Melodic techno

Histoire et caractère

Techno mélodique et cinématique qui s'est affirmée dans les années 2010 autour de labels comme Innervisions (Dixon, Âme, Frank Wiedemann ; « Rej » d'Âme date de 2005) et Afterlife (Tale Of Us, depuis 2016), avec des artistes comme Stephan Bodzin (Powers of Ten, 2015, avec « Singularity »), Mind Against, Adriatique, Kölsch, Patrice Bäumel, Agents Of Time, Massano, Argy et le projet audiovisuel Anyma (Matteo Milleri de Tale Of Us). En mars 2018, Beatport crée la catégorie « Melodic House & Techno » pour rassembler ce son.

Elle unit la propulsion de la techno (grosse caisse forte, basse rolling) à des progressions émotionnelles mineures, des arpèges analogiques, des leads « épiques » et de longs breakdowns dignes d'une bande originale ; les influences vont de la trance et de la progressive des années 90 à la musique de film. C'est l'une des scènes les plus populaires des grands festivals et des shows immersifs des années 2020.

Esthétique : épique, nocturne, mélancolique, spatiale ; tension constante entre la machine et l'émotion.

Gammes et tonalités

Convention : les chiffres romains se réfèrent à la gamme majeure de même tonique (majuscule = majeur, minuscule = mineur, ° diminué, ø semi-diminué, + augmenté ; b/# = degré abaissé/haussé par rapport au majeur : en la mineur, F = bVI, G = bVII). Les notes et les accords ci-dessous sont calculés exactement à partir de la formule.

Éolien

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7 — intervalles : T S T T S T T
• Sur D (ré) : D E F G A Bb C (ré mi fa sol la sib do)
• Triades diatoniques : Dm i · Edim ii° · F bIII · Gm iv · Am v · Bb bVI · C bVII
• Accords de septième : Dm7 i7 · Em7b5 iiø7 · Fmaj7 bIIImaj7 · Gm7 iv7 · Am7 v7 · Bbmaj7 bVImaj7 · C7 bVII7
• Note caractéristique : la b6 (Bb) : le bVI (Bb) est l'accord épique.
• Usage : boucle i–bVI–bIII–bVII (Dm–Bb–F–C), arpèges en doubles croches, leads longs.
• Erreurs courantes : trop de notes dans le lead : mieux vaut des phrases lentes de 4–8 mesures.

Phrygien

• Formule : 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — intervalles : S T T T S T T
• Sur E (mi) : E F G A B C D (mi fa sol la si do ré)
• Triades diatoniques : Em i · F bII · G bIII · Am iv · Bdim v° · C bVI · Dm bvii
• Accords de septième : Em7 i7 · Fmaj7 bIImaj7 · G7 bIII7 · Am7 iv7 · Bm7b5 vø7 · Cmaj7 bVImaj7 · Dm7 bvii7
• Note caractéristique : la b2 (F) : tension obscure et « orientale ».
• Usage : riffs de basse et arpèges avec F, boucles i–bII–bIII–bII.
• Erreurs courantes : l'utiliser dans tous les morceaux : il perd en efficacité.

Mineur harmonique

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7 — intervalles : T S T T S T+S S
• Sur D (ré) : D E F G A Bb C# (ré mi fa sol la sib do#)
• Triades diatoniques : Dm i · Edim ii° · Faug bIII+ · Gm iv · A V · Bb bVI · C#dim vii°
• Accords de septième : Dm(maj7) i(maj7) · Em7b5 iiø7 · Fmaj7#5 bIII+maj7 · Gm7 iv7 · A7 V7 · Bbmaj7 bVImaj7 · C#dim7 vii°7
• Note caractéristique : la sensible C# et la seconde augmentée Bb–C# : dominante majeure (A) pour les climax.
• Usage : cadence i–bVI–iv–V dans le break ; leads dramatiques.
• Erreurs courantes : l'utiliser tout le temps : ça sonne trance/epic.

Dorien

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7 — intervalles : T S T T T S T
• Sur A (la) : A B C D E F# G (la si do ré mi fa# sol)
• Triades diatoniques : Am i · Bm ii · C bIII · D IV · Em v · F#dim vi° · G bVII
• Accords de septième : Am7 i7 · Bm7 ii7 · Cmaj7 bIIImaj7 · D7 IV7 · Em7 v7 · F#m7b5 viø7 · Gmaj7 bVIImaj7
• Note caractéristique : la sixte majeure (F#) : de la lumière dans les moments d'ouverture.
• Usage : arpèges qui touchent F# sur un pad Am, IV majeur (D).
• Erreurs courantes : mélanger F et F# sans but.

Comment choisir entre les gammes

Base éolienne ; couleurs phrygiennes pour la partie sombre ; mineur harmonique seulement dans les climax ; dorien pour ouvrir. Garde la même tonique dans tout le morceau : les changements de mode sur la même pédale sont un moyen très efficace de créer des « chapitres ».

Harmonie

Fonction

Plus d'harmonie que la techno classique : boucles de 2–4 accords mineurs, souvent sur pédale de tonique ; climax avec cadence sur la dominante majeure.

Techniques

• Pédale de basse avec des accords qui changent au-dessus (Dm–Bb/D–Gm/D–A/C#).
• Arpèges en doubles croches avec delay calé sur le tempo (3/16), longues automations de filtre.
• Bicordes i–bII (phrygien) pour la tension.
• Accords de quinte et d'octave dans les leads (power chords synthétiques).

Rythme harmonique

1 accord toutes les 2–4 mesures.

Exemples

• Dm–Bb–F–C (i–bVI–bIII–bVII).
• Dm–Bb/D–Gm/D–A/C# (i–bVI–iv–V).
• Em–F–G–F (i–bII–bIII–bII).

Progressions typiques

Rythme et groove

• Feel : droit, propulsif, swing 0 % ; mouvement confié aux arpèges en doubles croches et à la rolling bass.
• Polyrythmies issues du delay 3/16 et d'arpèges de longueur impaire.
• Longs breakdowns (32+ mesures) avec reprise de la grosse caisse après un silence.

Batterie

Grosse caisse

Aux noires, profonde et longue (fondamentale 45–55 Hz), avec rumble ; très puissante.

Clap

Clap sur 2 et 4 avec longue reverb, ou seulement rim.

Hi-hat et ride

Open hat sur les contretemps, hats en doubles croches, ride dans les mains.

Percussions

Toms filtrés, percussions métalliques, bruits.

Dynamique et ghost

Velocities fixes, longues automations.

Interaction avec la basse

Rolling bass en doubles croches entre les grosses caisses ; sidechain fort.

Sections

Intro, build avec arpège, main, long breakdown avec lead, drop avec tout, outro.

Fills et transitions

Snare/clap roll, longs risers, reverse.

Choix des sons

909 et samples modernes puissants, beaucoup de reverb sur les claps.

Erreurs typiques

Grosse caisse qui ne laisse pas de place à la rolling bass ; claps trop secs.

Basse

• Son : rolling bass analogique (Moog, Juno) en doubles croches, dent de scie filtrée avec decay court ; sub séparé.
• Registre : D1–D2.
• Avec la grosse caisse : les trois doubles croches après la grosse caisse (.xxx) ou offbeat ; sidechain 6–10 dB.
• Notes : tonique (pédale) ou toniques des accords.

Instruments harmoniques

Pads sombres et larges, arpèges analogiques, cordes synthétiques, piano dans les breakdowns, « supersaws » modérés dans les climax.

Mélodie et voix

• Lead : analogiques, épiques, avec glide et vibrato ; phrases longues ; souvent en octaves.
• Voix : rare, éthérée (Anyma avec des voix invitées), phrases longues.
• Effets : delay ping-pong 1/8 pointée, reverbs énormes (hall 5–10 s), saturation.

Instruments

Synthés analogiques (Moog One/Sub 37/Minimoog, Prophet, Juno, Jupiter, Oberheim), virtuels (Diva, Repro, Pigments), boîtes à rythmes et samples, séquenceurs, FX.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Mini V — Lead et rolling bass: Lead chaud avec glide 50–100 ms ; rolling bass avec decay 100 ms.
• Prophet-5 V — Arpèges: Dent de scie, filtre 30 %, env rapide, arpégiateur 1/16, delay 3/16.
• CS-80 V — Leads épiques: Leads avec ribbon et aftertouch pour un vibrato expressif, style Vangelis.
• Matrix-12 V — Pads évolutifs: Pads avec modulations lentes pour les breakdowns.
• Jup-8 V — Pads et cordes: Pads larges et cordes synthétiques.

Structure du morceau

6–8 minutes.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Grand, profond et puissant : low-end massif mais propre, arpèges et leads brillants, reverbs immenses contrôlées. Références : Tale Of Us & Vaal — Monument, Stephan Bodzin — Singularity, Anyma.

Grosse caisse

HP 25 Hz ; +2 dB à 50 Hz ; −4 dB à 300 Hz ; +2 dB à 4 kHz ; clipper ; mono ; rumble séparé.

Clap

HP 250 Hz ; hall 2–3 s ; pre-delay 20 ms ; retour filtré.

Hi-hat, ride, percs

HP 500 Hz ; dynamic EQ 8 kHz ; panoramique large ; delay 1/16.

Rolling bass et sub

HP 25 Hz ; LP 300 Hz (rolling) / 120 Hz (sub) ; 4:1 GR 4 dB ; mono ; sidechain 6–10 dB.

Arpèges, pads, leads

HP 150–250 Hz ; −3 dB à 300–500 Hz ; +2 dB à 2–4 kHz arpèges/leads ; LP pads 8 kHz ; hall 5–10 s sur les pads et les leads (HP 300 Hz sur le retour) ; delay ping-pong 1/8 pointée ; larges ; bande ; sidechain 4–8 dB ; longues automations.

Voix

HP 100 Hz ; opto 4 dB ; de-esser ; hall long + delay ; centrée.

FX

Longs risers, impacts, reverse ; sidechain.

Bus et groupes

Drum bus (glue + clipper), low-end bus mono, synth bus, reverb bus en sidechain.

Sidechain

Basse 6–10 dB, pad 6–8 dB, reverbs 6–8 dB.

Master

EQ → compresseur 1–2 dB → clipper → limiter. Cible −8/−7 LUFS intégrés, true peak −1/−0,5 dBTP, crest factor 7–9 dB.

Erreurs courantes

Reverbs qui empâtent tout ; arpèges durs ; low-end qui s'annule en mono ; breakdown sans contraste dynamique.

Morceaux de référence pour le mixage

• Stephan Bodzin — Singularity (2015)
• Tale Of Us & Vaal — Monument (2017)
• Âme — Rej (2005)

Écoutes de référence

• Âme — Rej (2005)
• Stephan Bodzin — Singularity (2015)
• Tale Of Us & Vaal — Monument (2017)