Trance

Historia y carácter

Nacido en Fráncfort entre finales de los años 80 y principios de los 90 a partir de la escena techno y EBM: Sven Väth (influido por las fiestas de Goa) cofunda Eye Q (1991) y Harthouse (1992); en Berlín MFS (1991) publica los primeros clásicos (Humate — Love Stimulation, Visions of Shiva — Perfect Day); Dag Lerner afirma haber dado nombre al género; en el Reino Unido The KLF ya habían publicado "What Time Is Love? (Pure Trance)" en 1988. Temas clave de la primera fase: Cygnus X — The Orange Theme, Hardfloor — Acperience, Energy 52 — Café del Mar (1993), Quench — Dreams (1993). En paralelo crece en Goa la escena psicodélica que dará lugar al Goa y al psytrance.

En la segunda mitad de los años 90 el trance se convierte en un fenómeno de masas: Robert Miles — Children (1995) inaugura el "dream trance", Alemania desarrolla el hard trance (que fija el esquema breakdown–build–anthem), el Reino Unido y los Países Bajos aportan el uplifting/epic (Paul van Dyk — For an Angel; ATB — 9 PM (Till I Come), 1998; Ferry Corsten, Tiësto, Armin van Buuren, Above & Beyond), con el Roland JP-8000 (1996) y su supersaw como sonido símbolo. El pico comercial va de 1997 a los primeros años 2000; después el trance sigue fuerte en los grandes eventos (A State of Trance, Dreamstate) y desde 2017 vive un revival underground (Nina Kraviz y el "trance" en los sets techno), hasta la categoría de Beatport "Trance (Raw / Deep / Hypnotic)".

Estética: elevación, euforia, melancolía y catarsis colectiva; melodías largas y cantables, acordes menores emotivos, breakdowns largos y builds que explotan en el "drop" del anthem.

Escalas y tonalidades

Convención: los números romanos se refieren a la escala mayor de la misma tónica (mayúscula = mayor, minúscula = menor, ° disminuido, ø semidisminuido, + aumentado; b/# = grado bajado/subido respecto a la mayor: en la menor F = bVI, G = bVII). Las notas y los acordes que aparecen a continuación se calculan con exactitud a partir de la fórmula.

Eolio (la escala madre del trance)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — pasos: T S T T S T T
• Sobre A (la): A B C D E F G (la si do re mi fa sol)
• Tríadas diatónicas: Am i · Bdim ii° · C bIII · Dm iv · Em v · F bVI · G bVII
• Cuatríadas: Am7 i7 · Bm7b5 iiø7 · Cmaj7 bIIImaj7 · Dm7 iv7 · Em7 v7 · Fmaj7 bVImaj7 · G7 bVII7
• Nota característica: la b6 (F) y el bVI mayor (F): el "momento que rompe el corazón" del trance es casi siempre la llegada al bVI. La b7 (G) da el bVII que relanza.
• Uso: progresiones i–bVI–bIII–bVII (Am–F–C–G) e i–bVI–bVII–i; leads en semicorcheas o corcheas que arpegian los acordes; melodías que suben a la b6 y bajan a la 5.
• Ejemplo de uso: la mayor parte de los anthems uplifting y vocal están en menor natural con estas funciones.
• Errores comunes: lead que insiste en la tónica sobre el bVI (crea un Fmaj7 involuntario: bonito si es intencionado, confuso si no); progresión sin "llegada" emocional.

Menor armónica (la dominante épica)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7 — pasos: T S T T S T+S S
• Sobre A (la): A B C D E F G# (la si do re mi fa sol#)
• Tríadas diatónicas: Am i · Bdim ii° · Caug bIII+ · Dm iv · E V · F bVI · G#dim vii°
• Cuatríadas: Am(maj7) i(maj7) · Bm7b5 iiø7 · Cmaj7#5 bIII+maj7 · Dm7 iv7 · E7 V7 · Fmaj7 bVImaj7 · G#dim7 vii°7
• Nota característica: la sensible (G#) que vuelve mayor el V (E): la cadencia bVI–V–i es el clímax dramático, y el intervalo F–G# (segunda aumentada) da un color "oriental" o "clásico".
• Uso: último compás de un giro (Am–F–G–E), lead que pasa por G# antes de volver a A; psytrance y trance "clásico" (Adagio for Strings).
• Errores comunes: usar G# también sobre el bVII (G): chirría. La sensible debe usarse solo sobre el acorde de V.

Frigio (trance oscuro y psy)

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — pasos: S T T T S T T
• Sobre E (mi): E F G A B C D (mi fa sol la si do re)
• Tríadas diatónicas: Em i · F bII · G bIII · Am iv · Bdim v° · C bVI · Dm bvii
• Cuatríadas: Em7 i7 · Fmaj7 bIImaj7 · G7 bIII7 · Am7 iv7 · Bm7b5 vø7 · Cmaj7 bVImaj7 · Dm7 bvii7
• Nota característica: la b2 (F): tensión oscura, típica del psytrance, el tech trance y el trance underground.
• Uso: riffs de bajo y leads E–F–E, acordes i–bII (Em–F).
• Errores comunes: usarlo en un anthem eufórico: le quita luz.

Dórico (color más luminoso)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7 — pasos: T S T T T S T
• Sobre D (re): D E F G A B C (re mi fa sol la si do)
• Tríadas diatónicas: Dm i · Em ii · F bIII · G IV · Am v · Bdim vi° · C bVII
• Cuatríadas: Dm7 i7 · Em7 ii7 · Fmaj7 bIIImaj7 · G7 IV7 · Am7 v7 · Bm7b5 viø7 · Cmaj7 bVIImaj7
• Nota característica: la sexta mayor (B): un IV mayor (G) dentro del menor que vuelve el giro "esperanzador".
• Uso: progressive trance, balearic trance, giros i–IV–bVII.
• Errores comunes: mezclar B y Bb entre pad y lead.

Lidio (breaks soñadores)

• Fórmula: 1 2 3 #4 5 6 7 — pasos: T T T S T T S
• Sobre F (fa): F G A B C D E (fa sol la si do re mi)
• Tríadas diatónicas: F I · G II · Am iii · Bdim #iv° · C V · Dm vi · Em vii
• Cuatríadas: Fmaj7 Imaj7 · G7 II7 · Am7 iii7 · Bm7b5 #ivø7 · Cmaj7 Vmaj7 · Dm7 vi7 · Em7 vii7
• Nota característica: la #4 (B): suspensión luminosa en los breakdowns en el relativo mayor.
• Uso: pads y piano con Fmaj7#11, alternancia I–II (F–G/F).
• Errores comunes: confundirlo con el mayor (Bb).

Cómo elegir entre las escalas

El trance se escribe casi siempre en menor natural con préstamo de la dominante mayor en las cadencias; la melodía del lead nace de las notas de los acordes (arpegio) con notas de paso de la escala.

Armonía

Función

Más armónico que el techno y el house: progresiones de 4 acordes (a veces 8) que cambian cada compás o cada 2, con cadencias emotivas (bVI–bVII–i, bVI–V–i). El breakdown suele introducir una progresión distinta o el mismo giro en versión "desnuda" (piano, cuerdas).

Técnicas

• Giros eolios i–bVI–bIII–bVII, i–bVI–bVII–i, i–bVII–bVI–V (descenso andaluz).
• Dominante mayor (V) de la menor armónica en las cadencias.
• Pedal de tónica bajo acordes que cambian (típico en el build y en el progressive).
• Inversiones para un bajo que desciende por grados (Am–G/B–C…).
• Modulación de un tono o semitono en el último anthem (uplifting y vocal).
• Acordes sus2/sus4 y add9 para supersaws "abiertos".
• Ritmo armónico del lead: el lead arpegia el acorde en semicorcheas o corcheas (gate, trance gate), creando movimiento.

Densidad y voicing

Supersaws en capas (acordes de 3–5 voces con octavas), pads largos, piano en el breakdown; el bajo toca la tónica a contratiempo (offbeat) o en rolling.

Ejemplos

• Am–F–C–G (i–bVI–bIII–bVII).
• Am–F–G–E (i–bVI–bVII–V).
• Dm–C–Bb–A (i–bVII–bVI–V).

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Compás y cuadrícula: 4/4, bombo en negras, cuadrícula de semicorcheas; sin swing (0%).
• Bajo: a contratiempo (offbeat, pasos 3, 7, 11, 15) o rolling (las tres semicorcheas después del bombo), nunca sobre el bombo.
• Acentos: clap en 2 y 4, open hat a contratiempo, hat en semicorcheas, ride en los main; crash en el 1 de cada frase de 8 compases.
• Lead: en semicorcheas o corcheas, a menudo con trance gate (gate rítmico de volumen en semicorcheas sobre pads/supersaws).
• Build: redoble de caja que se acelera (negras → corcheas → semicorcheas → 1/32), tono que sube, filtro HP que se abre; drop con crash y bombo.

Batería

Papel del bombo

En negras (pasos 1, 5, 9, 13), potente, con transitorio marcado y cola corta (decay 150–250 ms) para dejar espacio al bajo offbeat. Fundamental 50–60 Hz, click 3–5 kHz. En el hard trance bombo largo y distorsionado; en el psy, bombo cortísimo.

Caja y clap

Clap (y caja) en 2 y 4 con reverb medio-larga; en los builds redoble de caja en crescendo (velocity y tono que suben, filtro que se abre) de 8–16 compases.

Hi-hat y ride

• Open hat a contratiempo (pasos 3, 7, 11, 15): encajado con el bajo offbeat.
• Hats cerrados en semicorcheas, a menudo con velocity acentuada.
• Ride en corcheas o negras en los main, ausente en el breakdown.

Percusiones

Pocas: shaker, pandereta, percusiones sintéticas; crash en el 1 de cada 8 compases; reverse cymbal antes de los cambios.

Dinámica y ghost notes

Velocity en su mayoría fijas; dinámica de arreglo.

Interacción con el bajo y el lead

Bombo en el tiempo fuerte, bajo a contratiempo: es el motor del trance. El lead y el trance gate añaden las semicorcheas.

Cambios entre secciones

• Intro DJ: bombo, hat, bajo (16–32).
• Main 1: groove completo, lead insinuado o riff.
• Breakdown: sin bombo (16–32 compases), pad, piano, lead "desnudo".
• Build: redoble de caja, riser (8–16).
• Anthem/drop: bombo + bajo + supersaw + lead completo + ride.
• Outro: sustracción.

Fills y transiciones

Redoble de caja, fill de toms, crash, reverse cymbal, white noise; "kick roll" (bombo en corcheas/semicorcheas) en el último compás antes del drop.

Elección de sonidos

909 (bombo, clap, hat, ride), samples modernos; en el psy bombos cortos y "punchy".

Errores típicos

Bombo largo que tapa el bajo offbeat; redobles de caja demasiado cortos o sin crescendo; ride demasiado fuerte; hats estridentes.

Bajo

• Sonido: bajo sintético de diente de sierra filtrado (a menudo doble oscilador, ligero detune), con sub; en el psy bajo corto y "tight"; en el uplifting a veces bajo "rolling" en semicorcheas.
• Registro: E1–E3; sub por debajo de 80 Hz en mono.
• Con el bombo: offbeat (una nota a contratiempo en cada negra) o rolling (.xxx); sidechain/volume shaping 6–12 dB; afinar bombo y bajo entre sí.
• Notas: tónica de los acordes (el bajo cambia de nota con el acorde), octavas alternas (rolling en octavas).
• Ritmo: semicorcheas constantes, notas cortas (decay 100–180 ms).
• Ejemplos: el bajo offbeat de "9 PM (Till I Come)"; el rolling bass del psy.

Instrumentos armónicos

• Supersaw (JP-8000 y sucesores): acordes en capas con unísono, el "muro" del anthem.
• Pads largos y amplios; trance gate sobre los pads en semicorcheas.
• Plucks y arpegios en semicorcheas.
• Piano en los breakdowns (acordes sencillos, mucha reverb).
• Cuerdas (sintéticas u orquestales) para el clímax; "Adagio for Strings" como arquetipo.

Voicings amplios con octavas; registro C3–C6; todo con sidechain.

Melodía y voces

• Lead: melodías largas (8–16 compases) y cantables, a menudo en semicorcheas o corcheas que arpegian los acordes; supersaw lead, pluck lead, "hoover" en el hard trance; registro C4–C6.
• Voz: en el vocal trance voces femeninas soprano/mezzosoprano, "etéreas" o pop (véase Vocal trance); a menudo sin voz en los instrumentales.
• Coros: pads vocales, "aah" sintéticos.
• Efectos: delay ping-pong 1/8 con puntillo, reverbs enormes (hall 3–8 s), chorus, sidechain, filtros automatizados.

Instrumentos

Roland JP-8000/8080 (supersaw), Access Virus, Nord Lead, Novation Supernova, Clavia, Korg MS2000, TB-303 (acid trance), TR-909, Roland JD-800/JV, serie Yamaha CS, samplers, piano, cuerdas; hoy Sylenth1, Spire, Serum, Nexus.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Jup-8 V — Supersaw y pad: Simula el muro de supersaws superponiendo 2 VCO de diente de sierra desafinados (5–15 cents), unísono y chorus; filtro abierto al 80%, ataque 0–10 ms para los leads, 300 ms para los pads.
• OP-Xa V — Lead y stab: Leads cálidos y stabs Oberheim; excelente en capas con supersaws más brillantes.
• Prophet-5 V — Pluck y arpegios: Pluck con filtro cerrado y decay 200 ms, sin sustain; arpegio 1/16.
• Mini V — Bajo offbeat: Sierra + sierra desafinada, filtro 40%, decay 150 ms; sin glide.
• Augmented Strings — Cuerdas orquestales: Cuerdas para los breakdowns y el clímax.
• Piano V — Piano del breakdown: Piano de cola con reverb largo.
• CS-80 V — Leads expresivos: Leads con ribbon y vibrato para los momentos más cinematográficos.

Estructura de la canción

Forma "anthem" para DJ, frases de 8 y 16 compases, 7–9 minutos (extended) o 3–3:30 (radio).

Regla: el breakdown es el corazón emocional. Presenta la melodía "desnuda" (piano o pad) y luego la hace explotar con todas las capas en el anthem.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Grande, brillante y ancho: bombo y bajo offbeat claros y en mono, supersaws enormes que no tapan el lead, reverbs épicos en los breakdowns, energía altísima en los anthems. Referencias: Paul van Dyk — For an Angel, Ferry Corsten/System F — Out of the Blue, Armin van Buuren — Shivers, Above & Beyond.

Bombo

• EQ: HP 25–30 Hz; +2 dB a 55 Hz; −4 dB a 250–400 Hz; +2 dB a 3–5 kHz.
• Compresión: normalmente no; clipper suave.
• Transient shaper: +3 dB ataque, sustain −2 dB.
• Espacio: ninguno. Estéreo: mono.

Clap y caja

• EQ: HP 200 Hz; +2 dB a 1,5 kHz; +1,5 dB a 8–10 kHz.
• Compresión: 4:1, GR 3–4 dB.
• Espacio: plate/hall 1,5–2,5 s, pre-delay 15 ms; redoble de caja con reverb creciente.
• Estéreo: centrado con layer ensanchado.

Hi-hat, ride y percusiones

• EQ: HP 500 Hz; EQ dinámico 8–10 kHz; aire +1 dB 12 kHz.
• Espacio: room corta; delay 1/16 en las percusiones.
• Panning: hat 10–20%, ride 10% opuesto, shaker 40%.

Bajo

• EQ: HP 30 Hz; fundamental 50–100 Hz; −2 dB a 250 Hz; +1 dB a 800 Hz; LP 3–5 kHz.
• Compresión: 4:1, GR 3–4 dB.
• Saturación: ligera por encima de 100 Hz.
• Estéreo: mono por debajo de 150 Hz.
• Sidechain: 6–12 dB o volume shaping (el bajo offbeat debe "despegarse" del bombo).

Supersaw, pad, pluck, lead

• EQ: HP 150–250 Hz en supersaws y pads; −2/−4 dB a 300–600 Hz; lead +2 dB a 2–4 kHz; LP en pads a 10 kHz; EQ dinámico en los supersaws a 2–4 kHz que baja cuando suena el lead (o sidechain multibanda desde el lead).
• Compresión: supersaws con OTT/multibanda ligero (20–30%) para dar densidad; lead con compresión 3:1.
• Saturación: cinta o válvulas en el bus de sintetizadores.
• Espacio: supersaws en hall 2–4 s; lead en delay ping-pong 1/8 con puntillo (feedback 30–40%) + plate 2 s; pluck en delay 1/16; pads en hall 5–8 s en los breakdowns.
• Estéreo: supersaws 100% anchos (unísono + Haas/stereo widener controlado), lead al centro con delays laterales, plucks con auto-pan.
• Trance gate: gate rítmico en semicorcheas (Gross Beat, ShaperBox, LFOTool) sobre los pads con ataque 1–3 ms y release breve.
• Automatizaciones: cutoff de los supersaws en el build (se abre en 8–16 compases), envíos de las reverbs en los breakdowns.

Piano y cuerdas (breakdown)

HP 100–150 Hz; −2 dB a 300 Hz; piano +1,5 dB a 3 kHz; hall 3–5 s; anchos.

Voz (vocal trance)

HP 100 Hz; compresión FET+opto (5–8 dB); de-esser; +2 dB 3–5 kHz; shelf de aire +2/+3 dB 12 kHz; plate 2 s + hall 4 s en envío + delay 1/4 o 1/8 con puntillo; centrada; sidechain de los supersaws desde la voz.

FX

Riser (HP 300 Hz), white noise sweep, reverse cymbal, impact en el drop, downlifter.

Buses y grupos

Drum bus (glue 4:1 GR 2 dB + clipper), bus de bajo en mono, bus de supersaws (sidechain + saturación), bus de lead, bus de FX/reverb con sidechain.

Sidechain

Bombo → bajo (6–12 dB), supersaws/pads (6–10), reverbs (6–8), plucks (3–5). Lead → supersaws (2–4 dB multibanda). Voz → supersaws (2–3 dB).

Master

• Cadena: EQ (HP 20 Hz) → compresor de bus 1–2 dB → saturación ligera → clipper → limiter.
• Objetivo: −8/−6 LUFS integrados; anthem −6/−5 short-term; breakdown 4–8 LU por debajo.
• True peak: −1 dBTP streaming, −0,3/−0,5 para club.
• Crest factor: 6–8 dB en los anthems.

Errores comunes

Supersaws que tapan el lead (misma banda 2–4 kHz); demasiado estéreo (colapso en mono); reverbs sin filtrar que empastan; bajo offbeat sin sidechain; breakdown con la misma loudness que el anthem (sin contraste).

Temas de referencia para la mezcla

• Paul van Dyk — For an Angel (1998)
• System F — Out of the Blue (1999)
• Armin van Buuren — Shivers (2005)
• Tiësto — Adagio for Strings (2004)

Escucha de referencia

• The KLF — What Time Is Love? (Pure Trance) (1988)
• Energy 52 — Café del Mar (1993)
• Quench — Dreams (1993)
• Robert Miles — Children (1995)
• ATB — 9 PM (Till I Come) (1998)
• Paul van Dyk — For an Angel (1998)
• System F — Out of the Blue (1999)
• Tiësto — Adagio for Strings (2004)
• Armin van Buuren — Shivers (2005)