Garage rock

Histoire et caractère

Le garage rock revival (ou post-punk revival, indie rock revival) émerge entre la fin des années 1990 et le début des années 2000 aux États-Unis, en Europe et en Australie : un rock essentiel « back to basics » inspiré du garage rock des années 1960 (The Sonics, The Kingsmen, ? and the Mysterians, la compilation Nuggets de 1972) et de la new wave/post-punk de la fin des années 1970. C'est une réaction, au nom de l'« authenticité rock », au nu metal, au hip hop et au post-Britpop de classement : performances live énergiques et une mode inspirée des années 1950–1960 (cravates fines, ceintures blanches, coupes shag).

Groupes clés : The Strokes (New York ; Is This It, 2001, n° 2 au Royaume-Uni, enregistré en environ six semaines par Gordon Raphael au Transporterraum, un studio en sous-sol de l'East Village), The White Stripes (Détroit ; White Blood Cells 2001, Elephant 2003), The Hives (Suède ; Your New Favourite Band, n° 7 au Royaume-Uni), The Vines (Australie ; Highly Evolved), Yeah Yeah Yeahs (New York), The Libertines, puis la seconde vague avec The Black Keys, Kings of Leon, Arctic Monkeys (dont le premier album de 2006 devient le premier album le plus vite vendu de l'histoire britannique, après une montée en puissance basée sur internet). Rolling Stone titre « Rock is Back! » en septembre 2002.

L'excès de hype entraîne des accusations de manque d'originalité et, au Royaume-Uni, l'étiquette péjorative « landfill indie » pour les clones ; à partir de 2008, le mouvement s'éteint, mais Strokes, Arctic Monkeys et Black Keys restent centraux pendant toute la décennie suivante. Le son : guitares avec peu de gain et beaucoup de caractère (Fender, fuzz), riffs simples, batterie sèche, voix distordues ou criées, enregistrements live avec peu de pistes et une esthétique volontairement lo-fi.

Gammes et tonalités

Pentatonique mineure et blues

• Formule : 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7.
• Exemple en mi : E G A B D / E G A Bb B D.
• Note caractéristique : b3 et b7 au-dessus d'accords majeurs ; la b5 dans les riffs « sales ».
• Usage : riffs à l'unisson (White Stripes, Black Keys), courts solos fuzz.
• Exemple réel : The White Stripes — Seven Nation Army (riff en mi : E E G E D C B, qui utilise aussi le do du mineur naturel) ; The Black Keys — Lonely Boy.

Mixolydien

• Formule : 1 2 3 4 5 6 b7. En la : A B C# D E F# G.
• Accords : I A, IV D, v Em, bVII G.
• Usage : garage « rock and roll » (The Hives, Kings of Leon), I–bVII–IV.

Majeur

• Formule : 1 2 3 4 5 6 7. En do : C D E F G A B.
• Usage : indie garage pop (The Strokes : Last Nite en do majeur avec C–Dm–Em–F), mélodies chantables.
• Exemple réel : The Strokes — Last Nite (grille diatonique I–ii–iii–IV en croches).

Mineur naturel et dorien

• Éolien : 1 2 b3 4 5 b6 b7. Dorien : 1 2 b3 4 5 6 b7. En la : A B C D E F G / A B C D E F# G.
• Usage : Yeah Yeah Yeahs — Maps (plus mélancolique), Arctic Monkeys (riffs avec IV majeur).

Comment choisir

• Riff « physique » : pentatonique/blues. Garage festif : mixolydien. Indie garage pop : majeur avec triades en croches. Mélancolie : éolien.

Harmonie

Fonction

Harmonie essentielle : 3–4 accords, I–IV–V, I–bVII–IV, riffs sur un accord ; grilles diatoniques en croches (Strokes). Cadences simples ; beaucoup de morceaux sur un seul riff répété.

Riffs à l'unisson

• Le riff de guitare (souvent joué aussi par la basse ou via l'octaver) est l'harmonie : pas d'accords pleins dans les couplets.

Emboîtements

• Deux guitares qui jouent des parties différentes (Strokes : l'une rythmique en croches sur les accords, l'autre en lead sur les cordes aiguës).

Voicings

• Power chords, triades hautes, accords barrés partiels, riffs en notes simples avec fuzz et octaver (le DigiTech Whammy de Jack White une octave plus bas pour simuler la basse).

Progressions typiques

Rythme et groove

4/4 avec croches droites, énergie rapide et directe ; beat rock sec, motorik dans les parties indie, punk beat dans les parties plus garage. Enregistrements souvent en live (Is This It : la plupart des morceaux enregistrés en live et presque toujours en une seule prise, le groupe jouant sur un clic). Feel humain et serré, sans fioritures.

Batterie

Rôle

Batterie minimale, sèche et puissante. Modèles : Fabrizio Moretti (Strokes, précision de boîte à rythmes), Meg White (White Stripes : simplicité totale, grosse caisse et caisse claire au service du riff), Patrick Carney (Black Keys), Chris Dangerous (Hives).

Grosse caisse

• 1 et 3 ou noires (Seven Nation Army : grosse caisse en noires avec caisse claire sur 2 et 4 dans le refrain) ; son court.

Caisse claire

• 2 et 4, coup plein, très compressée.

Charleston et cymbales

• Charleston en croches fermé ou mi-ouvert, peu de crashs, aucune cymbale « décorative ».

Interaction

• La batterie suit le riff (arrêts, accents à l'unisson).

Sections

• Couplet minimal (parfois seulement la grosse caisse), refrain avec cymbales ; fin avec arrêt.

Fills

• Très peu et simples.

Sons

• Sur Is This It, la batterie fut enregistrée avec trois micros (overhead, grosse caisse et un dans le coin de la pièce) et, sur certains morceaux, compressée et égalisée pour sonner comme une boîte à rythmes ; les retours de guitare et de basse dans les micros de la batterie furent conservés.

Erreurs typiques

• Batterie trop « produite » ; fills rock ; trop de cymbales.

Basse

Son

Basse au médiator, médium et définie ; dans les duos (White Stripes, Black Keys à leurs débuts), la basse manque et est remplacée par un octaver sur la guitare ou par un orgue.

Rôle

• Croches sur la tonique ou unisson avec le riff ; lignes simples et mélodiques (Nikolai Fraiture).

Exemples

• The Strokes — Hard to Explain ; The Hives — Hate to Say I Told You So ; Arctic Monkeys — Brianstorm.

Instruments harmoniques

Guitares

• Fender (Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster), guitares économiques et vintage (Jack White avec Airline/Res-O-Glas et Kay), amplis Fender DeVille, Silvertone, Vox ; pédales fuzz (Big Muff), RAT, DigiTech Whammy.
• Layering : deux guitares avec des parties différentes, une de chaque côté (Is This It : deux Fender DeVille aux extrémités opposées de la pièce, un micro par ampli, signal directement dans le préampli sans EQ) ; dans les duos, une seule guitare au centre avec octaver.

Claviers

• Orgue combo (Farfisa, VOX), piano honky-tonk, parfois Wurlitzer.

Voicings

• Riffs en notes simples, power chords, triades hautes.

Mélodie et voix

Voix

• Voix distordues, criées ou blasées : Julian Casablancas (qui chantait à travers un petit ampli Peavey), Jack White (aiguë et criée), Pelle Almqvist (punk), Karen O (théâtrale), Dan Auerbach (blues), Alex Turner.
• Mélodies simples, répétitives, rythmiques.

Chœurs

• Chœurs de groupe dans les refrains, harmonies rares.

Effets

• Voix distordue (ampli, saturateur, passe-bande), slapback, reverb courte.

Instruments

• Guitares électriques (fuzz, octaver).
• Basse (ou pas de basse dans les duos).
• Batterie essentielle.
• Voix.
• Orgue combo, piano, tambourin.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Farfisa V — Orgue garage: Le son garage des années 1960 ramené dans les années 2000 : registres aigus, vibrato, accords en croches.
• VOX Continental V — Orgue combo: Riffs et accords stridents (The Hives, Yeah Yeah Yeahs).
• Piano V — Piano honky-tonk: Piano droit légèrement désaccordé pour les morceaux rock and roll (White Stripes).
• Wurli V — Piano électrique: Couleurs soul-garage (Black Keys).

Structure du morceau

Forme (2:30–3:30)

Souvent très peu de pistes (Is This It : la plupart des morceaux avec 11 pistes audio ou moins).

Mixage et mastering

Objectif sonore

Brut, compressé et explosif, avec peu de pistes et beaucoup de caractère ; aucun lissage. Références : The Strokes — Is This It (2001), The White Stripes — Elephant (2003), The Hives — Veni Vidi Vicious (2000), The Black Keys — Brothers (2010).

Batterie

• Peu de micros : overhead + grosse caisse + room. Forte compression sur le bus (8:1, 6–10 dB, attack rapide) pour le son « explosif » ; EQ HP 50 Hz, +3 dB à 100 Hz (corps), +3 dB à 4–5 kHz ; LP 12 kHz.
• Saturation ou légère distorsion sur le bus (Decapitator, Blood Overdrive).

Basse

• HP 40 Hz, +2 dB à 100 Hz, +3 dB à 1 kHz ; compression 5 dB ; saturation.
• Duos sans basse : guitare avec octaver, HP seulement à 40 Hz, et +2 dB à 100 Hz pour remplir.

Guitares

• Une de chaque côté L80–100/R80–100 ; HP 100 Hz, −2 dB à 300 Hz, +2 dB à 2 kHz, LP 9–10 kHz. Aucune reverb ou seulement la pièce.
• Fuzz : −2 dB à 5 kHz s'il grésille.

Voix

• Chaîne : HP 150 Hz → passe-bande/filtre (LP 5–6 kHz) → distorsion ou simulation d'ampli (Decapitator, Fruity Blood Overdrive, amp sim clair poussé) → 1176 (6–8 dB) → slapback 90–110 ms.
• La voix doit être « sale » mais intelligible (présence 2–3 kHz).

FX

• Slapback, room, reverb inversée occasionnelle (Is This It n'utilisait largement que la distorsion et l'écho inversé comme effets).

Bus et groupes

• Saturation bande sur le tout.

Sidechain

• Non.

Master

• Cible : −9/−7 LUFS intégrés ; true peak −1 dBTP.

Erreurs courantes

• Trop de pistes ; reverbs ; voix propre de pop ; batterie « grande » et moderne.

Morceaux de référence pour le mixage

• The Hives — Hate to Say I Told You So (2000) ; The Strokes — Last Nite (2001) ; The White Stripes — Fell in Love with a Girl (2001) ; Yeah Yeah Yeahs — Maps (2003) ; The White Stripes — Seven Nation Army (2003) ; The Black Keys — Tighten Up (2010).

Écoutes de référence

• The Sonics — Psycho (1965)
• The Kingsmen — Louie Louie (1963)
• The Hives — Hate to Say I Told You So (2000)
• The Strokes — Last Nite (2001)
• The White Stripes — Fell in Love with a Girl (2001)
• The Vines — Get Free (2002)
• Yeah Yeah Yeahs — Maps (2003)
• The White Stripes — Seven Nation Army (2003)
• The Libertines — Can't Stand Me Now (2004)
• The Black Keys — Lonely Boy (2011)