Jump-up

Histoire et caractère

La jump-up est le courant le plus énergique, ludique et « dansant » de la drum and bass, construit autour de riffs de basse rebondissants et reconnaissables. Ses racines se trouvent dans la jungle de 1994–95 : avec « Super Sharp Shooter » de DJ Zinc (1995) et « This Style » de Shy FX, la basse devient un riff, et le cercle True Playaz/Playaz de DJ Hype, DJ Zinc et Pascal (aussi sous le nom de Ganja Kru) devient la référence. Dans la seconde moitié des années 1990, Roni Size, Krust et DJ Die y contribuent aussi avec leurs basses « riffy », ainsi que des labels comme Urban Takeover, Trouble On Vinyl, Undiluted et Formation.

Après un creux à la fin des années 1990, vers 2004, des producteurs comme Distorted Minds, Generation Dub, Twisted Individual, Clipz et Hazard façonnent la jump-up moderne : basses plus distordues, synthétiques, souvent avec des sons « wobble » et « screech », caisse claire sèche et grande importance accordée au MC. À partir de 2015–2017, un fort revival est porté par Macky Gee (le morceau « Tour », 2015, est un hymne du genre), Hazard, Serum, Voltage, Turno, Kanine, Bou, Hedex, Levela, Guv. Labels : Playaz, Low Down Deep (Logan D), Dread, Sumo, Calypso Muzak, Multifunction. Le genre s'étend à la Belgique, à l'Autriche, à la République tchèque, à l'Amérique latine ; il existe une jump-up « noisy » belge et une autre plus rolling, inspirée des années 1990.

C'est un genre fortement lié au MC et au jeune public, avec un lien récent avec le grime. Il a une esthétique de « fête » : humour, échantillons vocaux drôles, basses qui « parlent », drops pensés pour exploser aux rewinds.

Gammes et tonalités

En jump-up, la gamme s'« entend » surtout dans le riff de basse : peu de notes, très reconnaissables. Exemples sur fa (sub fa1 = 43,65 Hz) et mi.

Pentatonique mineure

• Formule : 1 b3 4 5 b7. Demi-tons 3-2-2-3-2.
• Sur fa : F Ab Bb C Eb.
• Note caractéristique : la b7 (Eb) et la b3 (Ab) comme notes de « réponse » du riff.
• Accords : implicitement Fm7 (F Ab C Eb) et Bb7sus ; le genre harmonise rarement.
• Usage : c'est la gamme la plus utilisée pour les riffs de basse : par ex. F–F–Ab–F–Eb–F en doubles croches syncopées.
• Exemple d'écoute : le riff de « Super Sharp Shooter » (DJ Zinc) et les riffs de la jump-up moderne sont construits sur peu de degrés de ce type.
• Erreurs courantes : utiliser 5 notes dans un riff d'une mesure ; mieux vaut 2–3 notes avec un rythme fort.

Phrygien et chromatismes

• Formule : 1 b2 b3 4 5 b6 b7. Sur mi : E F G A B C D.
• Note caractéristique : b2 (F) : le demi-ton « de dessin animé maléfique ».
• Accords (relatifs au mineur naturel) : i Em, bII F, III G, iv Am, v° B°, VI C, vii Dm.
• Usage : riffs qui montent et descendent d'un demi-ton (E–F–E), glissandos, « screech ».
• Erreurs courantes : garder le demi-ton dans le sub (battements) : place-le dans le mid bass.

Mineur naturel (éolien)

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7. Sur fa : F G Ab Bb C Db Eb.
• Accords : i Fm, ii° G°, III Ab, iv Bbm, v Cm, VI Db, VII Eb.
• Usage : intro et breakdown avec pads et voix, grilles i–VI–VII avant le drop.

Blues (la b5 « sale »)

• Formule : 1 b3 4 b5 5 b7. Sur fa : F Ab Bb B C Eb.
• Note caractéristique : b5 (B, triton) : le « wobble » qui glisse entre 4 et 5.
• Usage : riffs avec slide 4–b5–5, couleur funk et « méchante ».

Comment choisir

• Riff principal : pentatonique mineure (2–3 notes).
• Plus agressif ou comique : demi-tons (phrygien) et triton (blues).
• Breakdown et intro : éolien avec pads.
• Règle : le riff doit pouvoir être fredonné par le public ; si tu n'arrives pas à le chanter, il est trop complexe.

Harmonie

• Harmonie minimale : le drop, c'est basse + batterie ; l'harmonie est implicite dans le riff.
• Pédale : tonique dans le sub presque toujours ; le riff se déplace au-dessus (mid bass).
• Breakdown : 2–4 accords mineurs avec pad ou piano, souvent i–VI–VII ; voix ou échantillons par-dessus.
• Cadences : VI–VII–i ou V majeur avant le drop.
• Rythme harmonique : dans le drop, la « variation » est timbrale et rythmique (2 riffs alternés toutes les 4 mesures), pas harmonique.
• Call and response : riff A (question) pendant 2 mesures, riff B (réponse) pendant 2.

Progressions typiques

Rythme et groove

• Two-step à 174, quantifié ; le rythme « rebondissant » est créé par la basse en doubles croches syncopées.
• Batterie plus simple et plus « droite » que la neuro : grosse caisse 1–11, caisse claire 5–13, hi-hats en croches ; peu de ghosts.
• La basse fait souvent des patterns d'1 mesure en doubles croches avec des pauses (par ex. notes sur 1, 4, 7, 11, 14) qui s'imbriquent avec la batterie.
• Stops et « drop-outs » fréquents : la batterie s'arrête une demi-noire et repart avec le riff.

Batterie

Convention : 16 doubles croches par mesure ; noires sur 1, 5, 9, 13.

Grosse caisse

• Doubles croches 1 et 11 (two-step) ; variante 1–8–11 à la deuxième mesure. Grosse caisse punchy et courte (150 ms), beaucoup de clic pour être audible au-dessus de basses riches.

Caisse claire

• Doubles croches 5 et 13, très forte et sèche, souvent avec une couche de clap ; peu de ghosts (une sur le 16).
• Corps 200 Hz, crack 3–5 kHz ; réverbération courte.

Hi-hat et percussions

• Hi-hats en croches (3, 7, 11, 15) ou doubles croches simples ; ride rare ; percussions minimales. La basse est la « percussion » principale.

Dynamique et groove

• Vélocités plutôt uniformes ; le groove vient de l'imbrication basse–batterie.
• Aucun swing.

Interaction avec la basse

• Le riff de basse remplit les espaces entre grosse caisse et caisse claire : si la grosse caisse est sur 1 et 11, la basse joue sur 3–4, 7–8, 14–15.
• Sidechain net de la grosse caisse et de la caisse claire vers la basse.
• Avec le MC : le drop est pensé pour le « hype » du MC ; dans les intros, le MC parle sur hi-hats et percussions.

Évolution selon la section

• Intro : 16–32 mesures de hi-hats et percussions, échantillon vocal.
• Build : caisse claire en croches → doubles croches, échantillon « hype », silence d'1 noire.
• Drop : two-step + riffs A/B alternés toutes les 2–4 mesures.
• Breakdown : pad/piano, half-time ; puis second drop avec un riff nouveau ou varié.

Fills et transitions

• Stop d'une demi-noire avant chaque retour du riff, roulement de caisse claire en doubles croches, échantillons vocaux découpés (« oi ! », « come on »), reverse crash.

Choix des sons

• Grosses caisses et caisses claires avec beaucoup d'attaque, propres ; peu d'éléments mais très forts.

Erreurs typiques

• Batterie trop complexe qui rivalise avec le riff ; caisse claire faible ; basse et grosse caisse qui se superposent.

Basse

• Le riff, c'est le morceau : sub mono + mid bass à forte personnalité (wobble, carré distordu, « hoover », growl, screech, FM).
• Notes : pentatonique mineure, demi-tons, triton ; 2–4 notes par riff ; glide (50–120 ms) et pitch bend.
• Rythme : doubles croches syncopées, pauses ; riffs d'1 ou 2 mesures répétés et variés dans le timbre.
• Registre : sub mi1–la1 ; mid bass 150 Hz–4 kHz.
• Rapport avec la grosse caisse : sidechain net (4–8 dB) ; le sub s'arrête sous la grosse caisse.
• Modulations : LFO synchronisés (1/8, 1/16, triolets) sur le filtre et le volume pour le wobble ; automations de formant.
• Exemples : Macky Gee (« Tour »), Hazard, DJ Hype/Playaz, Kanine.

Instruments harmoniques

• Pads minimaux dans les breakdowns, piano ou cordes dans les intros ; stabs rave et « hoover » dans les hommages aux années 1990.
• Dans le drop, presque rien : éventuellement un pad à très bas volume pour remplir les aigus.

Mélodie et voix

• Échantillons vocaux : phrases courtes et « hype » (souvent de MCs, de films, de dessins animés), pitchées et découpées ; vocal chops rythmiques.
• MC : central en live ; en studio parfois présent (couplets sur les caisses claires).
• Mélodies : le riff de basse fait office de mélodie ; leads rares et simples.
• Effets : delays courts à 1/16, réverbérations courtes, distorsion sur les voix.

Instruments

• Batterie synthétique/échantillonnée simple et puissante ; sub ; mid bass synthétiques (wavetable, FM, virtual analog) ; échantillons vocaux ; pads et piano dans les breakdowns ; FX (risers, impacts, sirènes).

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Korg MS-20 V — Riffs de basse distordus: Carré avec PWM, passe-haut + passe-bas résonants avec drive ; EG rapide sur le cutoff pour l'attaque « rebondissante ».
• Mini V — Sub et basse carrée: Onde carrée avec filtre à mi-course, glide 60 ms : riff jump-up des années 1990 ; triangle pour le sub.
• DX7 V — Growl FM: Modulateur au rapport 1:2 ou 1:3 avec enveloppe rapide : basses « parlantes » et métalliques ; puis distorsion.
• ARP 2600 V — Basses et FX: Filtre résonant et sample & hold : wobble et sons « comiques » pour les réponses du riff.
• Jup-8 V — Hoover et stabs rave: PWM et detune avec pitch bend : hommages aux années 1990.

Structure du morceau

• Morceaux courts (4–5 min) pensés pour des mix rapides et des double drops : deux morceaux jump-up sont souvent joués avec les drops superposés.

Mixage et mastering

Objectif sonore

• Basse énorme et lisible sur n'importe quelle installation, grosse caisse et caisse claire qui « percent », sub propre ; tout le reste en arrière-plan.
• Références : Macky Gee, Hazard, Kanine.

Grosse caisse

• EQ : passe-haut 30 Hz, +2 dB à 60 Hz, −3 dB à 300–400 Hz, +3 dB à 4–5 kHz ; clipper ; mono.

Caisse claire et clap

• EQ : passe-haut 150 Hz, +3 dB à 200 Hz, −2 dB à 600 Hz, +3 dB à 3–5 kHz ; compression FET 4:1 + clipper ; parallèle.
• Réverbération : room 0,4 s très basse. Clap à 0 ou légèrement élargi.

Hi-hat et percussions

• Passe-haut 500 Hz ; légère saturation ; panoramique 20–40 %.

Basse

• Sub : sinusoïde mono, passe-bas 100 Hz, clipper.
• Mid bass : passe-haut 120 Hz, distorsion multibande, OTT, EQ +2 dB à 800 Hz–1,5 kHz pour la lisibilité, contrôle des résonances ; mono sous 300 Hz, stéréo modérée au-dessus.
• Sidechain : grosse caisse et caisse claire → basse (4–8 dB, release 60–100 ms).
• Automations : drive, filtre, formant pour varier le riff sans changer les notes.

Pads, piano, stabs

• Passe-haut 250 Hz ; réverbération hall seulement dans les breakdowns ; sidechain depuis la caisse claire.

Voix et échantillons

• Passe-haut 150 Hz, présence 2–4 kHz, forte compression, saturation ; delay 1/8 court ; aucune longue réverbération dans le drop.

Chœurs

• Rarement présents ; s'il y en a, panoramique large et passe-haut élevé.

FX

• Risers et impacts à niveau contrôlé ; sirènes filtrées.

Bus et groupes

• Drum bus avec glue (2–3 dB) et clipper ; Bass bus avec compression lente et saturation ; sidechain global.

Sidechain

• Essentiel pour l'effet de « pumping » entre caisse claire et riff.

Master

• Chaîne : glue → clipper (3–4 dB) → limiteur.
• Cibles indicatives : −5/−4 LUFS intégrés pour le club (c'est l'un des sous-genres les plus forts), true peak −0,3 dBTP ; pour le streaming −7/−8.

Erreurs courantes

• Mid bass qui masque la caisse claire (il manque le sidechain) ; sub distordu ; trop d'éléments ; master « plat » sans transitoire de caisse claire.

Morceaux de référence pour le mixage

• Macky Gee — Tour (2015) ; DJ Zinc — Super Sharp Shooter (1995) pour le son historique.

Écoutes de référence

• DJ Zinc — Super Sharp Shooter (1995)
• Shy FX — This Style (1995 circa)
• Macky Gee — Tour (2015)
• Turno — Invaders