CMI V · Armon.ai

So funktioniert es

Sampling von Grund auf erklärt

Ein Sampler nimmt einen realen Klang auf, indem er dessen Amplitude in regelmäßigen Abständen misst: Die Zahl der Messungen pro Sekunde ist die Samplerate (Abtastfrequenz), die Genauigkeit jeder Messung die Auflösung in Bit. Eine Samplerate F gibt höchstens Frequenzen bis F/2 wieder (Nyquist-Grenze): bei 32 kHz höchstens etwa 16 kHz, bei 24 kHz etwa 12 kHz. Wenige Bit (8) bedeuten nur 256 mögliche Stufen: Der Rundungsfehler wird zu hörbarem Rauschen und Verzerrung, besonders in Ausklängen und leisen Klängen.

Ein Sample auf der Tastatur spielen

Um verschiedene Noten zu spielen, liest der Sampler das Sample schneller (höhere Note) oder langsamer (tiefere Note): Es ändern sich Tonhöhe, aber auch Dauer und Lage der Formanten, weshalb transponierte Stimmen wie aus einem Zeichentrickfilm klingen. Der Loop wiederholt einen Abschnitt des Samples, solange die Taste gedrückt ist, und erlaubt so lange Noten mit kurzen Samples (unverzichtbar, als der Speicher nur wenige Kilobyte betrug).

Additive Synthese und Wavetable

Der Fairlight konnte Wellenformen auch mit dem Lichtgriffel zeichnen oder durch Summieren sinusförmiger Obertöne aufbauen, jeweils mit eigener Hüllkurve über die Zeit (additive Synthese): Ein Klang besteht aus 32 Obertönen, die unabhängig voneinander anwachsen und abklingen. Im Wavetable-Modus werden die Obertöne zu Wellenformsegmenten, die der Reihe nach mit Überblendungen gelesen werden: Die Klangfarbe verwandelt sich im Lauf der Zeit. Man kann ein Sample auch analysieren (FFT) und in editierbare Obertöne umwandeln und es dann wieder als Sample berechnen.

Page R

Der Raster-Sequencer (Page R) ordnete die Noten in Patterns aus wiederholten und verkettbaren Schritten: Er ist das Vorbild, von dem Pattern-Sequencer und loopbasierte Produktion abstammen.

Charakter und Klang

Niedrig aufgelöster Sample-Klang: 8-Bit-Körnung, Quantisierungsrauschen und Aliasing, begrenzte Bandbreite (im Original etwa 10–15 kHz), mit einem staubigen, warmen Charakter, der heute gefragt ist. Orchesterstabs, Chöre und ethnische Instrumente klingen sofort nach den 80ern. Noten, die weit von der ursprünglichen Tonlage transponiert werden, verändern Klangfarbe und Tempo (Mickey-Mouse-Effekt nach oben, dunkel und langsam nach unten), ein fester Teil der Ästhetik. Die additive/Wavetable-Sektion erzeugt Pads und gläserne oder metallische Klangfarben, die sich von den Samples unterscheiden. Im Vergleich zum Emulator II V (8 Bit Companded, Analogfilter, volleres und weicheres Klangbild) ist das CMI roher und kratziger; im Vergleich zum Synclavier V ist es stärker auf Sampling und Pattern ausgerichtet, weniger auf FM-Synthese. Grenzen: so Lo-Fi, wie man will, aber ohne Erhöhung von Auflösung und Samplerate wenig geeignet für moderne realistische Klänge; einfacher Filter; seitenbasiertes Editieren, das Methode erfordert.

Architektur

Original Fairlight CMI

Entwickelt von Peter Vogel und Kim Ryrie (Sydney); Series I 1979 (8 Bit, variable Samplerate bis etwa 24 kHz, 16 kB pro Stimme), Series II 1982 (bis etwa 32 kHz, neuer Page-R-Sequencer), Series IIx 1983 (MIDI), Series III 1985 (16 Bit, bis 44.1 kHz).
8 Stimmen mit 8 Bit und eigenem Speicher pro Stimme; separate Tastatur, Zentraleinheit mit doppeltem Diskettenlaufwerk, Monitor und Lichtgriffel (Light Pen) zum Zeichnen von Wellenformen und Schreiben von Noten.
Arbeitsseiten: Sampling, Wellenform-Editing, additive Synthese über Obertöne (mit Obertonhüllkurven), Stimmparameter (Attack, Damping, Vibrato, Filter, Portamento), Page-R-Pattern-Sequencer; berühmte Sample-Bibliothek (der Orchestra Hit ORCH5, die Chöre ARR1).
Preis um die 30.000 Dollar für die Series II.

CMI V (Arturia, 2016)

Emuliert das CMI IIx: 10 Instrument-Slots pro Programm, jeder mit Sample, Time Synth (gezeichnete Additiv-/Wavetable-Synthese mit 32 Obertönen) oder Spectral Synth (Spektrum aus 32 Obertönen, gesteuert durch Center, Spread, Bias, Fund Boost).
Sampling bis 16 Bit und 44.1 kHz, Import von WAV/AIFF bis 30 s und der originalen .VC-Dateien; Samplerate und Bittiefe regelbar, um die 8-Bit-Körnung nachzubilden.
Pro Slot: Sample Start, Loop vorwärts oder vor/zurück, Loop Start/Length, Sample Length (in Segmenten zu 128 Samples), Oct/Semi/Fine, Filter mit Key Tracking, Voice Level, Aux Send, Hüllkurve Attack/Damping 1/Damping 2/Trig, Dreiecksvibrato mit Delay und Attack, Portamento/Glissando, Bend; Polyphonie bis 32 Stimmen oder Mono pro Slot, MIDI-Kanal und Tastaturzone pro Slot.
Edit: Reverse, Invert, Gain, BitDepth, SampleRate mit Auto Set, Hochpassfilter 18–294 Hz und Tiefpassfilter 0.9–12 kHz, FFT-Analyse in Obertöne und Compute zur Rückwandlung in ein Sample.
Makros: 8 Fader (Filter, Sample Start, Vibrato Speed, Vibrato Depth, Aux Level, Attack, Damping 1, Damping 2), 6 zuweisbare Regler und 6 Schalter, 6 zeichenbare Functions (Hüllkurve oder LFO, Sync, Random), MIDI-Zuweisungen (Velocity, Aftertouch, Keyboard, Mod Wheel, Expression, Sustain).
Sequencer im Page-R-Stil: 10 Spuren, Patterns mit 32 Schritten, 8 verkettbare Patterns, Swing und Polyrhythmik pro Pattern, Sync zur DAW.
Mixer: Insert pro Slot, Aux-Bus mit Reverb, zwei Effekte auf dem Master; Effekte Analog Chorus, Delay, Analog Delay, Phaser, Pitch Shift, Leslie, Flanger, Distortion, 5-Band-EQ, Compressor, Limiter, Destroy, Auto Pan, Reverb.

Die Regler, einer nach dem anderen

Basis-Panel — Macro control unit (8 Fader über der Tastatur)

Filter: Positiver Filter-Offset aller Slots: öffnet den Klang.
Sample Start: Verschiebt den Sample-Anfang: entfernt den Anschlag oder erzeugt Variationen (wird zu Beginn der Note ausgewertet).
Vibrato Speed: Vibratogeschwindigkeit.
Vibrato Depth: Vibratotiefe.
Aux Level: Sendbetrag zum Aux-Bus (Reverb).
Attack: Verlängert den Attack: von perkussiv zu Pad.
Damping 1: Verlängert den Ausklang nach dem Loslassen.
Damping 2: Verlängert den alternativen Ausklang (Damp Mode 2).

Basis-Panel — Regler und Schalter neben der Tastatur

Control C1–C6: Sechs Slider, deren Funktionen vom Preset abhängen (auf der Assign-Seite zugewiesen).
Switch S1–S6: Sechs zuweisbare Schalter (z. B. Loop an/aus, Reverse, Glissando).
Screen: Klick auf den Bildschirm des Mainframes öffnet den Advanced Screen (SCR).

Sound — Instrument-Slots (10)

Load (Ordner): Lädt WAV, AIFF oder Fairlight-.VC-Dateien; auch per Drag & Drop auf den Slot.
Mute / Solo: Schaltet den Slot stumm oder isoliert ihn (mehrere Slots gleichzeitig auf Solo möglich).
Trigger: Spielt zum Anhören das C3 des Slots.
Panning und Main Volume: Pan und Lautstärke des Slots (mit Mixer, Sequencer und Tune/Map verknüpft).
Reset / Save: Setzt den gewählten Slot zurück oder speichert das Programm.

Sound — Control: Modus und Display

Sampling / Time Synth / Spectral Synth: Wählt, ob der Slot ein Sample, einen gezeichneten additiven/Wavetable-Klang oder ein parametrisches additives Spektrum spielt.
Display 2D/3D und Follow: Klassische Wellenform oder 3D-Darstellung in Echtzeit; Follow scrollt mit der Wiedergabe mit.
Marker Start, Length, Loop: Ziehe Anfang, Ende und Loop-Klammern direkt auf der Wellenform (auf Segmente quantisiert).

Sound — Control: Evolution

Smpl Start: Anfang des Samples in Segmenten (1 Segment = 128 Samples); durch Velocity oder Slider modulierbar (z. B. niedrige Velocity = überspringt den Anschlag).
Loop On: Aktiviert den Loop.
B/F Loop: Loop nur vorwärts oder vor/zurück (weicher bei Pads und Texturen).
Loop Start / Loop Lngth: Anfang und Länge des Loops.
Smple Lngth: Länge des wiedergegebenen Samples in Segmenten.
Center / Spread / Bias / Fund Boost (Spectral): Im Spectral-Modus: Oberton mit der größten Amplitude, Amplitude der benachbarten Obertöne, Betonung über oder unter dem Zentrum, Pegel der Grundfrequenz.
Wavetable Voice (Spectral): Grundform für die Additivsynthese: Sinus, Saw, Square oder komplexe Wavetables.

Sound — Control: Tune/Filter

Oct: Stimmung in Oktaven (kontinuierlich, wenn moduliert).
Semi: Halbtöne: nützlich, um Slots in Intervallen zu überlagern (Quinten, Oktaven).
Fine: Fein in 1/128 Halbton: zwei Slots mit + und − ergeben natürlichen Chorus.
Filter: Wie stark der Cutoff von der Note abhängt (Key Tracking des Tiefpassfilters): niedrig = oben dunkler.
Voice Level: Lautstärke des Slots.
Aux Send: Send zum Aux-Bus.

Sound — Control: Envelope

Attack: Anstiegszeit: 0 für Percussion und Stabs, 200–800 ms für Streicher und Chöre.
Damp Mode: Wählt, welches Damping verwendet wird (1 oder 2).
Damping 1: Ausklang vom Loslassen bis zur Stille; 0 kann einen Klick geben.
Damping 2: Alternativer Ausklang (Damp Mode 2), um zwei Verhaltensweisen im selben Preset zu haben (z. B. einem Schalter zugewiesen).
Trig: Ignoriert die Dampings: Das Sample spielt bis zum Ende (oder im Loop), solange die Taste gedrückt ist.

Sound — Control: Vibrato und Porta/Bend

Vib Depth / Vib Speed: Tiefe und Geschwindigkeit des dreieckförmigen Pitch-LFO.
Vib Delay / Vib Attack: Verzögerung und Fade-in des Vibratos.
Vib > Filter / Vib > Level: Wendet das Vibrato auf den Filter oder den Aux-Pegel an.
Portamento / Glissando: Lineares oder auf Halbtöne quantisiertes Glide.
Speed / Const Time: Geschwindigkeit des Glides; Const Time = konstante Zeit unabhängig vom Intervall.
Bendwidth: Ausschlag des Pitch Bends.

Sound — Edit (Sample)

Reverse: Kehrt das Sample um (Rückwärts-Bandeffekt).
Invert: Kehrt die Phase um.
Gain: −30/+18 dB auf das Sample (Vorsicht vor Clipping).
BitDepth: Auflösung von 16 bis 1 Bit: 8 Bit = Fairlight-Charakter, unter 6 = Rauschen und Verzerrung.
SampleRate und Auto Set: Wiedergabefrequenz: niedrige Werte fügen Aliasing hinzu und dunkeln ab; ändert auch die Referenznote. Auto Set wählt den optimalen Wert.
Filter Low (Hochpass): 18–294 Hz, abschaltbar: säubert Samples von Dröhnen.
Filter High (Tiefpass): 0.9–12 kHz, abschaltbar: mildert das Aliasing.
Analyse, Channel, Filter: Wandelt das Sample (FFT) vom Kanal L, R oder L+R in Obertöne um; Filter 0–7 (empfohlen 2) begrenzt die hohen Obertöne.

Sound — Edit (Time-Synth-Obertöne)

Obertoneditor und 32 Wave Slots: Zeichne die Hüllkurve jedes der 32 Obertöne (Punkte per Klick hinzufügen, per Rechtsklick entfernen).
Segments: Samples pro Segment (1–7999, normalerweise 128); Normalized hebt den Pegel automatisch an.
Wavetable Voice: Sinus für klassische Additivsynthese oder Saw, Square, Metalizer, Ultrasaw usw. für Wavetable (die Obertöne werden zu Segmenten in Folge).
Copy / Paste / Reset / Reset All: Verwaltung der Wave Slots.
Compute: Wandelt den additiven Klang wieder in ein Sample um (nicht identisch mit dem Original).

Sound — Assign

Controls C1–C6 und Switches S1–S6 (MAP): Klick auf MAP, dann den Parameter des Slots bewegen, um den Offset zu definieren, dann erneut MAP; Shift+Ziehen ändert den Basiswert.
Functions A–F (MAP): Verbindet die Makro-Fader mit den gezeichneten Functions.
MIDI: VELO, AT, KBD, MW, EXP, SUS: Weist Velocity, Channel Aftertouch, Keyboard Tracking, Mod Wheel, Expression (CC 11) und Sustain beliebigen Parametern zu.

Sound — Functions (A–F)

16-Punkte-Editor: Kurven mit Point, Time, Level, Rand T (zufällige Zeit), Rand L (zufälliger Pegel), Slope.
Time mode: One, Loop, Run: One = Hüllkurve; Loop = LFO, der bei jeder Note neu startet; Run = frei laufend und an die Songposition gekoppelt.
Retrigger Mono/Poly: Eine für alle Noten gemeinsame Function oder eine pro Note.
Sync und Rate: 0.1–20 Hz oder musikalische Werte (1/4, 3/8 …).
Cntrl mode und CntrlSrc: Die Kurve transformiert eine Steuerquelle (Slider, Schalter oder MIDI): individuelle Ansprechkurven für Velocity oder Mod Wheel.
Function Presets, Copy/Paste: Speichern und Kopieren der Kurven.

Sequencer (Page R)

Raster 10 Spuren × 32 Schritte: Klick erzeugt einen Schritt (C3, 1/4, Velocity 100), Rechtsklick löscht, Alt kopiert, nach oben ziehen für die Note, Shift für die Velocity, an den Seiten für die Dauer.
Note Edit: Velocity, Note, Duration: Zahlenwerte des gewählten Schritts.
Pattern Select 1–8 und Chain: Auswahl und Verkettung der Patterns.
Swing: Swing auf die Sechzehntel im Offbeat pro Pattern (Mitte = gerade, Maximum = punktierte Sechzehntel).
Polyrhythm und Reset: Eigene Länge des Patterns (Anzahl der Schritte) für Polyrhythmen.
Play Mode: Start, Stop, Note On, Midi Start, Sync, Rate: Transport, Start per Note oder per MIDI Start, Sync zur DAW und Geschwindigkeit.

Mixer

Slot-Kanäle: Volume, Mute, Solo, Pan, Aux Send, Insert FX: Ein Insert-Effekt pro Slot.
Aux Return: Send-Bus mit Effekten (einschließlich Reverb, ohne EQ, Comp, Limiter, Destroy, Auto Pan).
Master (2 FX-Slots): Effekte auf dem Gesamtausgang.
Analog Chorus: Type 1–3 (2, 4, 6 Linien), Stereo Width, LFO Rate, LFO Amount, LFO Delay, Wet/Dry.
Delay / Analog Delay: Sync, Time 9 ms–1 s, Feedback, Ping Pong; analog mit Feedback Tone und LFO Depth/Rate.
Phaser: Zwei Stufen mit Rate und Depth, Sync, Feedback, Dual Mode.
Pitch Shift: Delay, Level, Detune: von Doppelung bis Chorus.
Leslie: Stop/Slow/Fast, Rate, High Width/Shape/Depth, Low Width/Shape, Output Gain.
Flanger: Delay Time, Depth, Rate, Feedback ±.
Distortion: Drive, Tone, Output.
EQ: Fünf Bänder: Lo (20–300 Hz), drei parametrische P1–P3 (250–5000 Hz mit Width), Hi (1–20 kHz).
Comp / Limiter: Input, Threshold, Ratio, Attack, Release, Make Up; Limiter mit Gain, Release, Knee, Level.
Destroy: Clipping, Harm Dist, Bit Red, Resamp, Tone, Gain.
Auto Pan: Pan und Rate.
Reverb (nur Aux): Pre-Delay bis 500 ms, Room Size, Width, Tone, Tame, Gain.

Tune/Map

Key range und Root (Grafiken): Ziehe die Enden der Zone und den grünen Punkt der Grundnote für jeden Slot; ziehe die Mitte, um die Map zu verschieben.
Global Tuning: Pitch: Globale Stimmung innerhalb eines Halbtons (128 = A440).
Scale und Root: Tonhöhenschritt zwischen den Tasten: 12 Tasten pro Verdopplung = temperiert; Root 24 und Scale 2 = Vierteltöne.
Slot Map: Low, High, Root, MIDI Ch: Zone, Grundnote und MIDI-Kanal pro Slot: Splits, Layer und Multitimbralität.
Poly: Bis zu 32 Stimmen pro Slot oder Mono.
Map Preset: Speichert und ruft Zonenkonfigurationen ab.

Untere Leiste

MIDI Channel, Panic, CPU: Globaler Kanal (All oder 1–16), Noten-Reset, CPU-Last.

Sounddesign-Tipps

Erst am Sample arbeiten, dann am Klang

Schneide Anfang und Ende sauber (Smpl Start, Smple Lngth) und suche Loops an Nulldurchgängen: Loop-Klicks sind der häufigste Fehler. Probiere bei gehaltenen Klängen den Vor-/Rückwärts-Loop, der toleranter ist.
Nutze einen von der Velocity modulierten Sample Start (niedrige Velocity = abgeschnittener Anschlag), um die Wucht dynamisch zu variieren, ohne das Sample zu wechseln.

Auflösung und Samplerate als Werkzeuge

8 Bit und reduzierte Samplerate geben den Fairlight-Charakter, verringern aber die Bandbreite: Ein Sample mit 22–24 kHz hat nichts über 11–12 kHz. Das passt für Stabs und Chöre, weniger für Hi-Hats und Luft: Verwende dafür 16-Bit/44.1-kHz-Slots.
Eine geringere Auflösung erhöht das Rauschen in den Ausklängen: Kürze das Damping oder nutze Trig für Klänge, die natürlich enden.
Der Tiefpassfilter im Edit zwischen 6 und 10 kHz mildert das Aliasing, ohne die Körnung zu verlieren; der Hochpass bei 60–120 Hz säubert Samples mit Dröhnen.

Transposition und Zonen

Je weiter von der Grundnote entfernt, desto stärker verformt sich die Klangfarbe: Für realistische Instrumente lege mehrere Slots mit engen Zonen an (ein Sample alle 4–7 Halbtöne); für die Ästhetik der 80er transponiere ohne Scheu.
Stelle die Root jedes Samples korrekt ein: Eine falsche Grundnote lässt alles gegenüber dem Rest des Stücks verstimmt klingen.

Frequenzmanagement

Orchestra Hits haben enorme Energie zwischen 150 Hz und 3 kHz: Schneide in einem Mix mit Bass und Gesang unter 150 Hz ab und verwende einen kurzen Attack; lege bei Bedarf einen separaten Sub für Gewicht darunter.
Gesampelte Chöre belegen 300 Hz–4 kHz wie die Stimme: Senke 1–3 kHz um einige dB ab oder verschiebe sie in eine andere Lage.

Additiv

Lass im Time Synth die hohen Obertöne schneller abklingen als die tiefen: natürlicher Klang. Hohe Obertöne, die mit der Zeit wachsen, ergeben sich öffnende Effekte.
Im Spectral gilt: hohes Center mit niedrigem Spread = nasale, vokale Klangfarbe; Fund Boost holt den Körper zurück.

Velocity und Ausdruck

Die Velocity ist standardmäßig nicht zugewiesen: Mappe sie auf der Assign-Seite auf Voice Level und Filter für realistische Dynamik.

Häufige Fehler

Loop On aus, aber kurzes Sample: Die Note bricht ab, auch wenn die Taste gehalten wird.
Damping auf 0: Klick am Ende jeder Note.
Die Polyphonie pro Slot vergessen: Ein Mono-Slot schneidet Akkorde ab.
Alle 10 Slots auf demselben MIDI-Kanal und in derselben Lage nutzen: Der Klang wird unübersichtlich und die CPU-Last steigt.

Presets zum Nachbauen

Orchestra Hit der 80er

Stab · Electro, Old-School-Hip-Hop, Synthpop der 80er

Der trockene, fette Orchesterschlag: Die Fairlight-Bibliothek enthält das Sample ORCH5, das zum Orchesterschlag unzähliger Rap- und Techno-Pop-Platten der frühen 80er wird.

Oszillatoren (Samples): Slot 1 in Sampling mit einem Orchestra-Hit-Sample, Root auf der Originalnote; Slot 2 dasselbe Sample mit Oct -1 und Fine -3 (Slot 1 auf Fine +3).
Mixer: Slot 1 Voice Level 0 dB, Slot 2 -8 dB für das Gewicht.
Filter: Filter High etwa 9 kHz, Filter Low 60 Hz; BitDepth 8, SampleRate 25 kHz.
Filterhüllkurve: Assign VELO → Filter (+30%).
Amplitudenhüllkurve: Attack 0, Damp Mode 1 mit Damping 1 bei 200 ms, Trig aus; VELO → Voice Level.
LFO und Modulationen: Vibrato Depth 0.
Stimme und Glide: Poly, Portamento aus; Staccato-Riffs auf Moll-Akkorden.
Effekte: leichter Comp auf dem Master → Aux Send 20% zur Reverb (mittlerer Room, Pre-Delay 20 ms).

Fairlight-Aah-Chor

Chöre / Pad · Synthpop und Art Pop der 80er

Gesampeltes, geloopptes Vokal-Pad, körnig und melancholisch, wie die Chöre der Fairlight-Bibliothek (ARR1).

Oszillatoren (Samples): Slot 1 in Sampling mit einem Aah-Chor, Loop On und B/F Loop auf einem stabilen Abschnitt des Sustains, Fine -4; Slot 2 dasselbe Sample mit Fine +4.
Mixer: Slot 1 und 2 auf 0 dB, gegensätzlicher Pan.
Filter: Filter High 8 kHz, Filter Low 120 Hz; BitDepth 9, SampleRate 30 kHz.
Filterhüllkurve: nicht verwendet.
Amplitudenhüllkurve: Attack 400 ms, Damping 1 etwa 1 s.
LFO und Modulationen: Vib Speed 5 Hz, Vib Depth niedrig, Vib Delay 400 ms, Vib Attack 600 ms.
Stimme und Glide: Poly, Portamento aus; Key Range C2–C5, um den Chipmunk-Effekt zu vermeiden.
Effekte: Analog Chorus Type 2 → Aux-Reverb weit (hohe Room Size, Width 100%).

Shock the Monkey — Page-R-Pattern

Groove · Peter Gabriel — Shock the Monkey (1982)

Loop aus gesampelter Percussion, aufgebaut im internen Sequencer, nach der Arbeitsweise des vierten Albums von Peter Gabriel. Im Original spielt Gabriel Fairlight CMI und Sequencer, dazu Prophet-5 und eine Linn LM-1; hier mit dem CMI V.

Oszillatoren (Samples): Slot 1–4 mit Kick, Tom, metallischer Percussion und Shaker (oder ethnischen Samples), alle in Sampling.
Mixer: Kick 0 dB, Tom -3 dB, Metall -6 dB, Shaker -9 dB; Pan weit auf Metall und Shaker.
Filter: BitDepth 8 auf allen Slots; Filter High 10 kHz.
Filterhüllkurve: nicht verwendet.
Amplitudenhüllkurve: Attack 0 und Trig an (jeder Schlag spielt ganz aus).
LFO und Modulationen: Sequencer synchronisiert, Pattern 1 mit 16 Schritten (Kick auf 1, 7, 11; Tom auf 4 und 13; Shaker in Sechzehnteln), Swing 62%; Pattern 2 mit eingeschaltetem Polyrhythm und Reset bei 12 auf der metallischen Percussion.
Stimme und Glide: Poly, Portamento aus.
Effekte: leichte Distortion auf der Kick, Analog Delay auf der metallischen Percussion, kurze Aux-Reverb.

Additives Wavetable-Pad

Pad · Filmmusik der 80er, Ambient

Gläsernes synthetisches Pad, aufgebaut durch Zeichnen der Obertöne im Time-Synth-Modus.

Oszillatoren: Slot 1 in Time Synth mit Wavetable Voice auf Sinus; Oberton 1 voll und konstant, Obertöne 2–4 steigen in 1,5 s an, Obertöne 8–16 niedrig mit kleinen Schwankungen; Segments 128, Normalized an. Slot 2 Kopie mit Oct +1 und Fine +3.
Mixer: Slot 1 auf 0 dB, Slot 2 auf -10 dB.
Filter: Filter High 7 kHz; Function A im Loop, Sync 2 Takte, langsame Kurve auf Filter (-40%).
Filterhüllkurve: die Function A von oben.
Amplitudenhüllkurve: Attack 800 ms, Damping 1 etwa 2 s.
LFO und Modulationen: Vib Speed 4,5 Hz, Vib Depth minimal, Vib Delay 800 ms.
Stimme und Glide: Poly, Portamento aus.
Effekte: Analog Chorus → lange Aux-Reverb.

Shakuhachi / ethnische Flöte

Ethno-Lead · World Pop und Ambient der 80er

Ausdrucksstarker gesampelter Flöten-Lead mit verzögertem Vibrato und einem per Velocity gesteuerten Anblasgeräusch im Anschlag.

Oszillatoren (Samples): Slot 1 in Sampling mit einem Shakuhachi- oder Panflöten-Sample, Loop On auf dem gehaltenen Teil.
Mixer: Slot 1 auf 0 dB, Pan in der Mitte.
Filter: Filter High 9 kHz, Filter Low 150 Hz.
Filterhüllkurve: VELO → Smpl Start (hohe Velocity = voller Anblas-Anschlag).
Amplitudenhüllkurve: Attack 45 ms, Damping 1 etwa 300 ms; VELO → Voice Level.
LFO und Modulationen: Vib Speed 5,5 Hz, Vib Depth mittel-niedrig, Vib Delay 300 ms, Vib Attack 500 ms; MW → Vib Depth.
Stimme und Glide: Slot Map auf Mono, Portamento an mit mittlerem Speed und Const Time an.
Effekte: Analog Delay 1/4 (Feedback 25%) → weite Aux-Reverb.

Rockit — Fairlight-Texturen und -Hits

FX · Herbie Hancock — Rockit (1983)

Die gesampelten Texturen, Hits und Samplebässe von Rockit (aus Future Shock). Im Original macht das Fairlight CMI, gespielt von Michael Beinhorn, Bässe, Percussion und Texturen; der Haupt-Lead ist ein Rhodes Chroma, und im Setup stehen außerdem OB-Xa, Prophet-5 und Minimoog. Hier mit dem CMI V.

Oszillatoren (Samples): Slot 1–4 mit kurzen Lo-Fi-Samples aus der Originalbibliothek (Orchesterschläge, Stimmen, metallische Percussion) und einem Bass-Sample in Slot 5.
Mixer: Hits auf 0 dB, Stimmen -6 dB, Percussion -4 dB, Bass 0 dB in der Mitte.
Filter: BitDepth 8, SampleRate 16–24 kHz; beim Bass Filter High bei 3 kHz.
Filterhüllkurve: nicht verwendet.
Amplitudenhüllkurve: Attack 0 und Damping 1 zwischen 150 und 300 ms für die trockenen Hits; Bass mit Damping 1 bei 120 ms.
LFO und Modulationen: Page-R-Sequencer mit Patterns zu 16 oder 32 Schritten: synkopierte Hits als Antwort auf die Scratches und Sample-Bass in Achteln.
Stimme und Glide: Poly, Portamento aus.
Effekte: digitale Reverb nur auf den Hits (Aux-Reverb 1,8 s); Bass trocken.

In Genres und Aufnahmen

Art Pop und Rock: Peter Gabriel ist der erste britische Besitzer eines Fairlight und nutzt ihn ab dem dritten Album; auf dem vierten Album (1982) verwendet er Samples ethnischer Instrumente und sequenzierte Percussion, und Shock the Monkey weist ihn zusammen mit dem Prophet-5 aus. Kate Bush, John Paul Jones, Alan Parsons, Richard Wright und Thomas Dolby gehören zu den ersten britischen Kunden.
Pop und Synthpop der 80er: Trevor Horn, Nick Rhodes von Duran Duran, Geoff Downes (Yes auf Drama, The Buggles, Asia), Mike Oldfield (Five Miles Out und Crises), Todd Rundgren, Joni Mitchell, Prince und Styx.
Funk, Jazz-Funk und R&B: Stevie Wonder und Herbie Hancock kaufen zwei der ersten amerikanischen Exemplare; auf Hancocks Rockit spielt der Fairlight Bässe, Percussion und gesampelte Texturen.
Electro, Old-School-Hip-Hop und Pop: Der Orchesterschlag (Orchestra Hit) aus der Fairlight-Bibliothek wird zum Klischee der Rap- und Techno-Pop-Platten der frühen 80er; Art of Noise setzen ihn als rhythmischen Effekt ein.
Europäische Elektronik: Jean-Michel Jarre und Boris Blank von Yello.
Filmmusik und TV: Jan Hammer nutzt ihn, um das Thema von Miami Vice zu spielen; Hans Zimmer mietet ihn für viele Aufnahmen am Anfang seiner Karriere.
Industrial und Experimentelles: Ministry (Al Jourgensen) und Coil.
Moderner Synthwave, Vaporwave und Lo-Fi: die 8-Bit-Körnung.
Frühe House- und Techno-Produktionen: gesampelte Stabs und Loops.