Garage rock

Geschichte und Charakter

Das Garage-Rock-Revival (oder Post-Punk-Revival, Indie-Rock-Revival) entsteht zwischen Ende der 90er und Anfang der 2000er in den USA, in Europa und in Australien: reduzierter „Back to Basics“-Rock, inspiriert vom Garage Rock der 60er (The Sonics, The Kingsmen, ? and the Mysterians, die Compilation Nuggets von 1972) und von der New Wave/dem Post-Punk der späten 70er. Er ist im Namen der „Rock-Authentizität“ eine Reaktion auf Nu Metal, Hip-Hop und den chartsorientierten Post-Britpop: energiegeladene Live-Auftritte und eine von den 50ern und 60ern inspirierte Mode (schmale Krawatten, weiße Gürtel, Shag-Haarschnitte).

Schlüsselbands: The Strokes (New York; Is This It, 2001, Nr. 2 in Großbritannien, in rund sechs Wochen von Gordon Raphael im Transporterraum aufgenommen, einem Kellerstudio im East Village), The White Stripes (Detroit; White Blood Cells 2001, Elephant 2003), The Hives (Schweden; Your New Favourite Band, Nr. 7 UK), The Vines (Australien; Highly Evolved), Yeah Yeah Yeahs (New York), The Libertines, danach die zweite Welle mit The Black Keys, Kings of Leon und Arctic Monkeys (deren Debüt von 2006 nach einem internetbasierten Aufstieg zum sich am schnellsten verkaufenden Debüt der britischen Geschichte wird). Rolling Stone titelt im September 2002 „Rock is Back!“.

Der übertriebene Hype führt zu Vorwürfen mangelnder Originalität und in Großbritannien zum abfälligen Etikett „Landfill Indie“ für die Klone; ab 2008 verebbt die Bewegung, doch Strokes, Arctic Monkeys und Black Keys bleiben im folgenden Jahrzehnt zentral. Der Sound: Gitarren mit wenig Gain und viel Charakter (Fender, Fuzz), einfache Riffs, trockenes Schlagzeug, verzerrte oder geschriene Stimmen, Live-Aufnahmen mit wenigen Spuren und eine bewusst Lo-Fi-Ästhetik.

Tonleitern und Tonarten

Moll-Pentatonik und Blues

• Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7.
• Beispiel in E: E G A B D / E G A Bb B D.
• Charakteristischer Ton: b3 und b7 über Durakkorden; die b5 in den „schmutzigen“ Riffs.
• Einsatz: Unisono-Riffs (White Stripes, Black Keys), kurze Fuzz-Soli.
• Reales Beispiel: The White Stripes — Seven Nation Army (Riff in E: E E G E D C B, das auch das C des natürlichen Molls nutzt); The Black Keys — Lonely Boy.

Mixolydisch

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7. In A: A B C# D E F# G.
• Akkorde: I A, IV D, v Em, bVII G.
• Einsatz: Garage „Rock and Roll“ (The Hives, Kings of Leon), I–bVII–IV.

Dur

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In C: C D E F G A B.
• Einsatz: Indie-Garage-Pop (The Strokes: Last Nite in C-Dur mit C–Dm–Em–F), sangliche Melodien.
• Reales Beispiel: The Strokes — Last Nite (diatonische Akkordfolge I–ii–iii–IV in Achteln).

Natürliches Moll und Dorisch

• Äolisch: 1 2 b3 4 5 b6 b7. Dorisch: 1 2 b3 4 5 6 b7. In A: A B C D E F G / A B C D E F# G.
• Einsatz: Yeah Yeah Yeahs — Maps (melancholischer), Arctic Monkeys (Riffs mit Dur-IV).

Die Wahl treffen

• „Körperliches“ Riff: Pentatonik/Blues. Partytauglicher Garage: Mixolydisch. Indie-Garage-Pop: Dur mit Dreiklängen in Achteln. Melancholie: Äolisch.

Harmonik

Funktion

Reduzierte Harmonik: 3–4 Akkorde, I–IV–V, I–bVII–IV, Riffs über einem Akkord; diatonische Akkordfolgen in Achteln (Strokes). Einfache Kadenzen; viele Stücke basieren auf einem einzigen, wiederholten Riff.

Unisono-Riffs

• Das Gitarrenriff (oft auch vom Bass oder per Octaver mitgespielt) ist die Harmonik: keine vollen Akkorde in den Strophen.

Ineinandergreifen

• Zwei Gitarren mit unterschiedlichen Parts (Strokes: eine rhythmische in Achteln auf den Akkorden, eine Lead auf den hohen Saiten).

Voicings

• Powerchords, hohe Dreiklänge, teilweise Barré-Akkorde, Einzelton-Riffs mit Fuzz und Octaver (Jack Whites DigiTech Whammy eine Oktave tiefer, um den Bass zu simulieren).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 mit geraden Achteln, schnelle und direkte Energie; trockener Rock-Beat, Motorik in den Indie-Parts, Punk-Beat in den garagigeren Parts. Aufnahmen oft live (Is This It: Die meisten Stücke wurden live und fast immer in einem einzigen Take aufgenommen, wobei die Band zum Click spielte). Menschliches, enges Feel ohne Schnörkel.

Schlagzeug

Rolle

Minimalistisches, trockenes und kraftvolles Schlagzeug. Vorbilder: Fabrizio Moretti (Strokes, Präzision wie eine Drum Machine), Meg White (White Stripes: völlige Einfachheit, Bassdrum und Snare im Dienst des Riffs), Patrick Carney (Black Keys), Chris Dangerous (Hives).

Bassdrum

• 1 und 3 oder Viertel (Seven Nation Army: Bassdrum auf Vierteln mit Snare auf 2 und 4 im Refrain); kurzer Sound.

Snare

• 2 und 4, voller Schlag, stark komprimiert.

Hi-Hat und Becken

• Hi-Hat in geschlossenen oder halboffenen Achteln, wenige Crashs, keine „dekorativen“ Becken.

Zusammenspiel

• Das Schlagzeug folgt dem Riff (Stopps, Akzente im Unisono).

Abschnitte

• Minimalistische Strophe (manchmal nur Bassdrum), Refrain mit Becken; Schluss mit Stopp.

Fills

• Sehr wenige und einfache.

Sounds

• Auf Is This It wurde das Schlagzeug mit drei Mikrofonen aufgenommen (Overhead, Bassdrum und eines in der Raumecke) und in einigen Stücken so komprimiert und entzerrt, dass es wie eine Drum Machine klang; das Übersprechen von Gitarre und Bass in den Schlagzeugmikrofonen wurde beibehalten.

Typische Fehler

• Zu „produziertes“ Schlagzeug; Rock-Fills; zu viele Becken.

Bass

Sound

Bass mit Plektrum, mittig und definiert; in den Duos (White Stripes, frühe Black Keys) fehlt der Bass und wird durch einen Octaver auf der Gitarre oder durch Orgel ersetzt.

Rolle

• Achtel auf dem Grundton oder Unisono mit dem Riff; einfache, melodische Linien (Nikolai Fraiture).

Beispiele

• The Strokes — Hard to Explain; The Hives — Hate to Say I Told You So; Arctic Monkeys — Brianstorm.

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Fender (Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster), günstige und Vintage-Gitarren (Jack White mit Airline/Res-O-Glas und Kay), Fender-DeVille-, Silvertone- und Vox-Verstärker; Fuzz-Pedale (Big Muff), RAT, DigiTech Whammy.
• Layering: zwei Gitarren mit unterschiedlichen Parts, eine pro Seite (Is This It: zwei Fender DeVille an gegenüberliegenden Seiten des Raums, ein Mikrofon pro Verstärker, Signal direkt in den Preamp ohne EQ); in den Duos nur eine Gitarre in der Mitte mit Octaver.

Tasteninstrumente

• Combo-Orgel (Farfisa, VOX), Honky-Tonk-Klavier, gelegentlich Wurlitzer.

Voicings

• Einzelton-Riffs, Powerchords, hohe Dreiklänge.

Melodie und Gesang

Gesang

• Verzerrte, geschriene oder gelangweilte Stimmen: Julian Casablancas (sang durch einen kleinen Peavey-Verstärker), Jack White (hoch und geschrien), Pelle Almqvist (Punk), Karen O (theatralisch), Dan Auerbach (Blues), Alex Turner.
• Einfache, repetitive, rhythmische Melodien.

Backing Vocals

• Gruppenchöre in den Refrains, Harmonien selten.

Effekte

• Verzerrte Stimme (Verstärker, Sättiger, Bandpass), Slapback, kurzer Hall.

Instrumente

• E-Gitarren (Fuzz, Octaver).
• Bass (oder in den Duos kein Bass).
• Reduziertes Schlagzeug.
• Gesang.
• Combo-Orgel, Klavier, Tamburin.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Farfisa V — Garage-Orgel: Der Garage-Sound der 60er, zurück in den 2000ern: hohe Register, Vibrato, Akkorde in Achteln.
• VOX Continental V — Combo-Orgel: Schrille Riffs und Akkorde (The Hives, Yeah Yeah Yeahs).
• Piano V — Honky-Tonk-Klavier: Leicht verstimmtes Upright-Klavier für Rock-and-Roll-Stücke (White Stripes).
• Wurli V — E-Piano: Soul-Garage-Farben (Black Keys).

Songaufbau

Form (2:30–3:30)

Oft sehr wenige Spuren (Is This It: die meisten Stücke mit 11 Audiospuren oder weniger).

Mixing und Mastering

Klangziel

Roh, komprimiert und explosiv, mit wenigen Spuren und viel Charakter; keine Glätte. Referenzen: The Strokes — Is This It (2001), The White Stripes — Elephant (2003), The Hives — Veni Vidi Vicious (2000), The Black Keys — Brothers (2010).

Schlagzeug

• Wenige Mikrofone: Overheads + Bassdrum + Room. Starke Kompression auf dem Bus (8:1, 6–10 dB, schneller Attack) für den „explosiven“ Sound; EQ HP 50 Hz, +3 dB bei 100 Hz (Körper), +3 dB bei 4–5 kHz; LP 12 kHz.
• Sättigung oder leichte Verzerrung auf dem Bus (Decapitator, Blood Overdrive).

Bass

• HP 40 Hz, +2 dB bei 100 Hz, +3 dB bei 1 kHz; Kompression 5 dB; Sättigung.
• Duos ohne Bass: Gitarre mit Octaver, HP nur bei 40 Hz und +2 dB bei 100 Hz zum Auffüllen.

Gitarren

• Eine pro Seite L80–100/R80–100; HP 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 2 kHz, LP 9–10 kHz. Kein Hall oder nur der Raum.
• Fuzz: −2 dB bei 5 kHz, wenn es zischt.

Gesang

• Kette: HP 150 Hz → Bandpass/Filter (LP 5–6 kHz) → Verzerrung oder Verstärkersimulation (Decapitator, Fruity Blood Overdrive, angetriebene saubere Amp-Sim) → 1176 (6–8 dB) → Slapback 90–110 ms.
• Die Stimme muss „schmutzig“, aber verständlich sein (Präsenz 2–3 kHz).

FX

• Slapback, Room, gelegentlich Reverse-Hall (Is This It nutzte als Effekte nur sparsam Verzerrung und Reverse-Echo).

Busse und Gruppen

• Bandsättigung auf allem.

Sidechain

• Nein.

Master

• Ziel: −9/−7 LUFS integriert; True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Zu viele Spuren; Hallfahnen; ein sauberer Pop-Gesang; ein „großes“ und modernes Schlagzeug.

Referenzstücke für den Mix

• The Hives — Hate to Say I Told You So (2000); The Strokes — Last Nite (2001); The White Stripes — Fell in Love with a Girl (2001); Yeah Yeah Yeahs — Maps (2003); The White Stripes — Seven Nation Army (2003); The Black Keys — Tighten Up (2010).

Referenz-Hörbeispiele

• The Sonics — Psycho (1965)
• The Kingsmen — Louie Louie (1963)
• The Hives — Hate to Say I Told You So (2000)
• The Strokes — Last Nite (2001)
• The White Stripes — Fell in Love with a Girl (2001)
• The Vines — Get Free (2002)
• Yeah Yeah Yeahs — Maps (2003)
• The White Stripes — Seven Nation Army (2003)
• The Libertines — Can't Stand Me Now (2004)
• The Black Keys — Lonely Boy (2011)