Dancefloor DnB

Geschichte und Charakter

„Dancefloor“ ist das Etikett, das die Szene (und die digitalen Shops) für die melodische, energiegeladene, auf das große Publikum zugeschnittene Drum and Bass verwenden: unmittelbare Drops, Pop-Leads und -Stimmen, kraftvolle, aber „saubere“ Bässe, polierte Produktion. Die Wurzeln liegen in der Club-DnB der frühen 2000er-Jahre (RAM Records von Andy C, Shogun Audio, Hospital) und vor allem bei Pendulum, die mit „Hold Your Colour“ (2005) Stadion-Synths, Gitarren und Songstruktur einbringen; dann Sub Focus, Chase & Status, Netsky, Delta Heavy, Dimension, Wilkinson, Camo & Krooked, Culture Shock, Sigma, Rudimental, Hybrid Minds auf der eher vokalen Seite.

Das Genre erreicht 2010–2015 die Charts: „Hot Right Now“ von DJ Fresh feat. Rita Ora (2012) ist die erste Nummer eins der UK-Charts im Drum and Bass; es folgen „Feel the Love“ und „Waiting All Night“ von Rudimental (2012–2013), „Nobody to Love“ und „Changing“ von Sigma (2014). In den 2020er-Jahren kehrt die Pop-DnB dank TikTok und einer neuen Generation mit Wucht zurück: „Strangers“ von Kenya Grace (2023) und „BACKBONE“ von Chase & Status mit Stormzy (2024) sind Beispiele für das jüngste Crossover.

Musikalisch ist Dancefloor eine Brücke zwischen Liquid (Harmonik, Gesang) und Neuro/Jump-up (große Bässe): Two-Step bei 174, lange Breakdowns mit Klavier, Streichern und Stimme, „explosive“ Drops mit Reese, Growl oder Supersaw, Struktur fast immer in Phrasen von 8 und 16 Takten mit zwei Drops. Der Begriff ist beschreibend und bezeichnet keine Szene mit scharfen Grenzen; viele Künstler wechseln vom Dancefloor zum Liquid oder zum Neuro.

Tonleitern und Tonarten

Dancefloor steht fast immer in Moll, mit Entlehnungen, um „Epik“ zu erzeugen. Beispiele in fis-Moll (Sub Fis1 = 46,25 Hz) und a-Moll. Römische Ziffern bezogen auf natürliches Moll.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. G H G G H G G.
• In Fis: F# G# A B C# D E.
• Charakteristische Töne: b3 (A) und b6 (D): die Farbe „melancholisch, aber kraftvoll“.
• Akkorde: i F#m, ii° G#°, III A, iv Bm, v C#m, VI D, VII E. Septakkorde: F#m7, G#m7b5, Amaj7, Bm7, C#m7, Dmaj7, E7.
• Einsatz: i–VI–III–VII und i–VI–VII sind die meistgenutzten Progressionen des gesamten Dancefloor; Leads auf 5–b6–5 und 1–b7–b6–5.
• Hörbeispiel: die epischen Breakdowns von Pendulum, Sub Focus, Wilkinson.
• Häufige Fehler: immer identische Progressionen, ohne Voicing oder harmonischen Rhythmus zu variieren.

Harmonisches Moll (Dominante)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. G H G G H G½ H.
• In Fis: F# G# A B C# D E#.
• Charakteristischer Ton: der Leitton E# (F) und das Dur-V C#.
• Akkorde: i F#m, ii° G#°, III+ A+, iv Bm, V C#, VI D, vii° E#°.
• Einsatz: der letzte Takt des Builds (C# oder C#7sus4 → C#7) vor dem Drop; „epische“ Arpeggien.
• Häufige Fehler: den Leitton auch im Drop verwenden, wo Äolisch moderner klingt.

Dorisch (vokaler Dancefloor)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In A: A B C D E F# G.
• Charakteristischer Ton: große Sexte (F#).
• Akkorde: i Am, ii Bm, III C, IV D, v Em, #vi° F#°, VII G.
• Einsatz: sonnigere Vokaltracks (Sigma, Rudimental): i–IV oder i–IV–VII.

Dur (Pop-DnB)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In A: A B C# D E F# G#.
• Akkorde: I A, ii Bm, iii C#m, IV D, V E, vi F#m, vii° G#°.
• Einsatz: optimistische Chart-Tracks: I–V–vi–IV oder vi–IV–I–V; Frauenstimme.
• Häufige Fehler: ein Dur-Track mit zu dunklen (phrygischen) Bässen erzeugt einen unbeabsichtigten Kontrast.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7. In Fis: F# A B C# E.
• Einsatz: Reese-Riffs, Vocal Chops, einfache Leads im Drop.

Wie man wählt

• Episch und melancholisch: Äolisch + harmonisches V vor dem Drop.
• Vokal und sonnig: Dorisch oder Dur.
• Drop-Riff: Moll-Pentatonik oder wenige Stufen des Äolischen.
• Regel: Der Drop muss pfeifbar sein; hat der Lead mehr als 5–6 verschiedene Töne, ist er zu komplex.

Harmonik

• Funktion: zyklische Progressionen aus 4 Akkorden (je 2 Takte im Drop, 1 Takt in den Breakdowns); Kadenz V–i nur zwischen Build und Drop.
• Harmonischer Rhythmus: Breakdown 1 Akkord pro Takt, Drop 1 Akkord alle 2 Takte oder Orgelpunkt.
• Orgelpunkte: Im Drop bleibt der Sub oft 2 Takte auf dem Grundton oder dem Akkordgrundton, während der Mid Bass den Akkorden folgt.
• Voicings: Supersaws in weiten Dreiklängen (Grundton im tiefen Register weggelassen), Pads mit Septimen in den Breakdowns, Klavier mit offenen Akkorden (Dezime in der linken Hand).
• Entlehnungen: harmonisches Dur-V, dorisches Dur-IV, phrygisches bII für eine dunkle Farbe in den Drops.
• Modulationen: Anheben um einen Halbton oder Ganzton im letzten Refrain/Drop von Pop-Tracks.
• Dichte: reiche Breakdowns (Klavier, Streicher, Stimme, Chöre), einfachere Drops (Bass + Lead + Schlagzeug).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Two-Step bei 174, quantisiert, energisch; Ghost Notes vorhanden, aber weniger als im Liquid.
• Breakdown im Halftime (87) oder ohne Schlagzeug; Build mit Snare, die bis 1/32 beschleunigt.
• „Explosiver“ Drop: Der erste Takt oft mit Crash, Impact und Bass auf der 1.
• Stimmen und Leads folgen dem Halftime; der Swing ist null.

Schlagzeug

Konvention: 16 Sechzehntel pro Takt; Viertel auf 1, 5, 9, 13.

Kick

• Sechzehntel 1 und 11 (Two-Step), Variante mit zusätzlicher Kick auf der 8 oder 15 in Takt 2 oder 4. Punchy Kick, Klick 3–5 kHz, Körper 55–65 Hz, Decay 150–200 ms.

Snare und Clap

• Sechzehntel 5 und 13; Layer aus akustischer Snare + Clap für einen „Arena“-Sound. Ghosts auf der 8 und 16 (Velocity 30–40).
• Mittlerer Plate-Hall (0,8–1,2 s), deutlicher als im Neuro.

Hi-Hat, Ride und Percussion

• Hi-Hats in Achteln und Sechzehnteln, Ride im Offbeat in den Drops; Shaker in den Breakdowns; Toms und Crashs für die Übergänge.
• Top Loop oder gefilterter Break (Hochpass 300 Hz), um Bewegung zu erzeugen.

Dynamik und Groove

• Wechselnde Velocities auf den Hi-Hats (laut/leise), Snare immer am Maximum; Ghosts bei −12/−15 dB.
• Microtiming: alles auf dem Raster; ein leichtes Vorziehen der Hi-Hats (3–5 ms) in den Drops erhöht den Schub.

Zusammenspiel mit Bass und Gesang

• Der Bass im Drop folgt den Akkorden (2 Takte pro Ton) und pausiert unter der Kick per Sidechain.
• In den Gesangsabschnitten: Halftime mit Snare auf der 9 oder leichter Two-Step ohne Ride.

Wie es sich je nach Abschnitt ändert

• Intro: 16–32 Takte gefiltertes Schlagzeug + Pad.
• Strophe (Vokalversionen): leichter Two-Step oder Halftime.
• Build: Snare Viertel → Achtel → Sechzehntel → Zweiunddreißigstel, Hochpass auf dem Schlagzeug, Riser und ansteigende Tonhöhe; letztes Viertel leer.
• Drop: volles Schlagzeug, Crash alle 8 Takte, Fill alle 8.
• Breakdown: kein Schlagzeug oder nur Pad und Klavier; dann zweiter Build und zweiter Drop mit variiertem Schlagzeug.

Fills und Übergänge

• Snare-Wirbel, Toms in Sechzehnteln, Reverse-Crash, „Uplifter“ und „Downlifter“, Stopp von 1 Viertel vor dem Drop.

Klangwahl

• Saubere, moderne Samples, Snare-Layer für einen breiten, kraftvollen Klang, kurze Kick.

Typische Fehler

• Snare zu schwach gegenüber dem Lead; zu viele Fills; überlagerte Kick und Sub; zu lange Builds (über 16 Takte verlieren sie Energie).

Bass

• Sub: mono Sinus, der den Akkordgrundtönen folgt; Mid Bass: Reese, Growl oder „Supersaw-Bass“, der die Progression verdoppelt.
• Register: Sub E1–A1; Mid 150 Hz–3 kHz.
• Töne: Grundtöne der Progression (Fis–D–A–E), mit Durchgängen auf der Quinte und kleinen Slides.
• Rhythmus: lange Noten von 1–2 Takten im Drop mit Pausen, wo die Kick liegt; in „rollenden“ Drops hüpfende Achtelnoten.
• Sidechain: 4–6 dB von der Kick, 2–3 dB von der Snare auf den Mid Bass.
• Beispiele: Sub Focus, Wilkinson, Netsky, Pendulum (Reese + Gitarren).

Harmonieinstrumente

• Klavier: Breakdown mit vollen Akkorden und Arpeggien, oft das erste Element des Tracks.
• Pads und Streicher: Orchesterstreicher und breite synthetische Pads in den Breakdowns; im Drop leise Pads zum Füllen.
• Supersaw: Akkorde und Leads in den Drops (Trance-/Arena-Stil).
• Gitarren: verzerrte E-Gitarren (Pendulum) oder saubere; mittleres Register.
• Register: C3–C6; alles unter 200 Hz wird abgeschnitten, um nicht mit dem Bass zu kollidieren.

Melodie und Gesang

• Stimmen: Pop-Topline, oft weiblich, Register Mezzosopran; Struktur Strophe–Pre–Refrain; Refrain hoch (C5–E5), um den Mix zu durchdringen.
• Drop-Lead: Supersaw oder Pluck mit einfachen Halftime-Melodien, oft der instrumentale „Post-Chorus“.
• Chöre: Doubles, Terzharmonien im Refrain, „Oh-oh“-Stadionchöre.
• Ad-libs und Chops: gepitchte Vocal Chops als Antwort auf den Lead.
• Effekte: langer Hall-Reverb (2,5–3,5 s) auf der Stimme in den Breakdowns, Delay auf punktierte Viertel, automatischer Hochpassfilter im Build.

Instrumente

• Modernes gesampeltes Schlagzeug, Top Loops, Crashs und FX; synthetische Sub und Mid Bässe; Supersaw, Pads, Streicher, Klavier; E-Gitarren (in Rock-Produktionen); Pop-Stimme, Chöre; Riser, Impacts.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• OP-Xa V — Supersaw und Drop-Akkorde: Unison und großes Detune, offener Filter, Attack 0 und Release 300 ms: Arena-Akkorde; mit einem zweiten Layer eine Oktave höher.
• Jup-8 V — Breite Pads und Leads: Zwei verstimmte Sägezähne mit Chorus; für Leads kurzen Glide hinzufügen.
• Mini V — Sub und Reese: Zwei verstimmte Sägezähne + Sub; Filter mit langsamer Contour.
• Piano V — Klavier der Breakdowns: Flügel mit Hall-Reverb; Arpeggien und Akkorde.
• Augmented Strings — Cineastische Streicher: Epische Breakdowns; Layer mit dem Klavier.
• Prophet-5 V — Pluck und Stab: Attack 0, Decay 300–400 ms, Filter mit Hüllkurve: Plucks, die der Stimme antworten.

Songaufbau

• Radioversion: Intro 4–8, Strophe 16, Pre 8, Refrain/Drop 16, insgesamt 3:00–3:30.

Mixing und Mastering

Klangziel

• Kraftvoll, breit, brillant: konstanter Sub, Snare direkt im Gesicht, Lead und Stimme im Vordergrund; „poppiger“ und polierter als der Neuro.
• Referenzen: Sub Focus, Wilkinson, Netsky, Rudimental.

Kick

• EQ: Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 60 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 4 kHz; Clipper 1–2 dB; mono.

Snare und Clap

• EQ: Hochpass 120 Hz, +2 dB bei 200 Hz, −2 dB bei 500 Hz, +3 dB bei 3 kHz, Shelf +2 dB bei 10 kHz.
• VCA-Kompression 4:1, Attack 10 ms, Release 100 ms, 3–4 dB; parallel 25 %; Plate-Hall 1 s, Pre-Delay 15 ms bei −16 dB.

Hi-Hat und Percussion

• Hochpass 400 Hz; Hi-Hats 15–25 % seitlich; Top Loop im Stereo mit Hochpass 300 Hz und leichter Kompression.

Bass

• Sub mono, Tiefpass 100 Hz, Clipper; Mid Bass Hochpass 120 Hz, Verzerrung, OTT 20–30 %, EQ +2 dB bei 1 kHz, Breite über 300 Hz.
• Sidechain: Kick → Sub (4–5 dB), Kick + Snare → Mid (3–6 dB).

Supersaw, Pads, Klavier, Gitarren

• Supersaw: Hochpass 200 Hz, −2 dB bei 2,5 kHz, falls sie die Stimme überdecken, De-Esser 6–8 kHz, Breite 120–140 %, Sidechain von der Kick 3–5 dB.
• Klavier: Hochpass 80–100 Hz in den Breakdowns (wenn kein Bass da ist), 200 Hz in den Drops; Hall-Reverb 2–3 s.
• Gitarren: Doubles L/R bei 100 %, Hochpass 120 Hz, −2 dB bei 3 kHz für die Stimme.

Hauptstimme

• EQ: Hochpass 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 3–5 kHz, Luft +2 dB bei 12 kHz; FET-Kompression 4:1 (4 dB) + Opto (2 dB); De-Esser; leichte Sättigung.
• Raum: Plate 1,5 s (Pre-Delay 40 ms) + parallel Hall 3 s in den Breakdowns; Delay auf punktierte Viertel bei −20 dB; Throw am Phrasenende.
• Automationen: Lautstärke Phrase für Phrase, Filter im Build, breiterer Hall im letzten Refrain.

Chöre

• −6/−9 dB, Panning 70–100 %, Hochpass 200 Hz, mehr Hall.

FX

• Riser mit Hochpass und Hall, Impacts mit kontrolliertem Sub; Downlifter am Beginn der Breakdowns.

Busse und Gruppen

• Drum-Bus Glue 2–3 dB; Music-Bus mit Sidechain; Vocal-Bus mit leichter Kompression und gemeinsamem Hall.

Sidechain

• Kick → Bass und Supersaw; Snare → Pads; Stimme → Supersaw (dynamisch, 2 dB).

Master

• Kette: leichter EQ → Glue → Clipper → Limiter.
• Richtwerte: −6/−5 LUFS integriert für den Club, −8/−7 für Radio-/Streaming-Versionen; True Peak −1 dBTP für das Streaming.

Häufige Fehler

• Supersaws, die die Stimme überdecken; Stimmenhall, der den Drop verklebt; Sub, der zwischen den Akkorden die Lautstärke ändert; zu lauter Master, der die Snare verzerrt.

Referenztracks für die Mischung

• Sub Focus — Rock It (2009); Rudimental feat. John Newman — Feel the Love (2012); Wilkinson — Afterglow (2013); Kenya Grace — Strangers (2023).

Referenz-Hörbeispiele

• Pendulum — Tarantula (2005)
• Sub Focus — Rock It (2009)
• DJ Fresh feat. Rita Ora — Hot Right Now (2012)
• Rudimental feat. John Newman — Feel the Love (2012)
• Wilkinson — Afterglow (2013)
• Sigma feat. Paloma Faith — Changing (2014)
• Kenya Grace — Strangers (2023)
• Chase & Status & Stormzy — BACKBONE (2024)