Soul jazz

Geschichte und Charakter

Soul Jazz ist der „Groove“-Jazz, der in den 1950er-Jahren aus dem Hardbop hervorgeht und seinen Höhepunkt in den frühen bis mittleren 60ern hat: Er nimmt die Jazzsprache und taucht sie in Blues, Gospel, Soul und Rhythm and Blues, mit einem konstanten Groove von Bass und Schlagzeug, über dem sich Riffs und Melodien legen. Der Symbolklang ist das Orgeltrio: Hammond B-3 (mit Leslie), Gitarre oder Tenorsaxophon, Schlagzeug, wobei der Organist die Basslinien auf dem Pedal oder mit der linken Hand spielt.

Jimmy Smith ist der Pionier, der die Hammond auf Blue Note zu einem modernen Jazzinstrument macht („The Sermon“, 1958; „Home Cookin'“, 1961; „Back at the Chicken Shack“, 1963), gefolgt von Jack McDuff („Tobacco Road“, 1967), Shirley Scott (oft mit Stanley Turrentine: „Never Let Me Go“, 1963), Richard „Groove“ Holmes, Jimmy McGriff, Big John Patton, Charles Earland, Lonnie Smith, Reuben Wilson. Parallel dazu die Gruppen mit Klavier und Bläsern: Cannonball Adderley („Mercy, Mercy, Mercy“, 1966, komponiert von Joe Zawinul, der es am elektrischen Wurlitzer-Klavier spielt), Horace Silver („Song for My Father“, 1964; „The Jody Grind“, 1966), Lee Morgan („The Sidewinder“, 1963, mit dem Boogaloo-Groove), Ramsey Lewis („The 'In' Crowd“, 1965, in den Top Five), Les McCann & Eddie Harris („Compared to What“, 1969), Lou Donaldson („Alligator Bogaloo“, 1967), die Gitarristen Grant Green, George Benson, Melvin Sparks, Wes Montgomery auf den populäreren Platten.

Ästhetik: Groove vor allem, Blues und Gospel als Vokabular, eingängige Themen, Soli, die „kirchliche“ Höhepunkte aufbauen, warmer, erdiger Klang. Der Soul Jazz nimmt den Jazz-Funk der 70er-Jahre vorweg und ist eines der liebsten Sample-Reservoirs des Hip-Hop (A Tribe Called Quest, Gang Starr, die Produzenten des Jazz-Rap).

Tonleitern und Tonarten

Blues-Skala

• Formel: 1 b3 4 b5 5 b7 — 3S T S S 3S T. Auf F: F Ab Bb B C Eb.
• Charakteristischer Ton: die b5 (B) und das „Kratzen“ der b3 über Dominantakkorden.
• Verwendung: Themen, Orgelriffs, Soli von Tenor und Gitarre; die wiederholten „Prediger“-Phrasen der Orgel (derselbe Ton wiederholt, mit dem Fingerglissando).
• Reales Beispiel: Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack; Jimmy Smith — The Sermon.
• Häufige Fehler: die b5 nicht auf 4 oder 5 auflösen; immer auf der Skala bleiben, ohne die Akkordtöne (3 und b7) zu berühren.

Dur-Pentatonik mit b3 (Gospel)

• Formel: 1 2 b3 3 5 6. Auf B: Bb C Db D F G.
• Charakteristischer Ton: Db → D (b3 → 3). Verwendung: Fills von Klavier und Orgel, „Amen“-Antworten, Gospel-Balladen (Mercy, Mercy, Mercy hat einen plagalen Kirchenklang).

Mixolydisch + Blues („Mixo-Blues“)

• Formel: 1 2 b3 3 4 5 6 b7. Auf F: F G Ab A Bb C D Eb.
• Verwendung: Dominant-Groove (F7 über 8–16 Takte), Boogaloo, Gitarrenriffs (Grant Green: wiederholte Phrasen und „Single Notes“ auf der Mixo-Blues).

Dorisch

• Auf C: C D Eb F G A Bb. Charakteristischer Ton: große 6 (A). Verwendung: Moll-Vamps i7–IV7 (Cm7–F7), Latin-Soul-Jazz.

Harmonisch Moll / Blues-Moll

• Harmonisch Moll auf C: C D Eb F G Ab B. Verwendung: Moll-Blues (V7b9 → i).

Bebop-Dominante

• Auf F: F G A Bb C D Eb E. Verwendung: die Bebop-Linien von Jimmy Smith und den Tenoristen über die ii–V der Jazz-Blues.

Wie man wählt

Harmonik

Harmonische Funktion

Einfache und kraftvolle Harmonik: 12-taktiger Blues (oft mit ii–V und Jazz-Turnaround), Dominant-Vamps, plagale Gospel-Kadenzen, Pedaltöne, Grooves auf zwei Akkorden. Die Farbe kommt von None-, Tredezim- und Septakkorden mit #9, von „Gospel“-Akkorden in Umkehrung und von den Clustern der Orgel.

Typische Elemente

• Jazz-Blues (I7–IV7–I7–v7–I7…–ii–V).
• Dominant-Vamp (F9 oder Bb13 über 8–16 Takte).
• Plagales Gospel IV–I über einem Pedal (Mercy, Mercy, Mercy).
• Langsame Shuffle-Blues im 12/8-Takt.
• Boogaloo auf zwei Akkorden.

Voicings

• Orgel: rechte Hand mit vollen Akkorden und Clustern (z. B. Bb13 = Ab C D G), Handflächen-Glissandi, wiederholte Töne; linke Hand oder Pedal für den Walking Bass.
• Gospel-Klavier: zweihändige Akkorde in Umkehrung, Oktaven, Tremoli.
• Gitarre: Nonakkorde auf den hohen Saiten, Doppelgriffe.

Harmonischer Rhythmus

Langsam: 1 Akkord alle 1–4 Takte im Blues, lange Vamps; schnellere Turnarounds am Ende des Chorus.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Feel

Konstanter Groove: Shuffle im 12/8-Takt in den langsamen Blues, „schwerer“ Medium-Swing mit kräftiger Hi-Hat und implizitem Backbeat, Boogaloo (fast gerade Achtel mit synkopierter Bassdrum) in den Stücken, die dem Soul näherstehen, manchmal Latin. Das Tempo ist mittel und das Feel „sitzend“ (laid back), aber bestimmt.

Akzente

Sehr präsenter Backbeat auf 2 und 4 (Hi-Hat, Snare, Händeklatschen bei Live-Stücken), Riffs als Antwort, Gruppen-Stopps auf den Akzenten.

Microtiming

Orgel und Gitarre liegen leicht hinter dem Beat, Schlagzeug und Bass (Pedal) präzise; im Boogaloo ist der Groove „gerader“.

Schlagzeug

Prinzip

Der Soul-Jazz-Schlagzeuger ist ein Groove-Spieler: Er hält ein solides, „ballsaaltaugliches“ Tempo mit spürbarem Backbeat und begleitet die „kirchlichen“ Crescendi der Orgel. Schlagzeuger: Donald Bailey (mit Jimmy Smith), Grady Tate, Idris Muhammad, Bernard Purdie, Billy Higgins, Leo Morris, Ben Dixon.

„Schwerer“ Swing

Ride Spang-a-lang mit kräftiger Hi-Hat auf 2 und 4 und Snare, die in den Soli den Backbeat verstärkt.

Shuffle

Ride oder Hi-Hat in Triolen (erste und dritte), Snare auf 2 und 4, Bassdrum auf 1 und 3 oder in leichten Vierteln.

Boogaloo

Hi-Hat in Achteln, Snare (oft Cross-Stick) auf 2 und 4, synkopierte Bassdrum (1, „a“ der 2, 3, „e“ der 4), Tamburin auf dem Backbeat (siehe Rhythmus r-soul-jazz-boogaloo).

Dynamik und Velocity

Backbeat 100–120, Ghost Notes 30–50, Ride 80–100; Crescendo mit der Orgel in den Schluss-Chorussen.

Interaktion

Der Organist spielt den Bass: Die Bassdrum muss mit dem Pedal zusammengehen (oft ist der Orgelbass kurz und perkussiv). Das Schlagzeug folgt den „Predigten“ der Orgel mit Akzenten.

Abschnitte

Thema mit definiertem Groove, Soli mit Crescendo, Stop-Time, letzter Chorus mit vollem Backbeat, Gospel-Coda mit Fermate.

Fills

Kurz und funky (Snare und Toms), Triolen in den langsamen Blues.

Sounds

Mittlere Snare mit Teppich, weiche 20"-Bassdrum, dunkles 20"-Ride, 14"-Hi-Hat; bei den Platten der 60er trockener, naher Klang.

Typische Fehler

„Leichter“ Cool-Swing (es fehlt das Gewicht), Bassdrum, die dem Orgelbass widerspricht, aufdringliche Bebop-Fills.

Bass

Sound

Im Orgeltrio gehört der Bass dem Organisten: Pedal (lange, tiefe Töne) oder linke Hand auf dem unteren Manual mit einer Bassregistrierung (kurzer, perkussiver Klang, oft durch das Pedal verstärkt). In Gruppen mit Klavier: Kontrabass oder E-Bass.

Töne

Walking Bass in Vierteln im Blues, Ostinati in den Vamps, synkopierte Boogaloo-Linien, Pedaltöne in den Intros.

Verhältnis zur Bassdrum

Die Bassdrum stützt den tiefen Ton auf der betonten Zählzeit und spielt nicht gegen die Synkopen des Basses.

Beispiele

Jimmy Smith (Walking mit der linken Hand), Jack McDuff, Shirley Scott; Kontrabass von Sam Jones (Cannonball), Bob Cranshaw (The Sidewinder).

Harmonieinstrumente

• Hammond B-3 mit Leslie 122/147: Akkorde, Cluster, Glissandi, wiederholte Töne, Swell mit dem Expression-Pedal, Leslie langsam/schnell als Dynamik; Percussion auf der 3. Harmonischen für Bebop-Phrasierung.
• Gitarre (Kenny Burrell, Grant Green, George Benson, Melvin Sparks): Nonakkorde im Comping, Single-Note-Blues, Oktaven.
• Gospel-Klavier (Bobby Timmons, Les McCann, Ramsey Lewis) und Wurlitzer (Joe Zawinul in Mercy, Mercy, Mercy).
• Bläser: „honkendes“ Tenorsaxophon (Stanley Turrentine, Eddie Harris, Houston Person), Alt (Cannonball, Lou Donaldson), Trompete (Lee Morgan, Nat Adderley).

Melodie und Gesang

Themen

Sangbare Blues- und Gospelthemen, wiederholte Riffs, Call-and-Response-Phrasen zwischen Orgel und Bläsern.

Improvisation

Blues + Bebop: wiederholte Phrasen, die an Intensität zunehmen („Predigten“), lange Töne und Schreie des Tenors, Oktavphrasen der Gitarre, Höhepunkte mit der Orgel bei vollen Drawbars und schnellem Leslie.

Gesang

Einige Gesangsstücke (Les McCann — Compared to What), Soulsänger mit Orgeltrio; Chöre und Händeklatschen bei Live-Aufnahmen.

Effekte

Leslie (Haupteffekt), sonst keiner; Raumhall.

Instrumente

• Hammond-B-3-Orgel mit Leslie (auch Pedal für den Bass)
• Jazz-E-Gitarre (Archtop)
• Tenorsaxophon, Altsaxophon, Trompete
• Klavier, Wurlitzer
• Schlagzeug, Tamburin, Congas (in einigen Stücken)
• Kontrabass oder E-Bass (in Gruppen mit Klavier)
• Gesang (Gesangsstücke)

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• B-3 V — Hammond B-3: Drawbars 888000000 (der „Jimmy Smith“), Percussion auf der 3. Harmonischen, schneller Decay, mittlerer Key Click, leichter Overdrive; Leslie langsam in den Themen und schnell in den Höhepunkten (den Wechsel automatisieren); unteres Manual 838000000 für den Bass mit der linken Hand.
• Wurli V — Wurlitzer: Der Sound von Mercy, Mercy, Mercy: Tremolo aus oder langsam, leichter Drive, Gospel-Akkorde.
• Piano V — Gospel-Klavier: Brillanter Flügel für die Stücke von Ramsey Lewis und Les McCann.
• Stage-73 V — Rhodes: Soul Jazz der späten 60er und Jazz-Funk.

Songaufbau

Form

• Intro (4–8): Orgelgroove und Schlagzeug oder Vamp.
• Thema (Blues 12 ×2 oder Form mit 16/32).
• Lange Soli (Orgel, Gitarre, Saxophon), jedes mit Crescendo und Höhepunkt; oft viele Blues-Chorusse.
• Abschließendes Thema.
• Coda: Gospel-Vamp, Fermate oder Fade.
• Dauer 5:00–12:00 (The Sermon dauert über 20 Minuten).

Arrangement

Schichten, die über die Chorusse wachsen: zu Beginn einfaches Comping, dann Bläserriffs hinter dem Solisten, schnelles Leslie und volle Drawbars in den Höhepunkten, Stop-Time für die Spannung, Rückkehr zum Groove.

Mixing und Mastering

Klangziel

Warm, erdig und „im Raum“: volle, lebendige Orgel mit der Bewegung des Leslie, tiefer, definierter Bass (Pedal oder Kontrabass), Schlagzeug mit spürbarem Backbeat, präsente Solisten. Referenzen: Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack (Van Gelder), Lee Morgan — The Sidewinder, Cannonball Adderley — Mercy, Mercy, Mercy (live im Studio mit Publikum). Lautheit −15/−12 LUFS (Stil der 60er), −11/−9 (moderne Produktionen im Stil: Delvon Lamarr Organ Trio).

Hammond-Orgel (mit Leslie)

• Mikrofone: Paar auf dem oberen Rotor (L/R seitlich am Leslie, in 20–40 cm) + ein Mikrofon auf dem Bassrotor.
• EQ: HP 40 Hz (60 Hz, wenn der Bass dem Kontrabass überlassen ist); −2/−3 dB bei 250–400 Hz (Matsch); Key Click und „Biss“ bei 2–4 kHz (+1/+2 dB mit Maß); LP 12 kHz.
• Kompression: 2–4 dB langsames Opto (die Orgel ist schon „komprimiert“); oder keine, dafür Automation des Expression-Pedals.
• Sättigung: Overdrive von Leslie/Preamp (der runde, „growlende“ Klang in den Höhepunkten).
• Pan: oberer Rotor L/R bei ±60–80 %, Bassrotor in der Mitte.

Orgelbass / Pedal

Wenn separat aufgenommen: HP 30 Hz; 50–100 Hz; −2 dB bei 200 Hz; Kompression 3–4 dB; Mitte, Mono.

Schlagzeug

Overheads: HP 50 Hz; −2 dB bei 400 Hz; definiertes Ride. Snare: 200 Hz Körper, 4 kHz Crack, Kompression 2–3 dB. Bassdrum: 60–80 Hz +1/+2 dB, kein Click. Bus 1–2 dB.

Gitarre

Mikrofonierter Amp (dynamisch nah + Raum); HP 100 Hz; −2 dB bei 300 Hz; 1,5–3 kHz Präsenz; Kompression 2 dB; Pan 20–40 %: Die Orgel besetzt mit dem Leslie bereits die Seiten, die Gitarre sitzt leicht außerhalb der Mitte.

Bläser

Tenor: HP 80 Hz; 200 Hz Körper; Präsenz 2 kHz; Kompression 3 dB (Opto). Alt und Trompete: HP 100–120 Hz; Präsenz 2–3 kHz. Pan Mitte oder ±15 %.

Klavier / Wurlitzer

Klavier: HP 50 Hz; −2 dB bei 300 Hz; Präsenz 3 kHz. Wurlitzer: HP 80 Hz; 1–2 kHz „Bark“; leichter Drive; Stereo moderat.

Gesang (Gesangsstücke)

HP 80 Hz; 3 kHz +2 dB; Kompression 4–5 dB; Plate 1,5 s.

FX

Gemeinsamer Raum/Plate 1–1,5 s; das Leslie liefert bereits die „Räumlichkeit“ der Orgel: kein Chorus, keine langen Hallräume.

Busse und Gruppen

Band-Bus mit Tape und 1–2 dB Glue.

Sidechain

Nie.

Master

Kette: minimaler EQ (eventuell Pultec +1 dB bei 60 Hz) – Tape – Limiter. Ziel −14/−12 LUFS (Vintage), −10/−9 (modern); True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

Orgel, die bei 200–500 Hz verschmiert und alles zudeckt, „falsches“ Leslie mit Chorus, Orgelbass und Bassdrum, die kollidieren, zu leichtes Schlagzeug (es fehlt der Groove), Kompression, die das Crescendo tötet.

Referenzstücke für den Mix

Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack; Lee Morgan — The Sidewinder; Cannonball Adderley — Mercy, Mercy, Mercy; Ramsey Lewis — The 'In' Crowd; Delvon Lamarr Organ Trio — Concentrate (modern).

Referenz-Hörbeispiele

• Jimmy Smith — The Sermon! (1958)
• Jimmy Smith — Home Cookin' (1961)
• Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack (1963)
• Shirley Scott & Stanley Turrentine — Never Let Me Go (1963)
• Lee Morgan — The Sidewinder (registrato 1963, pubblicato 1964)
• Horace Silver — Song for My Father (1964)
• Ramsey Lewis Trio — The 'In' Crowd (1965)
• Cannonball Adderley — Mercy, Mercy, Mercy (1966)
• Lou Donaldson — Alligator Bogaloo (1967)
• Jack McDuff — Tobacco Road (1967)
• Les McCann & Eddie Harris — Compared to What (1969)