Clavinet V

Cómo funciona

Cuerdas percutidas como una guitarra 'hammer-on'

Bajo cada tecla hay un pequeño martillo con punta de goma. Al pulsar la tecla, la punta aplasta la cuerda de acero contra un yunque metálico: la cuerda se pone a vibrar y al mismo tiempo es 'trastada' en ese punto, exactamente como un guitarrista que hace un hammer-on. Mientras la tecla permanece pulsada, la cuerda vibra; cuanto más fuerte se pulsa, más se tensa la cuerda y la afinación crece ligeramente (una forma de aftertouch mecánico).

Apagado

En el extremo de cada cuerda hay trenzado un hilo que la apaga en cuanto se suelta la tecla: por eso el Clavinet tiene un release brevísimo. La Mute bar es un slider que apoya una barra de fieltro sobre todas las cuerdas y acorta aún más su decaimiento, para un sonido pellizcado y sofocado.

Pickups electromagnéticos

Dos filas de pickups, una por encima y otra por debajo de las cuerdas (en posiciones distintas a lo largo de su longitud, como los pickups de mástil y de puente de una guitarra), transforman la vibración en señal eléctrica. La posición determina qué armónicos se 'leen' (un pickup cercano a un nodo de un armónico no lo capta). Los dos pickups pueden usarse por separado, juntos en fase (suma, sonido lleno) o juntos fuera de fase (se cancelan las frecuencias comunes y quedan sobre todo los armónicos agudos, sonido fino y nasal).

Filtros de tono

Cuatro interruptores insertan filtros pasivos: dos de carácter pasaaltos (Brilliant y Treble) y dos pasabajos (Medium y Soft). Combinados entre sí dan decenas de colores. Clavinet V lo calcula todo con modelado físico: cuerdas, martillos, resonancia, ruidos mecánicos, pickups y preamp.

Carácter y timbre

Timbre brillante, nasal y muy percusivo, a medio camino entre una guitarra eléctrica funk y un clavicémbalo amplificado. El ataque es seco e inmediato (la cuerda es 'trastada' por un tampón de goma contra un yunque), el sustain es breve en las notas agudas y más largo en el grave. Espectralmente vive entre 150 Hz y 5 kHz, con una fuerte energía de ataque entre 1,5 y 4 kHz: por eso corta la mezcla incluso a bajo volumen. La elección de los pickups cambia muchísimo el carácter: el pickup inferior es más redondo, el superior más cortante, la combinación fuera de fase es sutil y 'quack', casi un wah detenido. Muy sensible al toque (volumen y brillo), con la característica posibilidad de variar ligeramente la afinación al pulsar más fuerte (aftertouch mecánico en el original). Puntos fuertes: groove, definición rítmica, versatilidad con los efectos de pedal. Límites: en acordes largos y sostenidos es pobre, en los registros graves puede volverse 'boomy' y las combinaciones brillantes sin cortes de EQ pueden resultar estridentes. Frente al Wurlitzer es más duro y guitarrero, frente al Rhodes mucho menos sostenido y sin el carácter de campana.

Arquitectura

Original (Hohner Clavinet D6)

• 60 teclas, de fa1 a mi6, cada una con una cuerda de acero tensada sobre un bastidor ('arpa') bajo el teclado, afinable con clavijas frontales.
• Mecánica: tecla → punta de goma → cuerda contra yunque; apagadores de hilo.
• Dos juegos de pickups electromagnéticos (por encima y por debajo de las cuerdas), sin apantallar, preamplificador de estado sólido con salida de línea.
• Panel: cuatro interruptores de tono (Brilliant, Treble, Medium, Soft), dos interruptores de pickup (A/B y C/D), slider Mute a la derecha, volumen.
• Recorrido: cuerda → pickup → selector de pickup y fase → filtros de tono → preamp → salida (a menudo hacia un ampli de guitarra y pedales como wah y phaser).

Qué añade Arturia

• Modelado físico completo: cuerdas, martillos, apagadores, pickups y circuito.
• Panel avanzado bajo la tapa: Harmonic Profile (6 modelos tímbricos), String Resonance, Release Time, Tuning, Key Release Noise, Dynamics, Hammer Hardness, Hammer Noise, Pickup Noise.
• Velocity Curve editable (hasta 5 puntos, presets guardables).
• Cadena de efectos al estilo pedalera, de derecha a izquierda: slot 1 fijo con Wah o Auto-Wah, slots 2–5 con stompboxes a elegir entre Flanger, Phaser, Chorus, Analog Delay, Compressor, Overdrive y Vocal Filter (5 efectos simultáneos).
• Amplificador de válvulas modelado con EQ de tres bandas, Bright, reverb de muelle (convolución), trémolo (Vibrato) y micrófono SM57 on/off axis; salida mono si el ampli está activo.
• MIDI Learn en cada control, incluidos wah y Mute bar.

Los controles, uno por uno

Tone/EQ switches

Brillant

Filtro de carácter pasaaltos muy abierto: realza el ataque y la zona de 2–5 kHz. Es la base de los sonidos funk más cortantes.

Medium

Filtro pasabajos medio: redondea los agudos y deja un medio lleno, útil para riffs menos agresivos.

Treble

Otro filtro de carácter pasaaltos, menos extremo que Brillant: añade mordiente sin excesiva aspereza.

Soft

Pasabajos más cerrado: sonido oscuro, casi de bajo o de clavicordio amortiguado. Por sí solo es perfecto para líneas de bajo.

Combinaciones

Los interruptores se suman; al menos uno debe estar activo para que el instrumento suene. Brillant+Treble = máximo corte; Medium+Soft = suave; Treble+Medium = equilibrado para comping.

Pickup settings (interruptores C/D y A/B)

C/D

C = un solo pickup activo (elegido con A/B); D = ambos pickups activos (A/B decide la fase).

A/B

En modo C elige el pickup: A inferior, B superior. En modo D elige la fase: A en fase, B fuera de fase.

AC — pickup inferior

El más cálido y lleno, con más fundamental: excelente para bajos y comping redondos.

BC — pickup superior

Más fino y brillante, con menos fundamental: ideal para riffs staccato que deben cortar.

AD — ambos en fase

Suma de los dos: el sonido más lleno y potente, el clásico 'Superstition' en muchas recreaciones.

BD — ambos fuera de fase

Las frecuencias comunes se cancelan: sonido nasal, vacío en los medios, efecto 'quack' similar a un wah detenido. Nivel más bajo, que hay que compensar.

Volumen y Mute bar

Volume

Nivel de salida del instrumento (antes de efectos y ampli).

Mute bar

Slider de apagado: arriba las cuerdas quedan sofocadas y decaen enseguida (sonido pellizcado, tipo palm mute de guitarra), abajo suenan libres. Funciona como interruptor de dos posiciones: mapéalo a un botón o a un footswitch.

Advanced Features (tapa abierta)

Harmonic Profile

Seis modelos tímbricos: Default (el más fiel), Boosted 2nd and 3rd (2.º y 3.er armónico reforzados, más cuerpo), Soft (armónicos nivelados, más suave), Soft Boosted (Soft con 2.º y 3.er armónico reforzados), Dark (cercano a un órgano o piano eléctrico), Bass Guitar (en la última octava y media grave suena como un bajo eléctrico).

String Resonance

Simula la edad de las cuerdas: cuerdas nuevas = más brillantes y sostenidas; cuerdas viejas = más apagadas y breves.

Release Time

Tiempo que tardan los apagadores en detener la cuerda tras soltar la tecla: alárgalo para colas más suaves, acórtalo para staccatos ajustados.

Tuning

Afinación general del instrumento (regulable en torno a ±10%).

Key Release Noise

Ruido mecánico del retorno de los martillos al soltar: añade realismo y 'groove' percusivo.

Dynamics

Excursión entre notas tocadas piano y forte: baja = sonido comprimido y uniforme (útil en mezclas densas), alta = muy expresivo.

Hammer Hardness

Dureza de las puntas de goma: más duras = ataque más brillante y agresivo; más blandas = ataque redondeado.

Hammer Noise

Cantidad de ruido de impacto del martillo en la señal: aumenta el 'thump' percusivo.

Pickup Noise

Zumbido y ruido de los pickups sin apantallar, para un toque vintage.

Velocity Curve

Menú de curvas

Presets de curva de velocity y opciones Save As / Delete.

Editor de 5 puntos

Eje X = velocity, Y = amplitud; el primer y el último punto se mueven solo en vertical, los tres centrales se añaden y se quitan. Las curvas 'cross-switch' o 'cross-fade' permiten comportamientos escalonados o suaves.

The Amplifier (abajo a la izquierda)

On Axis

Micrófono SM57 modelado apuntado directamente al cono (más fundamental) o en ángulo (menos fundamental, más 'aire').

Volume

Etapa de preamplificación: alto con Master bajo = más distorsión de válvulas.

Treble / Middle / Bass

EQ clásico de ampli: para el funk, a menudo Bass bajo, Middle medio, Treble alto.

Bright

Empuje en los agudos, eficaz solo con volúmenes bajos del preamp.

Reverb

Reverb de muelle en convolución.

Vibrato Speed / Intensity

En realidad es trémolo (modulación de amplitud): velocidad y profundidad.

Master Volume

Etapa final: alto con Volume bajo = sonido limpio.

Amplifier On/Off

Inserta el ampli (piloto rojo) como última etapa de la cadena; con el ampli activo la salida pasa a ser mono.

Efectos — cadena y slots

Orden de la señal

De derecha a izquierda, el ampli es la última etapa. Cada efecto se enciende con su footswitch; apagado equivale a bypass.

Slot 1 — Wah / Auto-Wah

Siempre presente. Wah: pedal que desplaza un filtro resonante, para mapear a un pedal de expresión. Auto-Wah: Frequency, Threshold, Modulation depth, Automatic rate.

Slot 2–5 — elección del stompbox

Al hacer clic en la etiqueta bajo el pedal se elige el efecto; si eliges un efecto que ya está en uso, ambos intercambian sus posiciones.

Efectos — parámetros de los pedales

Flanger

Delay amount, Effect Depth, Rate, Resonance: comb filter en movimiento, para usar con suavidad (Rate lento) sobre los riffs.

Phaser

Modulation Rate, Phaser depth, Feedback amount, Stereo spread: el swirl de los años 70 típico del Clavinet funk.

Chorus

Rate, Delay amount, Chorus Amount, Dry/Wet Mix, Stereo Chorus Rate, Stereo Width y switch de tipo de 3 posiciones.

Analog Delay

Delay Time, Feedback Tone, Feedback Amount, Dry/Wet Mix, LFO Rate, LFO Depth: eco BBD, excelente a 1/8 con puntillo con mix bajo.

Compressor

Input level, Threshold, Ratio, Attack rate, Release rate, Makeup gain: uniforma el comping o alarga el sustain.

Overdrive

Drive Amount, Output Level, Drive Tone: de garra ligera a distorsión rock.

Vocal Filter

Filtro de formantes con pantalla de vocales A E I O U: se arrastra la bolita, LFO Rate y On para el movimiento automático, Res (anchura de los 5 pasabanda), Mix.

Consejos de diseño de sonido

• Pickups y mezcla: en una mezcla llena parte de BC o BD (menos fundamental, más corte) y deja AC/AD para los arreglos escasos o las líneas de bajo. BD pierde volumen: compénsalo antes de juzgar.
• Zonas de frecuencia: el cuerpo está entre 150 y 400 Hz, la 'nasalidad' entre 800 Hz y 1,5 kHz, el ataque entre 2 y 5 kHz. Con bajo eléctrico y bombo, un pasaaltos a 100–150 Hz en el Clavinet es casi siempre correcto; si resulta áspero, atenúa 2–3 dB en torno a 3 kHz en lugar de cerrar todo el Treble.
• Velocity y Dynamics: el groove vive en las diferencias de velocity entre notas fantasma y acentos. Mantén Dynamics alto y trabaja el toque; si la mezcla está muy comprimida, reduce Dynamics en lugar de añadir compresión externa.
• Mute bar como técnica: alternar Mute arriba/abajo en tiempo real crea contraste entre la estrofa (apagada) y el estribillo (abierta). Asígnala a un footswitch.
• Release Time y articulación: el funk vive de las pausas; un Release corto y notas staccato hacen el riff más preciso. Un Release largo convierte el Clavinet en un sonido más 'pianístico'.
• Wah: el pedal debe moverse a tempo (a menudo en semicorcheas) o mantenerse fijo a medio recorrido como filtro fijo; el Auto-Wah con Threshold bajo reacciona a cada nota y sigue la dinámica.
• Orden de los efectos: compresor antes de wah y overdrive para una acción uniforme; phaser y chorus después de la distorsión; delay al final.
• Amplificador: Volume alto y Master bajo para el crunch; el ampli hace la salida mono, así que ensancha el sonido con chorus o phaser estéreo solo si el ampli está apagado.
• Encaje con bajo y guitarra: toca en registros distintos (Clavinet entre do3 y do5 si hay bajo) y sobre subdivisiones complementarias; evita doblar exactamente la guitarra rítmica.
• Errores comunes: acordes largos y llenos (el Clavinet no sostiene), demasiados interruptores brillantes encendidos a la vez sin EQ, olvidar que BD con Overdrive puede resultar demasiado fino.

Presets para recrear

En géneros y discos

• Funk y soul: el Clavinet está ligado sobre todo a Stevie Wonder, que lo usa desde finales de los años 60 (Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day, 1968); en Superstition varios Clavinet sobregrabados hacen el riff y el acompañamiento, en Higher Ground el Clavinet pasa por un filtro Mu-Tron III, y el álbum Talking Book lo usa en todas partes. A menudo tocado con wah-wah: Use Me de Bill Withers, A Joyful Process de los Funkadelic; Billy Preston lo usa en Outa-Space y en Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) de los Rolling Stones.
• Jazz-funk y fusion: Herbie Hancock lo pone en primer plano en Head Hunters (1973) y Man-Child (1975); también Chick Corea y George Duke (con Frank Zappa) lo tocan con regularidad.
• Rock de los años 70: John Paul Jones lo toca en Trampled Under Foot de Led Zeppelin; Garth Hudson lo hace pasar por el wah en Up on Cripple Creek de The Band; Peter Hammill lo usa como teclado principal en Godbluff de Van der Graaf Generator.
• Pop y soft rock: Fleetwood Mac en You Make Loving Fun, Steely Dan en Kid Charlemagne, Captain & Tennille en Love Will Keep Us Together.
• Reggae: el primer disco reggae con Clavinet es Attractive Girl de los Termites (1967); Earl Lindo toca el riff de Could You Be Loved de Bob Marley and the Wailers, Stevie Wonder el de Master Blaster (Jammin').
• Hip hop, neo-funk, nu-disco, French house: riffs sampleados o recreados, filtros y compresión.
• Bandas sonoras policíacas de los años 70: tensión rítmica con wah.
• Electrónica y synth-funk moderno: con filtro vocal, phaser y delay sincronizados.