Geschichte und Charakter
Vocaloid-Musik ist das Repertoire von Stücken, die von synthetischen Stimmen gesungen werden, die mit der Gesangssynthese-Engine Vocaloid von Yamaha (und mit ähnlicher Software) erzeugt werden. Die Software erlaubt es, Noten und Silben in einer Piano Roll zu schreiben und aus Samples, die von einer Sprecherin oder einem Sprecher bzw. einer Sängerin oder einem Sänger aufgenommen wurden, eine Gesangsstimme zu erzeugen. Der Durchbruch kommt am 31. August 2007, als Crypton Future Media Hatsune Miku veröffentlicht (Vocaloid-2-Engine, Stimme von Saki Fujita), die dritte im Handel erhältliche Vocaloid-Library, mit einer gezeichneten Figur, die zur Ikone wird. Die Videoseite Nico Nico Douga (ähnlich wie YouTube) spielt eine grundlegende Rolle: Schon wenige Tage nach der Veröffentlichung stellen Nutzer Songs mit Miku online. Es folgen Kagamine Rin/Len, Megurine Luka, GUMI, IA und viele andere; Miku wechselt dann zu Vocaloid 3, 4 und 6, zur Software Piapro Studio NT (2020) und zu einer neuen Version im Jahr 2026.
Die Vocaloid-Produzenten, „-P“ (Producer) genannt, komponieren, arrangieren und mischen allein zu Hause: ryo (supercell — Melt, World is Mine), Kurousa-P (Senbonzakura, im September 2011 auf Niconico veröffentlicht, ein schneller Rock mit japanischem Flair, der zum „Legenden-Song“ wird), wowaka (Unhappy Refrain), DECO*27 (Ghost Rule), Hachi (Alias von Kenshi Yonezu: Matryoshka, Suna no Wakusei), kemu, Mitchie M (hyperrealistisches Tuning), PinocchioP, Kanaria, Ayase (der mit YOASOBI die Vocaloid-Ästhetik in den Mainstream bringt), Giga, n-buna (Yorushika), Balloon (Keina Suda). Viele heutige J-Pop-Sängerinnen und -Sänger (Kenshi Yonezu, Yorushika, YOASOBI, Ado, Eve) kommen aus dieser Szene, als Produzenten oder als „Utaite“ (Sängerinnen und Sänger, die Vocaloid-Stücke neu interpretieren).
Merkmale: oft extrem hohe Tempi und Melodien, die dicht mit Silben gespickt sind (eine synthetische Stimme kann Dinge singen, die für Menschen unmöglich sind: riesige Sprünge, blitzschnelle Noten, unbegrenzter Umfang), reiche J-Pop-Harmonik (Royal Road, Chromatik, Modulationen), Rock-, elektronische oder „Denpa“-Arrangements (hyper-kawaii und frenetisch), DIY-Produktion, die aber oft sehr ausgefeilt ist. Die Qualität des Stücks hängt stark vom Tuning (Chōkyō) ab: der manuellen Einstellung von Tonhöhe, Vibrato, Dynamik, Öffnung und Atemgeräuschen der Stimme.
Tonleitern und Tonarten
Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus; in Moll auf natürlich Moll.
Natürlich Moll mit Dur-Dominante
- Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (+7 auf der V). In fis-Moll: F# G# A B C# D E (+ E# im C#7).
- Charakteristischer Ton: b6 (D) und Leitton E#: dramatisch und schnell.
- Akkorde: i F#m – III A – iv Bm – V C#7 – VI D – VII E.
- Einsatz: schneller Vocaloid-Rock (wowaka, Kurousa-P), VI–VII–V7–i.
- Beispiel: Senbonzakura (schneller Rock mit japanischem Flair).
Dur mit vielen Durchgangsakkorden
- Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In B-Dur: Bb C D Eb F G A.
- Einsatz: Pop-Stücke und Balladen (Melt), Royal Road, Kanon, Zwischendominanten.
Yonanuki-Moll und „Wa“-Skala (japanisches Kolorit)
- Yonanuki-Moll: 1 2 b3 5 b6 — in d: D E F A Bb. Charakteristisch: die Halbtöne E–F und A–Bb: traditioneller Klang.
- Miyako-bushi (in Skalenform): 1 b2 4 5 b6 — in E: E F A B C. Traditionelle japanische Pentatonik mit zwei Halbtönen: „Wafū“-Atmosphäre (japanischer Stil), verwendet in Stücken mit Shamisen und Koto.
- Einsatz: Riffs und Melodien der „Wa-Rock“-Stücke (Senbonzakura ist das bekannteste Beispiel dieser Richtung).
Chromatik und extreme Sprünge
Die synthetische Stimme erlaubt chromatische Melodien, Oktav- und Dezimsprünge, blitzschnelle Tonwiederholungen: Setze sie als „Signatur“ ein, aber das Stück bleibt in einer klaren Tonart.
Wie man wählt
| Stil | Skala |
|---|---|
| Schneller Rock | Moll mit harmonischer V |
| Pop/Ballade | Dur mit Royal Road |
| Wa-Rock (japanischer Stil) | Miyako-bushi / Yonanuki-Moll |
| Denpa/Kawaii | Dur mit Chromatik |
Harmonik
Funktion
Dichte, schnelle J-Pop-Harmonik: Royal Road (IVmaj7–V7–iii7–vi), Zwischendominanten, chromatische Durchgangsakkorde, harmonischer Rhythmus von einem Akkord pro Schlag in den Refrains, Modulationen zwischen den Abschnitten. Viele Produzenten, die mit Jazz oder Rock aufgewachsen sind, verwenden erweiterte Akkorde und Slash-Akkorde.
Techniken
- Royal Road und Marusa (IVmaj7–III7–vi7–v7–I7).
- Abrupte Modulationen um eine Terz oder einen Halbton zwischen B-melo und Sabi.
- Chromatische und Walking-Basslinien im Vocaloid-Rock.
- Orgelpunkt mit darüber wechselnden Akkorden in elektronischen Stücken.
- Gitarrenriffs in Moll mit Wa-Farbe (Miyako-bushi-Skala über westlicher Harmonik).
Voicing
Gitarren in Powerchords und offenen Akkorden, Klavier mit vollen Akkorden, Synths mit Arpeggios; Gesangsharmonien mit mehreren Spuren derselben synthetischen Stimme (in Terzen und Sexten).
Typische Akkordfolgen
| Name | Tonart | Akkorde | Stufen | So setzt du es ein |
|---|---|---|---|---|
| Royal Road | B-Dur | Ebmaj7 F7 Dm7 Gm7 | IVmaj7 V7 iii7 vi7 | Die Grundlage vieler Vocaloid-Balladen und -Pop-Stücke. |
| Anime-Song-Rock | fis-Moll | D E C#7 F#m | VI VII V7 i | Schnelle Kadenz des Vocaloid-Rock. |
| Marusa | C-Dur | Fmaj7 E7 Am7 Gm7 C7 | IVmaj7 V7/vi vi7 v7 I7 | Urbane, raffinierte Folge, von neueren Produzenten viel verwendet. |
| Wa-Rock | e-Moll | Em C D Em | i VI VII i | Einfache Harmonik unter einer Melodie in der Miyako-bushi-Skala (E F A B C). |
| Absteigende Chromatik | C-Dur | C B7/D# Em Eb° Dm7 G7 | I V7/iii iii bIII°7 ii7 V7 | Chromatischer Bass C–D#–E–Eb–D für reiche Refrains. |
| Terzmodulation | a-Moll → c-Moll | Am F G E Cm Ab Bb G | i VI VII V | i VI VII V (nuova) | Das Sabi „springt“ ohne Vorbereitung um eine kleine Terz: Überraschungseffekt. |
| Denpa-Kanon | D-Dur | D A Bm F#m G D G A | I V vi iii IV I IV V | Hypersangliche, schnelle Refrains. |
Rhythmus und Groove
Extrem hohe Tempi (150–220) mit 8-Beat-Rock oder 2-Beat-Punk, Drum and Bass und Breakcore in den elektronischen Stücken, Dance und Denpa mit Four-on-the-Floor-Bassdrum bei 160–180; langsame Balladen bei 70–100. Die Melodie läuft oft in durchgehenden Sechzehnteln (auch bei 180 BPM) und ist viel dichter als das Schlagzeug. Totale Quantisierung; Swing 0 %. Viele Stücke haben „Stopps“ und Breaks mit der Stimme allein oder mit einem Gitarrenriff.
Schlagzeug
Bassdrum
8-Beat mit Vorwegnahmen (1, 4, 7, 9) bei hohen Tempi; Doppel-Bassdrum in den härteren Stücken; Drum and Bass (1, 11) in den elektronischen Stücken; Four-on-the-Floor im Denpa.
Snare
Auf 2 und 4; 2-Beat in den Punk-Refrains (Snare auf den Offbeats); Sechzehntel-Wirbel am Phrasenende (blitzschnell bei 180+).
Hi-Hat und Becken
Hi-Hat in Achteln (bei hohen Tempi werden Sechzehntel zu dicht); Ride und Crash im Sabi; China und Splash für Akzente.
Percussion
Taiko und traditionelle Percussion im Wa-Rock; elektronische Percussion und Glitch in den elektronischen Stücken.
Zusammenspiel
Das (programmierte) Schlagzeug folgt den Kime der virtuellen Band; es muss Platz für eine extrem dichte Melodie lassen.
Pro Abschnitt
Intro: Riff und Kime; A-melo: leichtes Kit; B-melo: Steigerung; Sabi: volles Kit, Crash; Solo: Gitarre oder Synth; moduliertes Schluss-Sabi.
Fills und Sounds
Programmierte, blitzschnelle Fills (die ein menschlicher Schlagzeuger kaum spielen könnte), Rock-Samples (Superior Drummer, BFD, EZdrummer) oder elektronische. Fehler: alle Velocities gleich (klingt künstlich); zu dichtes Schlagzeug, das die synthetische Stimme zudeckt.
Bass
- Sound: virtueller (gesampelter) E-Bass mit Plektrum oder Slap, Synth-Bass in elektronischen Stücken.
- Noten: sehr aktive Linien, Walking und Chromatik, Unisono mit den Gitarrenriffs.
- Rhythmus: schnelle Achtel und Sechzehntel.
- Beispiele: wowaka — Unhappy Refrain (blitzschneller Rock-Bass), DECO*27 (Poprock-Bass).
Harmonieinstrumente
E-Gitarren (oft vom Produzenten gespielt oder virtuell), Klavier, Synths (Pad, Arpeggios, Lead), gesampelte Streicher, traditionelle japanische Instrumente (Shamisen, Koto, Shakuhachi) im Wa-Rock, Glöckchen und Spielzeugklänge im Denpa. Volle Voicings, Powerchords, schnelle Arpeggios.
Melodie und Gesang
- Melodie: extrem dicht (durchgehende Sechzehntel), großer Umfang, extreme Sprünge, Tonwiederholungen; das Sabi oft in der hohen Lage der Library (Miku klingt in der mittleren bis hohen Lage gut).
- Synthetische Stimme: Das Tuning steuert Pitch Bend zwischen den Noten, Vibrato (Tiefe und Geschwindigkeit), Dynamik, „Brightness“, „Gender Factor“/Formant, von Hand eingefügte Atemgeräusche. Ein gutes Tuning ahmt menschliche Unvollkommenheiten nach; andere Produzenten nutzen die Roboterstimme als Ästhetik.
- Harmonien: mehrere Spuren derselben Stimme (oder verschiedener Stimmen: Miku + Luka) in Terzen und Sexten, eine Oktave tiefer für mehr Körper.
- Effekte: EQ und Kompression für Präsenz, Doppelungen mit leichtem Detune, Plate-Hall, Delay, Verzerrung in Rock-Stücken, Auto-Tune selten (die Stimme ist bereits sauber intoniert).
Instrumente
Synthetische Stimme (Vocaloid, Synthesizer V, CeVIO, UTAU), E-Gitarren, Bass, programmiertes Schlagzeug, Klavier, Synths, gesampelte Streicher, traditionelle japanische Instrumente, Spielzeugklänge.
Drum-Patterns
Synthesizer und Sounds
- Prophet-5 V — Lead und Arpeggios: Brillante Leads und Arpeggios für elektronische Stücke.
- Jup-8 V — Pad und Brass: Pads unter Gitarren und Stimme.
- DX7 V — Bell und E-Piano: Glöckchen und Bells für den Denpa.
- Piano V — Klavier: Balladen und Intros.
- Augmented Strings — Streicher: Dichte Streicher für die Sabi.
- Korg MS-20 V — Verzerrte Leads: Aggressive Leads in Elektro-Rock-Stücken.
Songaufbau
| Abschnitt | Takte | Anmerkungen |
|---|---|---|
| Intro | 4–8 | Gitarren- oder Synth-Riff, oft das Sabi-Motiv |
| A-melo | 8–16 | Strophe |
| B-melo | 8 | Steigerung |
| Sabi | 8–16 | Refrain |
| Zwischenspiel | 4–8 | Riff |
| A-melo 2 + B-melo 2 + Sabi 2 | 8 + 8 + 16 | |
| Solo / C-melo | 8–16 | Gitarren- oder Synth-Solo oder gesprochener Abschnitt |
| Ochi-Sabi + Schluss-Sabi | 8 + 16 | Oft moduliert |
| Outro | 4–8 | Riff |
Dauer 3:30–4:30; Video mit Illustrationen oder Animationen (PV), veröffentlicht auf Niconico und YouTube.
Mixing und Mastering
Klangziel
Klare, präsente synthetische Stimme ohne Schärfe, dichte und schnelle, aber geordnete Band, brillante Höhen. Referenzen: supercell — Melt, Kurousa-P — Senbonzakura, wowaka — Unhappy Refrain, DECO*27 — Ghost Rule, Kanaria — KING.
Bassdrum und Snare
Bassdrum: HP 30 Hz, +2 dB bei 60 Hz, −3 dB bei 350 Hz, +3 dB bei 4 kHz. Snare: +2 dB bei 200 Hz und 5 kHz; Plate 1 s. Bei hohen Tempi die Ausklänge kürzen (kurze Decays), um keinen Matsch zu erzeugen.
Becken
HP 300 Hz; −2/−3 dB bei 4–6 kHz (die synthetische Stimme ist bereits brillant: Konflikt vermeiden).
Bass
HP 35 Hz, Präsenz bei 1 kHz, Kompression 4 dB, Mono.
Gitarren und Synths
HP 100–150 Hz; −3 dB bei 400 Hz; doppelt L/R; dynamischer Dip bei 2–5 kHz durch die Stimme.
Synthetische Stimme
- EQ: HP 120–150 Hz (die Libraries haben darunter wenig nutzbaren Körper); −2/−4 dB bei 2–4 kHz, wenn sie „nasal“ oder scharf klingt (viele Libraries haben in diesem Bereich scharfe Resonanzen: nach Gehör prüfen); entschlossener De-Esser bei 6–9 kHz; Air +1/+2 dB.
- Kompression: leicht (3–4 dB): Die Dynamik ist bereits durch das Tuning kontrolliert.
- Sättigung: leicht (Röhre), um zu „vermenschlichen“.
- Raum: Plate 1–1,5 s, Delay 1/8; Doppelungen mit Detune ±5–10 Cent.
- Automationen: Lautstärke und Brightness stecken bereits im Tuning; im Mix kleine Riding-Korrekturen.
Busse und Gruppen
Drum-Bus 2–3 dB; Band-Bus Glue 1–2 dB; Vocal-Bus 1–2 dB.
Master
Kette EQ → Kompressor 1–2 dB → Clipper → Limiter. Ziel −8/−6 LUFS, True Peak ≤ −1 dBTP, PLR 7–9 dB.
Häufige Fehler
Scharfe, zischelnde synthetische Stimme bei 2–4 kHz; flaches Tuning (klingt mechanisch, wenn es nicht beabsichtigt ist); zu laute Band, die die Stimme zudeckt; zu viele Höhen auf allem.
Referenzstücke für die Mischung
supercell — Melt (2007); Kurousa-P — Senbonzakura (2011); wowaka — Unhappy Refrain (2011); Hachi — Matryoshka (2010); DECO*27 — Ghost Rule (2016).
Referenz-Hörbeispiele
- supercell (ryo) — Melt (2007)
- supercell (ryo) — World is Mine (2008)
- Hachi — Matryoshka (2010)
- Kurousa-P — Senbonzakura (2011)
- wowaka — Unhappy Refrain (2011)
- DECO*27 — Ghost Rule (2016)
- Hachi — Suna no Wakusei (2017)
- Kanaria — KING (2020)