Virginia Plain (1972)
  • Slade — Cum On Feel the Noize (1973)
  • Sweet — The Ballroom Blitz (1973)
  • David Bowie — Rebel Rebel (1974)
  • Suzi Quatro — Can the Can (1973)

Quellen

Weitere Genres: Rock