Gypsy jazz

Historia y carácter

El gypsy jazz (jazz manouche, «Django jazz») nace en París hacia 1934 en la comunidad romaní de los Manouche franceses, cuando el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli fundan el Quintette du Hot Club de France: guitarra solista, violín, dos guitarras rítmicas (entre ellas el hermano de Django, Joseph Reinhardt, y Roger Chaput) y contrabajo (Louis Vola), sin batería (el quinteto solo empieza a grabar con un baterista después de 1940). Reinhardt, que por un incendio usa sobre todo dos dedos de la mano izquierda para el solismo, crea un estilo virtuosístico hecho de arpegios, escalas cromáticas fulminantes, octavas, trémolos y un sentido melódico único; Grappelli lleva el violín al swing.

El repertorio une los éxitos del jazz estadounidense de los años '20–'30, los originales de Django («Minor Swing», «Nuages», «Djangology», «Swing 42», «Belleville», «Douce Ambiance», «Manoir de mes rêves»), los valses del bal-musette parisino y canciones romaníes «jazzeadas» («Dark Eyes»/«Les Yeux Noirs»). Tras la muerte de Django (1953) la tradición es custodiada y desarrollada en los campamentos manouche y sinti de Francia, Bélgica, Países Bajos y Alemania: Fapy Lafertin, Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg y el Rosenberg Trio, Tchavolo Schmitt, Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Jimmy Rosenberg, Joscho Stephan, Gonzalo Bergara; hoy es una escena internacional con festivales como el Festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine (desde 1968).

Los elementos del sonido: la guitarra Selmer-Maccaferri (boca en «D» u ovalada, cuerdas de acero, púa gruesa, sonido fuerte y brillante con medios «nasales»), la «pompe» de las guitarras rítmicas que hace de batería (acento en los tiempos 2 y 4), el contrabajo a dos o a cuatro, el violín (o clarinete, acordeón en la musette), una armonía basada en acordes de sexta menor, disminuidos y dominantes, y un fraseo solista de arpegios y cromatismos muy reconocible.

Escalas y tonalidades

Menor armónica (el color «manouche»)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7 — T S T T S 3S S.
• Ejemplo en la: A B C D E F G#.
• Nota característica: la 7 mayor (G#) con la b6 (F): la segunda aumentada F–G# da el color «gitano».
• Acordes diatónicos: AmMaj7/Am6 (i), Bø7 (iiø), Cmaj7#5 (III+), Dm6/Dm7 (iv), E7 (V7), Fmaj7 (VI), G#°7 (vii°7).
• Uso: la base de las piezas menores (Minor Swing en la menor, Dark Eyes); sobre la V7 (E7, E7b9) es obligatoria.
• Ejemplo real: Django Reinhardt — Minor Swing.
• Errores comunes: usar el G natural sobre E7: se pierde la sensible y el carácter.

Menor melódica (sobre la tónica m6)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 7 — en la: A B C D E F# G#.
• Nota característica: la 6 mayor (F#): es la sexta del acorde Am6 (A C E F#), acorde de tónica típico del gypsy jazz.
• Uso: arpegios de Am6 y frases sobre la tónica menor.

Menor gitana (húngara)

• Fórmula: 1 2 b3 #4 5 b6 7 — T S 3S S S 3S S. En la: A B C D# E F G#.
• Nota característica: dos segundas aumentadas (C–D#, F–G#): exótico y dramático.
• Uso: color de temas y cadencias en las baladas «tziganes» (más evocador que sistemático: no abusar).

Arpegios (el verdadero vocabulario de Django)

• Am6: A C E F#. E7 / E7b9: E G# B D (F). Disminuido G#°7: G# B D F (= E7b9 sin fundamental). Dm6: D F A B.
• Uso: los solistas piensan por arpegios de los acordes con aproximaciones cromáticas, más que por escalas: arpegio de m6 sobre la tónica, disminuido sobre la dominante.
• Técnica: «rest stroke» (la púa se apoya en la cuerda siguiente), púa alterna con «sweep» en los arpegios.

Escala cromática

• Uso: las célebres escalas cromáticas rápidas de Django (a menudo tocadas sobre una cuerda o con digitación de dos dedos), que conectan los arpegios o cierran las frases.

Mayor y pentatónica mayor (piezas mayores)

• En re: D E F# G A B C#; pentatónica D E F# A B. Uso: standards de swing en mayor (Sweet Georgia Brown, Coquette), con arpegios de sexta (D6 = D F# A B) y notas de floreo.

Dominante con b9 y disminuida

• Disminuida semitono-tono en mi: E F G G# A# B C# D. Uso: sobre E7b9, secuencias simétricas cada tercera menor (típicas del fraseo manouche moderno de Biréli Lagrène y Stochelo Rosenberg).

Cómo elegir

Armonía

Función armónica

Armonía tonal y clara, muy ligada a i–iv–V en menor y a las progresiones de los standards de swing en mayor. El color típico lo dan los acordes de sexta menor (Am6, Dm6), las séptimas disminuidas, las dominantes con b9, las cadenas de dominantes secundarias y los cromatismos de paso.

Acordes típicos y voicings de la rítmica

• m6 (Am6 = A C E F#), 6/9 y 6 sobre las tónicas mayores (D6, D6/9), 7 y 9 sobre las dominantes, °7 de paso.
• Voicings de 3–4 notas en las cuerdas 6-4-3-2 o 5-4-3-2, con la fundamental a menudo en el bajo de la guitarra.
• La rítmica evita las maj7 (sonido «moderno») y prefiere la sexta.

Cadencias y movimientos

• i6–iv6–V7–i6 (Minor Swing).
• I–VI7–II7–V7 en mayor.
• iiø–V7b9–i (cadencias menores).
• Disminuido de paso entre I y ii.
• Modulación al relativo mayor en las secciones B.

Ritmo armónico

1 acorde por compás o por dos compases; en los turnarounds 2 acordes por compás.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

La pompe

Las guitarras rítmicas tocan la pompe: un rasgueo hacia abajo en cada negra, con los tiempos 2 y 4 más cortos, secos y acentuados (la mano izquierda suelta la presión enseguida) y los tiempos 1 y 3 más largos y graves; muchos añaden un pequeño rasgueo hacia arriba «fantasma» antes del 2 y del 4. Es la batería del género (véase el ritmo r-gypsy-jazz-pompe).

Swing

Corcheas swing que a tempos rápidos (200–300) se vuelven casi pares; empuje «hacia delante» típico del género.

Vals y bolero

Vals musette en 3/4 (pompe «boom-chick-chick»), valses manouche rápidos; boleros y rumba «à la Django»; bossa (Bossa Dorado).

Microtiming

La pompe es extremadamente regular; el solista juega con el tempo (anticipaciones, frases que «caen» sobre el tiempo).

Batería

Principio

El gypsy jazz tradicional no usa batería: la función rítmica se confía a la pompe de las guitarras y al contrabajo. Pensar «como baterista» en este género significa entender dónde pone los acentos la pompe y, si hay batería (tras 1940 en el Quintette y hoy en muchos grupos), doblarla con delicadeza.

Mapeo de la pompe (para programarla o acompañarla)

• «Bombo» = rasgueo largo en los tiempos 1 y 3 (al unísono con el contrabajo).
• «Caja» = rasgueo seco y apagado en los tiempos 2 y 4 (el acento principal).
• «Hi-hat» = el rasgueo hacia abajo en todas las negras.
• «Rim» = el pequeño rasgueo hacia arriba antes del 2 y del 4.

Si hay batería

• Escobillas sobre la caja con sweep circular y acento en 2 y 4 (alineado con el «chop» de la pompe).
• Hi-hat en 2 y 4 muy ligero.
• Bombo casi ausente (feathering) para no atascar el contrabajo.
• Ride solo en los chorus finales.

Dinámica

Baja y constante; el crescendo está en el solista y en el número de guitarras rítmicas.

Interacción

La batería debe desaparecer dentro de la pompe: si los acentos divergen aunque sea unos pocos ms, el groove se ensucia.

Secciones

Tema, solos (guitarra, violín), «chase» (intercambios), tema, coda (a menudo con el acorde m6 sostenido o con el clásico final en trémolo).

Fill

Raros: un golpe de escobilla, un redoble breve antes del chorus final.

Sonidos

Escobillas, caja con bordón suave, platillos pequeños y oscuros.

Errores típicos

Batería swing plena (tapa la pompe), bombo en las negras, ride fuerte, swing demasiado marcado a tempos rápidos.

Bajo

Sonido

Contrabajo pizzicato (a veces con slap), sonido redondo y percusivo.

Notas

A dos (tónica en 1, quinta en 3) en los temas y en las piezas rápidas, walking a cuatro en los solos; fundamentales siempre bien definidas bajo la pompe.

Relación con la pompe

El contrabajo toca los tiempos 1 y 3 junto con el rasgueo largo de las guitarras; debe estar perfectamente a tempo con la rítmica.

Ejemplos

Louis Vola (Quintette), Emmanuel Soudieux, Gino Roman, hoy Nous'che Rosenberg (Rosenberg Trio).

Instrumentos armónicos

• Guitarras rítmicas (1–3, Selmer-Maccaferri): pompe con voicings m6, 6, 7, 9, °7.
• Guitarra solista: también acordes en octavas y trémolos, «acordes en lluvia» (arpegios rápidos).
• Acordeón (musette, Tony Murena, Jo Privat), violín como instrumento melódico que a veces toca dobles cuerdas de acompañamiento.
• Piano: raro; cuando lo hay, toca disperso para no duplicar la pompe.

Melodía y voces

Solismo a lo Django

Arpegios rápidos (sweep), escalas cromáticas fulminantes, octavas, trémolos en las cuerdas agudas, bendings reducidos, frases que parten de arpegios disminuidos, vibrato ancho con la mano izquierda; frases muy melódicas en las baladas (Nuages).

Violín

Grappelli: legato, deslizamientos, dobles cuerdas, fraseo swing elegante.

Voz

Rara en el repertorio clásico; canciones francesas y romaníes cantadas en los grupos modernos.

Efectos

Ninguno; acústico, como mucho micrófono o pickup.

Instrumentos

• Guitarra solista Selmer-Maccaferri (boca ovalada o en «D»)
• 1–3 guitarras rítmicas Selmer-Maccaferri
• Contrabajo
• Violín (o clarinete, saxo, acordeón)
• Batería con escobillas (opcional, desde 1940)
• Piano (raro)

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Piano V — Piano: Solo como instrumento de apoyo disperso en las formaciones modernas; toque ligero, registro medio-agudo.
• Augmented Strings — Cuerdas: Para arreglos «orquestales» de baladas manouche (Nuages con cuerdas), bajo el violín solista.

Estructura de la canción

Forma típica

• Intro (4–8): a menudo la rítmica sola o el solista libre.
• Tema (16 o 32 compases; Minor Swing es de 16 con un riff de apertura de pregunta y respuesta).
• Solos: guitarra solista (2–4 chorus), violín, eventual segunda guitarra; a menudo «chase» (intercambios de 4 u 8 compases) entre guitarra y violín.
• Tema final.
• Coda: tag repetido, acorde m6 o 6/9 con trémolo, o parada seca.
• Duración 2:30–5:00 (en directo más larga).

Arreglo

Muy poco escrito: la densidad crece con la energía de los solistas; la rítmica puede «cortar» (stop-time) para un chorus de breaks.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Acústico, vivo y brillante: la guitarra solista al frente con su medio «nasal» y su ataque, la pompe compacta y percusiva, el contrabajo pleno y definido, el violín aireado. Referencias: The Rosenberg Trio — Caravan (live), Biréli Lagrène — Gipsy Project, las remasterizaciones del Quintette. Loudness −16/−13 LUFS.

Guitarra solista (Selmer)

• Micrófono de condensador a 20–30 cm de la boca (apuntando entre la boca y el mástil) + eventual pickup (Big Tone, Stimer) para el directo.
• EQ: HP 80–100 Hz; −2/−3 dB a 200–300 Hz (retumbo de la caja armónica); presencia 2–4 kHz (+1/+2 dB); atención al «arañazo» de la púa a 4–6 kHz (EQ dinámica −2 dB si hace falta).
• Compresión: opto 2–3 dB para las frases rápidas; transient shaper ligero (no quitar el ataque).
• Espacio: plate o room 1–1,5 s pre-delay 20 ms; centro o ±10%.

Guitarras rítmicas (pompe)

• EQ: HP 100–120 Hz (el bajo es del contrabajo); −3 dB a 250 Hz; cuerpo 400–800 Hz; chop 2–3 kHz.
• Compresión: 3–4 dB rápida para uniformar la pompe; ninguna reverb larga.
• Pan: dos rítmicas a ±40–60%, tercera al centro al fondo.

Contrabajo

Mic + DI; HP 40 Hz; 80–100 Hz +2 dB; −3 dB a 200–250 Hz; +2 dB a 800 Hz–1 kHz; opto 3 dB. Centro.

Violín

Mic a 40–60 cm sobre el instrumento; HP 180–200 Hz; −2 dB a 2,5–3,5 kHz si suena estridente; aire 8–12 kHz; compresión 2 dB; hall/plate 1,5–2 s; pan ±15–25% opuesto a la solista.

Acordeón, clarinete

Acordeón: HP 100 Hz, −2 dB a 1 kHz, estéreo (mano derecha e izquierda). Clarinete: HP 150 Hz, aire 8 kHz.

Batería (si la hay)

Par overhead con escobillas; HP 80 Hz; sin compresión; muy baja en la mezcla.

FX

Room o plate común 1–1,6 s; nada de delay.

Buses y grupos

Bus de rítmica (pompe + contrabajo) con 1–2 dB de glue para «pegar» el groove.

Sidechain

Nunca.

Master

Cadena: EQ mínima – compresor 1,5:1 1 dB – limiter. Objetivo −15/−13 LUFS integrados, true peak −1 dBTP.

Errores comunes

Pompe con demasiados graves (choca con el contrabajo), guitarra solista con la púa agresiva sin controlar, violín estridente a 3 kHz, reverbs largas que desenfocan la pompe.

Temas de referencia para la mezcla

Django Reinhardt — Minor Swing (1937, remasterizado); The Rosenberg Trio — Caravan; Biréli Lagrène — Gipsy Project; Angelo Debarre — grabaciones en directo modernas.

Escucha de referencia

• Quintette du Hot Club de France — Dinah (1934)
• Django Reinhardt & Stéphane Grappelli — Minor Swing (1937)
• Django Reinhardt — Nuages (1940)
• Django Reinhardt — Swing 42 (1941)
• Django Reinhardt — Manoir de mes rêves (1943)
• Django Reinhardt — Douce Ambiance (anni '40)
• Django Reinhardt — Les Yeux Noirs (Dark Eyes)
• The Rosenberg Trio — Caravan (live, anni '90)
• Biréli Lagrène — Gipsy Project (album, 2001)
• Dorado Schmitt — Bossa Dorado