Soul jazz

Historia y carácter

El soul jazz es el jazz «de groove» que nace en los años '50 del hard bop y tiene su apogeo a principios y mediados de los años '60: toma el lenguaje jazzístico y lo sumerge en el blues, el gospel, el soul y el rhythm and blues, con un groove constante de bajo y batería sobre el que se superponen riffs y melodías. El sonido emblemático es el trío de órgano: Hammond B-3 (con Leslie), guitarra o saxo tenor, batería, con el organista tocando las líneas de bajo en el pedalero o con la mano izquierda.

Jimmy Smith es el pionero que transforma el Hammond en instrumento de jazz moderno en Blue Note («The Sermon», 1958; «Home Cookin'», 1961; «Back at the Chicken Shack», 1963), seguido por Jack McDuff («Tobacco Road», 1967), Shirley Scott (a menudo con Stanley Turrentine: «Never Let Me Go», 1963), Richard «Groove» Holmes, Jimmy McGriff, Big John Patton, Charles Earland, Lonnie Smith, Reuben Wilson. En paralelo, los grupos con piano y vientos: Cannonball Adderley («Mercy, Mercy, Mercy», 1966, compuesta por Joe Zawinul, que la toca al piano eléctrico Wurlitzer), Horace Silver («Song for My Father», 1964; «The Jody Grind», 1966), Lee Morgan («The Sidewinder», 1963, con el groove boogaloo), Ramsey Lewis («The 'In' Crowd», 1965, en el top five), Les McCann & Eddie Harris («Compared to What», 1969), Lou Donaldson («Alligator Bogaloo», 1967), los guitarristas Grant Green, George Benson, Melvin Sparks, Wes Montgomery en sus discos más populares.

Estética: groove ante todo, blues y gospel como vocabulario, temas pegadizos, solos que construyen clímax «de iglesia», sonido cálido y terroso. El soul jazz anticipa el jazz-funk de los años '70 y es uno de los depósitos de samples preferidos del hip hop (A Tribe Called Quest, Gang Starr, los productores del jazz rap).

Escalas y tonalidades

Escala blues

• Fórmula: 1 b3 4 b5 5 b7 — 3S T S S 3S T. En fa: F Ab Bb B C Eb.
• Nota característica: la b5 (B) y el «arañazo» de la b3 sobre los acordes de dominante.
• Uso: temas, riffs de órgano, solos de tenor y guitarra; las frases repetidas «de predicador» del órgano (la misma nota repetida con el glissando de los dedos).
• Ejemplo real: Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack; Jimmy Smith — The Sermon.
• Errores comunes: no resolver la b5 en 4 o 5; quedarse siempre en la escala sin tocar las notas de los acordes (3 y b7).

Pentatónica mayor con b3 (gospel)

• Fórmula: 1 2 b3 3 5 6. En sib: Bb C Db D F G.
• Nota característica: Db → D (b3 → 3). Uso: fills de piano y órgano, respuestas «amén», baladas gospel (Mercy, Mercy, Mercy tiene un sabor plagal de iglesia).

Mixolidio + blues («mixo-blues»)

• Fórmula: 1 2 b3 3 4 5 6 b7. En fa: F G Ab A Bb C D Eb.
• Uso: grooves de dominante (F7 durante 8–16 compases), boogaloo, riffs de guitarra (Grant Green: frases repetidas y «single note» sobre la mixo-blues).

Dórico

• En do: C D Eb F G A Bb. Nota característica: 6 mayor (A). Uso: vamps menores i7–IV7 (Cm7–F7), soul jazz latino.

Menor armónica / blues menor

• Menor armónica en do: C D Eb F G Ab B. Uso: blues menores (V7b9 → i).

Dominante bebop

• En fa: F G A Bb C D Eb E. Uso: las líneas bebop de Jimmy Smith y de los tenoristas sobre los ii–V de los blues de jazz.

Cómo elegir

Armonía

Función armónica

Armonía simple y potente: blues de 12 (a menudo con ii–V y turnaround de jazz), vamps de dominante, cadencias plagales gospel, pedales, grooves sobre dos acordes. El color viene de los acordes de novena, decimotercera y séptima con #9, de los acordes «gospel» en inversión y de los clusters del órgano.

Elementos típicos

• Blues de jazz (I7–IV7–I7–v7–I7…–ii–V).
• Vamp de dominante (F9 o Bb13 durante 8–16 compases).
• Plagal gospel IV–I sobre un pedal (Mercy, Mercy, Mercy).
• Shuffle blues lentos en 12/8.
• Boogaloo sobre dos acordes.

Voicings

• Órgano: mano derecha con acordes plenos y clusters (p. ej. Bb13 = Ab C D G), glissandi de palma, notas repetidas; mano izquierda o pedalero para el bajo walking.
• Piano gospel: acordes a dos manos en inversión, octavas, trémolos.
• Guitarra: acordes de novena en las cuerdas agudas, dobles cuerdas.

Ritmo armónico

Lento: 1 acorde cada 1–4 compases en el blues, vamps largos; turnarounds más rápidos al final del chorus.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Feel

Groove constante: shuffle en 12/8 en los blues lentos, swing medio «pesado» con hi-hat fuerte y backbeat implícito, boogaloo (corcheas casi rectas con bombo sincopado) en las piezas más cercanas al soul, a veces latin. El tempo es medio y el feel es «sentado» (laid back) pero decidido.

Acentos

Backbeat en 2 y 4 muy presente (hi-hat, caja, palmas en las piezas en directo), riffs en respuesta, stops de grupo sobre los acentos.

Microtiming

Órgano y guitarra ligeramente detrás, batería y bajo (pedalero) precisos; en el boogaloo el groove es más «recto».

Batería

Principio

El baterista de soul jazz es un groove player: mantiene un tempo sólido y «de sala de baile», con backbeat marcado, y acompaña los crescendos «de iglesia» del órgano. Bateristas: Donald Bailey (con Jimmy Smith), Grady Tate, Idris Muhammad, Bernard Purdie, Billy Higgins, Leo Morris, Ben Dixon.

Swing «pesado»

Ride spang-a-lang con hi-hat fuerte en 2 y 4 y caja que refuerza el backbeat en los solos.

Shuffle

Ride o hi-hat en tresillos (primero y tercero), caja en 2 y 4, bombo en 1 y 3 o en negras ligeras.

Boogaloo

Hi-hat en corcheas, caja (a menudo cross-stick) en 2 y 4, bombo sincopado (1, la «a» del 2, 3, la «e» del 4), pandereta en el backbeat (véase el ritmo r-soul-jazz-boogaloo).

Dinámica y velocity

Backbeat 100–120, ghost 30–50, ride 80–100; crescendo con el órgano en los chorus finales.

Interacción

El organista toca el bajo: el bombo debe estar con el pedalero (a menudo el bajo del órgano es corto y percusivo). La batería sigue las «prédicas» del órgano con acentos.

Secciones

Tema con groove definido, solos con crescendo, stop-time, último chorus con backbeat pleno, coda gospel con parada.

Fill

Cortos y funky (caja y toms), tresillos en los blues lentos.

Sonidos

Caja media con bordón, bombo de 20" suave, ride de 20" oscuro, hi-hat de 14"; en los discos de los años '60 sonido seco y cercano.

Errores típicos

Swing «ligero» de cool (falta peso), bombo que choca con el bajo del órgano, fills bebop invasivos.

Bajo

Sonido

En el trío de órgano el bajo lo toca el organista: pedalero (notas largas y profundas) o mano izquierda en el manual inferior con un registro de bajo (sonido corto y percusivo, a menudo reforzado por el pedal). En los grupos con piano: contrabajo o bajo eléctrico.

Notas

Walking bass en negras sobre el blues, ostinatos en los vamps, líneas boogaloo sincopadas, pedales en las intros.

Relación con el bombo

El bombo sostiene la nota grave en el tiempo fuerte y no toca contra las síncopas del bajo.

Ejemplos

Jimmy Smith (walking con la mano izquierda), Jack McDuff, Shirley Scott; contrabajo de Sam Jones (Cannonball), Bob Cranshaw (The Sidewinder).

Instrumentos armónicos

• Hammond B-3 con Leslie 122/147: acordes, clusters, glissandi, notas repetidas, swell con el pedal de expresión, Leslie lento/rápido como dinámica; percusión en la 3ª armónica para el fraseo bebop.
• Guitarra (Kenny Burrell, Grant Green, George Benson, Melvin Sparks): acordes de novena en el comping, single notes de blues, octavas.
• Piano gospel (Bobby Timmons, Les McCann, Ramsey Lewis) y Wurlitzer (Joe Zawinul en Mercy, Mercy, Mercy).
• Vientos: saxo tenor «honking» (Stanley Turrentine, Eddie Harris, Houston Person), alto (Cannonball, Lou Donaldson), trompeta (Lee Morgan, Nat Adderley).

Melodía y voces

Temas

Temas de blues y gospel cantables, riffs repetidos, frases en llamada y respuesta entre órgano y vientos.

Improvisación

Blues + bebop: frases repetidas que crecen en intensidad («prédicas»), notas largas y gritos del tenor, frases en octavas de la guitarra, clímax con el órgano a todos los drawbars y Leslie rápido.

Voz

Algunas piezas vocales (Les McCann — Compared to What), cantantes de soul con trío de órgano; coros y palmas en los directos.

Efectos

Leslie (efecto principal), ningún otro; reverb de sala.

Instrumentos

• Órgano Hammond B-3 con Leslie (también pedalero para el bajo)
• Guitarra eléctrica de jazz (archtop)
• Saxo tenor, saxo alto, trompeta
• Piano, Wurlitzer
• Batería, pandereta, congas (en algunas piezas)
• Contrabajo o bajo eléctrico (en los grupos con piano)
• Voz (piezas vocales)

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• B-3 V — Hammond B-3: Drawbars 888000000 (el «Jimmy Smith»), percusión en la 3ª armónica, decay rápido, key click medio, overdrive ligero; Leslie lento en los temas y rápido en los clímax (automatiza el cambio); manual inferior 838000000 para el bajo con la mano izquierda.
• Wurli V — Wurlitzer: El sonido de Mercy, Mercy, Mercy: trémolo apagado o lento, drive ligero, acordes gospel.
• Piano V — Piano gospel: Piano de cola brillante para las piezas de Ramsey Lewis y Les McCann.
• Stage-73 V — Rhodes: Soul jazz de finales de los años '60 y jazz-funk.

Estructura de la canción

Forma

• Intro (4–8): groove del órgano y la batería o vamp.
• Tema (blues de 12 ×2 o forma de 16/32).
• Solos largos (órgano, guitarra, saxo), cada uno con crescendo y clímax; a menudo muchos chorus de blues.
• Tema final.
• Coda: vamp gospel, parada o fade.
• Duración 5:00–12:00 (The Sermon supera los 20 minutos).

Arreglo

Capas que crecen en los chorus: comping simple al principio, luego riffs de los vientos detrás del solista, Leslie rápido y drawbars a tope en los clímax, stop-time para la tensión, regreso al groove.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Cálido, terroso y «de sala»: órgano pleno y vivo con el movimiento del Leslie, bajo (pedalero o contrabajo) profundo y definido, batería con backbeat marcado, solistas presentes. Referencias: Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack (Van Gelder), Lee Morgan — The Sidewinder, Cannonball Adderley — Mercy, Mercy, Mercy (en directo en estudio con público). Loudness −15/−12 LUFS (estilo años '60), −11/−9 (producciones modernas en el estilo: Delvon Lamarr Organ Trio).

Órgano Hammond (con Leslie)

• Micrófonos: par sobre el rotor superior (L/R a los lados del Leslie, a 20–40 cm) + un micrófono en el rotor grave.
• EQ: HP 40 Hz (60 Hz si el bajo lo hace el contrabajo); −2/−3 dB a 250–400 Hz (empaste); key click y «mordida» a 2–4 kHz (+1/+2 dB con moderación); LP 12 kHz.
• Compresión: 2–4 dB opto lenta (el órgano ya está «comprimido»); o ninguna y automatización del pedal de expresión.
• Saturación: overdrive del Leslie/previo (el sonido redondo y «growl» en los clímax).
• Pan: rotor agudo L/R a ±60–80%, rotor grave al centro.

Bajo de órgano / pedalero

Si se graba aparte: HP 30 Hz; 50–100 Hz; −2 dB a 200 Hz; compresión 3–4 dB; centro, mono.

Batería

Overheads: HP 50 Hz; −2 dB a 400 Hz; ride definido. Caja: 200 Hz cuerpo, 4 kHz crack, compresión 2–3 dB. Bombo: 60–80 Hz +1/+2 dB, sin click. Bus 1–2 dB.

Guitarra

Amplificador microfoneado (dinámico cercano + room); HP 100 Hz; −2 dB a 300 Hz; 1,5–3 kHz presencia; compresión 2 dB; pan 20–40%: el órgano ya ocupa los lados con el Leslie, la guitarra queda ligeramente fuera del centro.

Vientos

Tenor: HP 80 Hz; 200 Hz cuerpo; presencia 2 kHz; compresión 3 dB (opto). Alto y trompeta: HP 100–120 Hz; presencia 2–3 kHz. Pan centro o ±15%.

Piano / Wurlitzer

Piano: HP 50 Hz; −2 dB a 300 Hz; presencia 3 kHz. Wurlitzer: HP 80 Hz; 1–2 kHz bark; drive ligero; estéreo moderado.

Voz (piezas vocales)

HP 80 Hz; 3 kHz +2 dB; compresión 4–5 dB; plate 1,5 s.

FX

Room/plate 1–1,5 s común; el Leslie ya aporta la «espacialidad» del órgano: nada de chorus ni reverbs largas.

Buses y grupos

Bus de banda con cinta y 1–2 dB de glue.

Sidechain

Nunca.

Master

Cadena: EQ mínima (eventual Pultec +1 dB a 60 Hz) – cinta – limiter. Objetivo −14/−12 LUFS (vintage), −10/−9 (moderno); true peak −1 dBTP.

Errores comunes

Órgano que empasta 200–500 Hz y lo tapa todo, Leslie «falso» con chorus, bajo de órgano y bombo que chocan, batería demasiado ligera (falta groove), compresión que mata el crescendo.

Temas de referencia para la mezcla

Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack; Lee Morgan — The Sidewinder; Cannonball Adderley — Mercy, Mercy, Mercy; Ramsey Lewis — The 'In' Crowd; Delvon Lamarr Organ Trio — Concentrate (moderno).

Escucha de referencia

• Jimmy Smith — The Sermon! (1958)
• Jimmy Smith — Home Cookin' (1961)
• Jimmy Smith — Back at the Chicken Shack (1963)
• Shirley Scott & Stanley Turrentine — Never Let Me Go (1963)
• Lee Morgan — The Sidewinder (registrato 1963, pubblicato 1964)
• Horace Silver — Song for My Father (1964)
• Ramsey Lewis Trio — The 'In' Crowd (1965)
• Cannonball Adderley — Mercy, Mercy, Mercy (1966)
• Lou Donaldson — Alligator Bogaloo (1967)
• Jack McDuff — Tobacco Road (1967)
• Les McCann & Eddie Harris — Compared to What (1969)