Darksynth

Historia y carácter

La darksynth es la variante oscura y agresiva de la synthwave, consolidada en los años 2010 con Perturbator (James Kent: Dangerous Days, 2014; The Uncanny Valley, 2016), Carpenter Brut (Trilogy, Leather Teeth), Dance With The Dead, GosT, Magic Sword, Daniel Deluxe y Mega Drive. Abandona la estética luminosa «Miami Vice» por la de las bandas sonoras de terror y ciencia ficción de John Carpenter (Assault on Precinct 13, Halloween, Escape from New York), de los Goblin de Dario Argento y de Blade Runner, e incorpora post-punk, industrial, EBM, electro y metal: bajos distorsionados, ritmos martilleantes, atmósferas cyberpunk y distópicas, en algunos casos guitarras pesadas. Según Wikipedia es un subgénero modelado por las bandas sonoras de terror y por los sonidos post-punk e industrial.

El imaginario está hecho de ciudades nocturnas, sangre, demonios, cyborgs, VHS de terror y anime cyberpunk (Akira). Muchos temas se han usado en videojuegos (Hotline Miami, Furi) y en películas indie. Los conciertos de darksynth suelen parecerse más a los de metal que a los electrónicos.

Escalas y tonalidades

En los modos, los números romanos se refieren a la escala del modo; en menor, a la menor natural.

Frigio — la escala de la amenaza

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 (S T T T S T T). En do frigio: C Db Eb F G Ab Bb.
• Nota característica: b2 (Db) a un semitono de la tónica: tensión de terror.
• Acordes (escala del modo): i Cm – II Db – III Eb – iv Fm – v° Gdim – VI Ab – vii Bbm.
• Uso: riffs de bajo C–Db–C, ostinatos, leads que caen sobre la b2.
• Errores: usar el v disminuido como acorde: mejor i–II.

Menor armónica — el drama al estilo John Carpenter

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7 (T S T T S 1½T S). En do menor: C D Eb F G Ab B.
• Nota característica: sensible B y segunda aumentada Ab–B: inquietud.
• Acordes clave: V G (mayor), vii° Bdim, VI Ab.
• Uso: progresiones i–VI–iv–V, arpegios menores con la sensible.

Menor natural (eolio)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. En do: C D Eb F G Ab Bb.
• Uso: loops i–VII–VI–V e i–VI–III–VII con sonidos distorsionados.

Locrio y tritono como color

• Locrio: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7. La b5 (tritono) para riffs industriales y metal; usado como color, no como tonalidad estable.

Cromática

Riffs cromáticos al estilo metal (C–Db–D–Eb) y clusters en los pads de terror.

Cómo elegir

Armonía

Función

Armonía estática y amenazante: riffs y ostinatos sobre 1–2 notas de bajo, pocas progresiones, mucho uso del semitono (i–II) y del tritono. Las secciones melódicas usan cadencias menores con V mayor (armónico) para un drama «de película».

Técnicas

• Ostinato de bajo en corcheas o semicorcheas con la b2.
• Pedal bajo acordes que descienden (Cm–Bb/C–Ab/C–G/C).
• Power chords (quintas) distorsionados como en el metal.
• Descenso andaluz (i–VII–VI–V) para los clímax.

Voicing

Quintas y octavas, pads oscuros en el registro grave-medio, lead en el registro medio-agudo con distorsión.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Bombo a cuatro martilleante (EBM, electro) o patrón rock/metal con doble bombo, caja gated o industrial en el 2 y el 4, hat en semicorcheas; bajo secuenciado en semicorcheas con distorsión. A veces medio tempo pesado (estilo doom/industrial). Swing 0 %; todo rígido y mecánico. Tempos medios-rápidos (110–130) con temas más rápidos.

Batería

Bombo

A cuatro, distorsionado y potente (909 saturada, kick industrial); doble bombo en semicorcheas en las secciones metal.

Caja

En el 2 y el 4, gated y saturada, capa con ruido y clap metálico; en los breakdowns medio tempo con la caja en el 3.

Hi-hat y percusión

Hat en semicorcheas, open hat en los contratiempos; percusión metálica y samples industriales; crash y china.

Interacción

Bajo y bombo unidos (sidechain marcado); guitarras distorsionadas al unísono con el bajo en los temas metal.

Por sección

Intro de terror (drone, pad, sin batería); build con toms y caja; drop con bombo a cuatro y bajo distorsionado; breakdown a medio tempo; final con todo.

Fills y sonidos

Fills de toms con gated reverb, stops netos, reverse; samples 909 e industriales saturados. Errores: batería limpia y ligera (debe ser violenta); demasiada amplitud que quita impacto.

Bajo

• Sonido: saws distorsionadas (Minimoog/MS-20 con overdrive), reese, bajos FM agresivos; capa de sub limpio + medio distorsionado.
• Patrón: semicorcheas sobre la tónica con la b2, octavas, riffs al unísono con las guitarras.
• Relación con el bombo: sidechain 4–8 dB.
• Ejemplos: Carpenter Brut — Turbo Killer, Perturbator — Future Club.

Instrumentos armónicos

Pads oscuros y órganos, synth leads distorsionados, brass sintéticos amenazantes, arpegios oscuros, guitarras eléctricas distorsionadas (metal), coros sintéticos, campanillas y piano de terror (estilo Halloween). Voicing en quintas, clusters disonantes.

Melodía y voces

• Lead: melodías obsesivas y breves, repetidas; leads distorsionados con glide.
• Voces: raras; cuando las hay, voces tratadas, susurros, coros o voces invitadas post-punk/metal (Carpenter Brut ha colaborado con cantantes de rock).
• Efectos: distorsión, reverbs largas y oscuras, delay a tempo, vocoder.

Instrumentos

Sintetizadores (pad, lead, bajo), caja de ritmos y samples industriales, guitarras distorsionadas, órgano, piano de terror, coros sintéticos, vocoder.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Korg MS-20 V — Bajo y lead distorsionados: Filtros saturados y resonantes para bajos y leads agresivos.
• ARP 2600 V — FX de terror y bajos: Ruidos, drones, sweeps y bajos rasposos.
• CS-80 V — Pad y brass oscuros: Brass y pads al estilo Blade Runner con modulación expresiva.
• Matrix-12 V — Pads evolutivos oscuros: Modulaciones complejas para texturas cyberpunk.
• Prophet-5 V — Lead y arpegios: Arpegios de terror al estilo John Carpenter.
• Mini V — Bajo: Saws distorsionadas para el bajo secuenciado.

Estructura de la canción

Duración 4:00–6:00.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Violento pero controlado: bombo y bajo distorsionados y potentes, leads cortantes, espacio oscuro y profundo; menos brillo que la synthwave clásica, más medios agresivos. Referencias: Perturbator — Future Club, Carpenter Brut — Turbo Killer, Dance With The Dead — Riot, GosT — Arise.

Bombo

HP 30 Hz, +3 dB a 50–60 Hz, −3 dB a 300 Hz, +3 dB a 3–4 kHz; saturación/distorsión; clipper; centro.

Caja

Gated reverb, saturación, +3 dB a 200 Hz y 4 kHz; paralela; centro.

Hi-hat y percusión

HP 500 Hz, percusión metálica ancha.

Bajo

Sub limpio por debajo de 100 Hz + capa distorsionada por encima; sidechain 4–8 dB; mono por debajo de 150 Hz.

Sintetizadores y guitarras

HP 200 Hz; distorsión en paralelo; −2 dB a 400 Hz; guitarras dobles hard L/R; pads oscuros anchos con hall largo y HP en el retorno.

Voz (si la hay)

Compresión fuerte, distorsión en paralelo, reverb oscura.

Buses y grupos

Drum bus con clipper; synth bus con saturación.

Sidechain

Bombo → bajo, pads.

Master

Cadena EQ → compresor 1–2 dB → clipper → limiter. Target −8/−6 LUFS, true peak ≤ −1 dBTP, PLR 7–9 dB.

Errores comunes

Distorsión en todo (se vuelve una masa indistinta); bajos distorsionados sin sub limpio; demasiados medios ásperos a 2–4 kHz.

Temas de referencia para la mezcla

Carpenter Brut — Roller Mobster (2013); Perturbator — Future Club (2014); Carpenter Brut — Turbo Killer (2015); Perturbator — Venger (2016).

Escucha de referencia

• John Carpenter — Assault on Precinct 13 (Main Title) (1976)
• Goblin — Suspiria (1977)
• Carpenter Brut — Roller Mobster (2013)
• Perturbator — Future Club (2014)
• Carpenter Brut — Turbo Killer (2015)
• Perturbator — Venger (2016)