Romanticismo

Historia y carácter

El pleno Romanticismo (aproximadamente 1850–1890) es la época de la gran orquesta sinfónica, del piano de concierto moderno, de los teatros de ópera y de las sociedades de conciertos burguesas. El debate estético se polariza (la llamada «guerra de los románticos»): por un lado la Neudeutsche Schule de Franz Liszt (poemas sinfónicos como Les Préludes 1854, Sonata en si menor 1853, Sinfonía «Fausto») y Richard Wagner (véase Ópera alemana), con la música programática, la transformación temática y el cromatismo; por otro Johannes Brahms (cuatro sinfonías 1876–1885, Ein deutsches Requiem 1868, dos conciertos para piano, el Concierto para violín, la música de cámara), apoyado por el crítico Eduard Hanslick, defensor de la «música absoluta» y de las formas clásicas renovadas con la variación en desarrollo. Anton Bruckner (nueve sinfonías monumentales, influidas por Wagner y por el órgano) se sitúa en medio.

Junto al mundo alemán: Piotr Ilich Chaikovski (sinfonías 4–6, Concierto para piano n.º 1 1875, los ballets El lago de los cisnes 1877, La bella durmiente 1890, El cascanueces 1892, Romeo y Julieta), Antonín Dvořák (Sinfonía n.º 9 «Del Nuevo Mundo» 1893, Concierto para violonchelo, Danzas eslavas), Bedřich Smetana (Má vlast, con el Moldava), Edvard Grieg (Peer Gynt, Concierto para piano), Camille Saint-Saëns (Sinfonía n.º 3 «con órgano» 1886, Danse macabre), César Franck (Sinfonía en re menor 1888, forma cíclica), Georges Bizet (Carmen 1875), Max Bruch (Concierto para violín n.º 1), Jules Massenet, Gabriel Fauré (Réquiem). Italia está dominada por la ópera de Verdi (véase Ópera italiana).

Los rasgos: orquesta más grande (maderas a tres, 4 trompas de pistones, 2–3 trompetas, 3 trombones, tuba, arpa, percusión ampliada); sinfonías más largas (40–80 minutos en Bruckner); música programática (poema sinfónico) y nacionalismos musicales (melodías y ritmos populares, véase también Escuela nacional rusa); cromatismo y modulaciones continuas sin abandonar la tonalidad; virtuosismo trascendental; gran cuidado del timbre.

Escalas y tonalidades

Tonalidad mayor/menor extendida, con cromatismo continuo, mixtura y modos populares. Los números romanos en menor se refieren al menor natural.

Mayor extendido (con mixtura y cromatismo)

• Base: 1 2 3 4 5 6 7 — mi bemol mayor: Eb F G Ab Bb C D; préstamos del menor paralelo: Gb (b3), Cb (b6), Db (b7).
• Acordes frecuentes: I, ii, IV, V(7), vi + i, iv, bVI, bIII, bVII, ii°, napolitana bII, dominantes secundarias y sextas aumentadas.
• Nota característica: la b6 como «sombra» y las #4/#5 cromáticas de paso que vuelven apasionada la melodía.
• Uso: temas sinfónicos amplios con puntos culminantes sobre notas alteradas (Chaikovski), corales (Bruckner, Brahms).
• Error común: cromatizar todas las voces: el Romanticismo sigue siendo legible porque el bajo es claro y las cadencias existen.

Menor romántico

• Natural: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — mi menor: E F# G A B C D. Armónico: E F# G A B C D#. Melódico ascendente: E F# G A B C# D#.
• Acordes: i (Em) ii° (F#°) III (G) iv (Am) V (B) VI (C) VII (D) vii° (D#°); muy usados VI y iv, la napolitana (F) y la alemana (C7 como Ger+6 = C E G A#).
• Nota característica: la b6 (C) que desciende al V y la b2 (F) napolitana.
• Ejemplos: Brahms — Sinfonía n.º 4 en mi menor, op. 98 (1885), final sobre un bajo de chacona de 8 compases; Chaikovski — Sinfonía n.º 6 «Patética» en si menor (1893).

Modos y escalas populares

• Dórico, mixolidio, eolio en los temas nacionales (Dvořák, Grieg); pentatónica (Dvořák, «Del Nuevo Mundo», Largo: tema del corno inglés sobre pentatónica mayor reb mib fa lab sib); sexta y cuarta elevadas en las melodías noruegas y húngaras.
• Escala «zíngara» / húngara menor: 1 2 b3 #4 5 b6 7 — la: A B C D# E F G# (Liszt, Rapsodias húngaras; Brahms, Danzas húngaras). Nota característica: dos segundas aumentadas (C–D#, F–G#).

Cromatismo

• Líneas cromáticas en las voces internas (Liszt, Franck), acordes de séptima disminuida y semidisminuida como «bisagras», enarmonía sistemática.
• Hexatonal y aumentados: Liszt los usa para la inquietud (piezas pianísticas tardías como Nuages gris, 1881); la tríada aumentada como acorde autónomo (Liszt, Sinfonía «Fausto», tema de Fausto construido sobre tríadas aumentadas).

Cómo elegir

Mayor extendido para lo lírico y heroico, menor para lo trágico y el destino (Chaikovski), modos populares para el color nacional, cromatismo y aumentados para lo fantástico y la inquietud (Liszt). Piensa en regiones tonales (tónica, dominante, mediante, napolitana) más que en acordes sueltos.

Armonía

Armonía funcional extendida

• Cadencias todavía claras en los puntos formales, pero a menudo evitadas o rotas dentro de las frases para crear «melodía infinita» (herencia wagneriana) o largos arcos (Chaikovski, Bruckner).
• Dominantes secundarias en cadena (V/V/V…), séptimas disminuidas y semidisminuidas como acordes de transición.
• Sextas aumentadas y napolitana como colores estables, no solo antes del V.
• Mediantes cromáticas (I–bVI, I–III, I–bIII) y modulaciones por terceras (Brahms, Bruckner, Liszt): sistemas tonales por terceras (p. ej. do–mi–lab–do).
• Pedales enormes (Bruckner: bloques sobre pedal de tónica y dominante como tubos de órgano).
• Plagal y iv–I para lo sacro y lo nostálgico (Brahms, Réquiem).

Transformación temática y forma cíclica

• Liszt: un tema base transformado en caracteres distintos (lírico, marcial, demoníaco) para construir una forma unitaria (Sonata en si menor, poemas sinfónicos).
• Franck: forma cíclica, temas que regresan en todos los movimientos.
• Brahms: variación en desarrollo (así la describirá Schoenberg): cada idea genera la siguiente por variación de intervalos y ritmos.

Ritmo armónico y voicing

• Ritmo armónico lento en los temas líricos (1–2 acordes por compás), acelerado en los desarrollos y en las codas.
• Voicing orquestal pleno: bajos en octava (violonchelos, contrabajos, tuba), armonía en las trompas y en los fagotes, melodía en los violines a la octava o en los violonchelos; Brahms ama las sonoridades «oscuras» (violas, trompas, clarinetes en registro medio).
• Hemiola y desplazamientos métricos (Brahms) que vuelven ambiguo el metro.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Flexibilidad del tempo: rubato, accelerando en las transiciones, allargando en los clímax, cambios de tempo frecuentes (Chaikovski).
• Danzas: vals sinfónico y de ballet (Chaikovski, Vals de las flores; Brahms, Valses op. 39; Johann Strauss II, valses vieneses), polca, csárdás (lento–rápido, húngaro), furiant (Dvořák, con hemiola 3/4 ↔ 2/4), danzas eslavas y noruegas (Grieg, halling y springar).
• Hemiola y desplazamientos métricos (Brahms): dos compases de 3/4 sentidos como tres de 2/4; síncopas largas; 3 contra 2 en el piano y en la orquesta.
• Marchas sinfónicas (Chaikovski, Sinfonía n.º 6, III movimiento; Berlioz y luego Elgar) y marchas fúnebres (Wagner, Siegfried; Chopin, Sonata n.º 2, escuchada en versiones orquestales).
• Ostinatos y ritmos «motores» en los scherzos (Bruckner, scherzos en 3/4 rústicos y pesados).

Batería

La percusión en la orquesta romántica

• Timbales (3–4, a menudo con mecanismos de afinación rápida, de pedal desde finales del siglo XIX): ya no solo tónica y dominante sino todas las notas de la armonía, redobles largos, golpes de impacto en los clímax, pedales de tónica.
• Bombo, platillos, triángulo, tambor, tam-tam: colores y puntos culminantes (Chaikovski usa los platillos en los grandes finales; el tam-tam en el final de la «Patética» para la muerte; Liszt el triángulo en el Concierto n.º 1, hasta el punto de que el concierto se llama «del triángulo»).
• Glockenspiel, campanas, xilófono (Saint-Saëns, Danse macabre: el xilófono para los huesos; Chaikovski, El cascanueces: celesta, introducida precisamente con la «Danza del hada de azúcar», 1892).
• Arpa como color (Chaikovski, El lago de los cisnes; Smetana, Má vlast).
• Órgano en los finales (Saint-Saëns, Sinfonía n.º 3).

Cómo piensan rítmicamente

• Los timbales son el fundamento de los crescendo: redoble que crece bajo el pedal de dominante → golpe sobre la tónica a la llegada del tutti.
• Platillos a dos y bombo en los tiempos fuertes de las apoteosis; el triángulo da brillantez a los valses y a las danzas.
• En los ballets la percusión subraya los pasos (acentos para los saltos y las sujeciones de los bailarines).

Errores típicos

Platillos en cada frase, timbales desafinados, percusión en Brahms (que la usa con gran parquedad: el triángulo solo en la Sinfonía n.º 4, III movimiento), redobles sin crescendo, tam-tam que lo cubre todo.

Bajo

• Violonchelos a menudo independientes, con melodías amplias (Brahms, Concierto para piano n.º 2, Andante con el violonchelo solo; Chaikovski, temas líricos en los violonchelos), contrabajos en el bajo, tuba (desde 1835 aproximadamente) y trombón bajo en los tutti, contrafagot para el registro profundísimo (Brahms, Sinfonía n.º 1).
• Líneas: pedales (tónica, dominante), bajos que descienden por grado conjunto o cromáticamente en los pasajes de lamento, ostinatos (chacona de Brahms), bajos con figuraciones (arpegios rápidos en los conciertos para piano).
• Piano: bajos en octava, arpegios amplios con pedal, acordes plenos en el registro grave (Liszt, Brahms).
• Frecuencias: la orquesta romántica desciende por debajo de los 40 Hz (contrabajos con extensión al do1, tuba, contrafagot, órgano): en la mezcla hace falta una escucha con buena respuesta en graves.

Instrumentos armónicos

• Cuerdas numerosas (hasta 16-14-12-10-8), con divisi, sordinas, trémolos, pizzicatos, arpegios; el «sonido de cuerdas» pleno y con vibrato se convierte en la norma.
• Maderas a tres (con flautín, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot): solos líricos y mezclas (Brahms dobla a menudo los clarinetes con las violas).
• Trompas (4) de pistones: la voz de la orquesta romántica, acordes sostenidos, temas (Brahms, Sinfonía n.º 1, el tema de la trompa en el final; Bruckner, Sinfonía n.º 4 «Romántica», apertura con la trompa sola sobre trémolo de cuerdas).
• Trompetas y trombones: corales (Bruckner), fanfarrias, clímax.
• Arpa, piano solista, órgano.
• Voicing: armonía completa en las trompas y en los fagotes, cuerdas en octavas, melodía doblada (violines + maderas agudas, o violonchelos + trompas) para «cantar» sobre la orquesta.

Melodía y voces

• Melodías amplias y apasionadas, con puntos culminantes preparados, cromatismos expresivos, apoyaturas largas y secuencias ascendentes hacia el clímax (Chaikovski, tema de amor de Romeo y Julieta).
• Temas populares o de estilo popular (Dvořák, Grieg, Smetana), a menudo pentatónicos o modales.
• Transformación temática: el mismo tema en caracteres distintos (Liszt), temas cíclicos (Franck, Chaikovski, Sinfonía n.º 5 con el «tema del destino» en todos los movimientos).
• Voces: grandes obras coral-sinfónicas (Brahms, Ein deutsches Requiem; Verdi, Misa de Réquiem 1874; Dvořák, Stabat Mater; Fauré, Réquiem), el coro como masa sonora y como plegaria; lieder con orquesta (Berlioz, Les nuits d'été) y con piano (Brahms, Hugo Wolf).
• Instrumentos solistas: piano virtuoso (Liszt, Chaikovski, Grieg, Brahms), violín (Brahms, Bruch, Chaikovski), violonchelo (Dvořák).

Instrumentos

Orquesta sinfónica romántica: flautín, 2–3 flautas, 2–3 oboes, corno inglés, 2–3 clarinetes, clarinete bajo, 2–3 fagotes, contrafagot, 4 trompas, 2–3 trompetas (a veces cornetas), 3 trombones, tuba, timbales (3–4), bombo, platillos, tambor, triángulo, tam-tam, glockenspiel, xilófono, celesta (desde 1892), arpa (1–2), cuerdas; piano de concierto (Steinway, Bechstein, Bösendorfer), órgano, armonio; coro mixto y solistas.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Piano V — Piano de concierto: Para el repertorio de Liszt, Brahms, Chaikovski y Grieg: modelo de cola grande con micrófonos a distancia media, resonancia simpática y pedal bien regulados, curva de velocity amplia para pasar del pp al fff.
• Augmented Strings — Cuerdas románticas de estudio: Cuerdas largas y con vibrato para esbozar temas líricos y divisi; el morph sintético puede ayudar a construir crescendo enormes, pero mantenlo discreto.
• Augmented Voices — Coro sinfónico de estudio: Pad coral para probar la escritura de un réquiem o de un final coral; usa vocales «ah» y «oh» y reverb de sala.
• B-3 V — Órgano de apoyo (aproximación): Para esbozar la parte de órgano de un final (Saint-Saëns): drawbars plenos 88 8800 000, Leslie parado; para el sonido real hace falta una librería de órgano de tubos.
• Mellotron V — Relectura crossover: Cuerdas y coros de cinta para adaptaciones pop/rock de temas de Chaikovski, Grieg o Dvořák.

Estructura de la canción

Sinfonía romántica

4 movimientos (Allegro en forma sonata, a menudo con introducción lenta – movimiento lento lírico – scherzo o vals o intermezzo – final), proporciones ampliadas (35–80 minutos), vínculos cíclicos, finales como «apoteosis» (Chaikovski n.º 5, Brahms n.º 1, Dvořák n.º 9) o trágicos y lentos (Chaikovski n.º 6, Adagio lamentoso final).

Poema sinfónico

Un solo movimiento programático (Liszt escribe 13; Smetana, Má vlast; Saint-Saëns, Danse macabre; Chaikovski, obertura-fantasía Romeo y Julieta en forma sonata libre; Dukas, L'apprenti sorcier 1897). La forma sigue el relato o un principio de transformación temática.

Concierto romántico

3 movimientos (a veces enlazados), introducciones majestuosas (Chaikovski n.º 1, Grieg), cadencias escritas, gran diálogo solista–orquesta; Brahms n.º 2 en 4 movimientos.

Ballet

Números cerrados (vals, pas de deux, variaciones, danzas de carácter: española, napolitana, rusa, árabe, china en El cascanueces) organizados en actos.

Variaciones

Tema y variaciones (Brahms, Variaciones sobre un tema de Haydn op. 56a, 1873), chacona/passacaglia (Brahms, Sinfonía n.º 4, final).

Arreglo y proporciones

Un primer movimiento de Brahms: exposición 100–200 compases, desarrollo 80–150, reexposición, coda 40–100. La dinámica dibuja arcos largos: pp → fff en 30–60 compases, con cambios de orquestación progresivos (cuerdas solas → + maderas → + trompas → + metales y timbales).

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Un sonido sinfónico pleno, cálido y profundo, con graves sólidos y cuerdas «de terciopelo», metales potentes pero no agresivos, timbales que sostienen sin tapar, enorme rango dinámico. Sala grande (2–2,5 s). Referencias: las grandes grabaciones de Decca y DG desde los años 60 hasta hoy (Karajan, Kertész, Solti, Abbado, Jansons), dentro de la tradición del «Decca sound».

Microfonía orquestal

Decca tree (tres omni a 3–3,5 m de altura sobre el director) + outrigger + par ambiente; spot por sección (cuerdas por parejas, maderas, trompas, metales, timbales, arpa, celesta, solista); spots alineados en tiempo y bajos (−10/−20 dB respecto al tree).

Cuerdas

• EQ: paso alto en spot violines 80 Hz, violas 60, violonchelos 35, contrabajos 25; −1/−2 dB a 250–400 Hz; −1 dB a 3 kHz si los spots son ásperos; +1 dB a 10–12 kHz en el tree si falta aire.
• Compresión: no (como máximo 1 dB lento en el bus de cuerdas en grabaciones con muchos spots).
• Espacio: hall 2–2,6 s, pre-delay 20–30 ms.
• Panorama (disposición americana): violines I L 70, violines II L 30, violas R 20, violonchelos R 45, contrabajos R 60 (paso bajo centralizado por debajo de 80 Hz si hace falta compatibilidad).

Maderas

Spot a 1,5–2 m por pareja; paso alto 100–150 Hz (contrafagot y clarinete bajo 30–40 Hz); panorama estrecho al centro (flautas L 15, oboes R 10, clarinetes L 15, fagotes R 15).

Metales

• Trompas: L 30–50, detrás; sin compresión; −1/−2 dB a 600–800 Hz si son nasales en los spots.
• Trompetas: R 15–25; −1/−3 dB a 2–3 kHz en los ff si resultan estridentes.
• Trombones y tuba: R 30–50; paso alto 30 Hz en la tuba; atención a la suma con los contrabajos a 60–120 Hz.
• Espacio: pre-delay 5–10 ms (están lejos), más reverb.

Percusión y arpa

• Timbales: detrás, centro o ligeramente a izquierda/derecha; paso alto 30 Hz, −2 dB a 300–400 Hz si retumban; sin compresión.
• Platillos, tam-tam: sin EQ extrema, atención a la cola (6–10 kHz).
• Arpa: spot cercano, +1/+2 dB a 3–5 kHz para definir los arpegios; L 40 o R 40 según la disposición.
• Celesta: spot cercano, nivel contenido.

Piano solista (conciertos)

Al centro delante de la orquesta; par de spot a 1–2 m + tree; paso alto 30 Hz, −1 dB a 200–300 Hz; sin compresión; en el tutti el piano debe seguir siendo legible sin volverse «más grande» que la orquesta.

Coro (réquiems, finales corales)

Par sobre el coro + spot por sección; paso alto 80–100 Hz; reverb común con la orquesta, con un poco más de envío.

Con librerías virtuales

• Mezcla de micrófonos Tree + Outrigger + Ambient (o «Decca tree» de las librerías), Close al mínimo.
• Secciones de cuerdas plenas, vibrato expresivo, legato largos; CC1 para crescendo de muchos compases.
• Trompas y trombones con dinámica variable nota por nota; timbales con redobles que crecen en velocity y CC.
• Reverb común (hall 2,2–2,8 s) para amalgamar librerías diferentes.

Buses y grupos

Cuerdas, maderas, metales, percusión, arpa/teclados, solista, coro; reverb común; sin limiter.

Sidechain

No.

Master

• Objetivo orientativo: −20/−16 LUFS integrados (muchas grabaciones sinfónicas modernas están entre −22 y −16), short-term en los fff −10/−8, true peak −1 dBTP, LRA 12–22 LU.
• Cadena: EQ de equilibrio mínima, eventualmente compresión lentísima (1,2:1, 1 dB), limiter transparente solo sobre los picos.

Errores comunes

• Metales y timbales que dominan los ff, cuerdas que desaparecen.
• Graves orquestales hinchados (suma de contrabajos, tuba, timbales, sala) o, al contrario, recortados.
• Spots demasiado altos (pérdida de profundidad) y no alineados.
• Limiter que aplana el arco dinámico (la «Patética» debe terminar en un pianissimo).

Obras de referencia para la mezcla

• Chaikovski — Sinfonía n.º 6 «Patética» (grabaciones DG o Decca de referencia).
• Brahms — Sinfonía n.º 4 (Carlos Kleiber, Wiener Philharmoniker, DG 1981).
• Dvořák — Sinfonía n.º 9 (István Kertész, London Symphony Orchestra, Decca).
• Saint-Saëns — Sinfonía n.º 3 «con órgano» (grabaciones con órgano real).
• Brahms — Ein deutsches Requiem (grabaciones de referencia).

Escucha de referencia

• Franz Liszt — Sonata in si minore, S. 178 (1853)
• Franz Liszt — Les Préludes, S. 97 (1854)
• Johannes Brahms — Ein deutsches Requiem, op. 45 (1868)
• Johannes Brahms — Sinfonia n. 1 in do minore, op. 68 (1876)
• Pëtr Il'ič Čajkovskij — Il lago dei cigni, op. 20 (1877)
• Bedřich Smetana — Vltava (La Moldava), da Má vlast (1874–1879)
• Johannes Brahms — Sinfonia n. 4 in mi minore, op. 98 (1885)
• Camille Saint-Saëns — Sinfonia n. 3 «con organo», op. 78 (1886)
• César Franck — Sinfonia in re minore (1888)
• Anton Bruckner — Sinfonia n. 7 in mi maggiore (1883)
• Pëtr Il'ič Čajkovskij — Lo schiaccianoci, op. 71 (1892)
• Antonín Dvořák — Sinfonia n. 9 «Dal Nuovo Mondo», op. 95 (1893)