Gypsy jazz

Geschichte und Charakter

Der Gypsy Jazz (Jazz Manouche, „Django Jazz“) entsteht in Paris um 1934 in der Roma-Gemeinschaft der französischen Manouche, als der Gitarrist Django Reinhardt und der Geiger Stéphane Grappelli das Quintette du Hot Club de France gründen: Solo-Gitarre, Geige, zwei Rhythmusgitarren (darunter Djangos Bruder Joseph Reinhardt und Roger Chaput) und Kontrabass (Louis Vola), ohne Schlagzeug (das Quintett nimmt erst nach 1940 mit einem Schlagzeuger auf). Reinhardt, der wegen eines Brandes beim Solospiel vor allem zwei Finger der linken Hand verwendet, schafft einen virtuosen Stil aus Arpeggien, blitzschnellen chromatischen Skalen, Oktaven, Tremoli und einem einzigartigen melodischen Gespür; Grappelli bringt die Geige in den Swing.

Das Repertoire verbindet die amerikanischen Jazzhits der 20er und 30er Jahre, Djangos Originale („Minor Swing“, „Nuages“, „Djangology“, „Swing 42“, „Belleville“, „Douce Ambiance“, „Manoir de mes rêves“), die Walzer des Pariser Bal-Musette und „verjazzte“ Roma-Lieder („Dark Eyes“/„Les Yeux Noirs“). Nach Djangos Tod (1953) wird die Tradition in den Manouche- und Sinti-Lagern Frankreichs, Belgiens, der Niederlande und Deutschlands bewahrt und weiterentwickelt: Fapy Lafertin, Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg und das Rosenberg Trio, Tchavolo Schmitt, Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Jimmy Rosenberg, Joscho Stephan, Gonzalo Bergara; heute ist es eine internationale Szene mit Festivals wie dem Festival Django Reinhardt in Samois-sur-Seine (seit 1968).

Die Elemente des Klangs: die Selmer-Maccaferri-Gitarre (D-förmiges oder ovales Schallloch, Stahlsaiten, dickes Plektrum, lauter, brillanter Klang mit „nasalen“ Mitten), die „Pompe“ der Rhythmusgitarren, die das Schlagzeug ersetzt (Akzent auf den Zählzeiten 2 und 4), der Kontrabass in Halben oder Vierteln, die Geige (oder Klarinette, Akkordeon im Musette), eine Harmonik auf Basis von Mollsext-Akkorden, verminderten Akkorden und Dominanten sowie eine sehr wiedererkennbare Solophrasierung aus Arpeggien und Chromatik.

Tonleitern und Tonarten

Harmonisch Moll (die „Manouche“-Farbe)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — T S T T S 3S S.
• Beispiel auf A: A B C D E F G#.
• Charakteristischer Ton: die große 7 (G#) mit der b6 (F): Die übermäßige Sekunde F–G# gibt die „Zigeuner“-Farbe.
• Diatonische Akkorde: AmMaj7/Am6 (i), Bø7 (iiø), Cmaj7#5 (III+), Dm6/Dm7 (iv), E7 (V7), Fmaj7 (VI), G#°7 (vii°7).
• Verwendung: die Grundlage der Moll-Stücke (Minor Swing in a-Moll, Dark Eyes); über der V7 (E7, E7b9) ist sie obligatorisch.
• Reales Beispiel: Django Reinhardt — Minor Swing.
• Häufige Fehler: das natürliche G über E7 verwenden: Man verliert den Leitton und den Charakter.

Melodisch Moll (über der Tonika m6)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 7 — auf A: A B C D E F# G#.
• Charakteristischer Ton: die große 6 (F#): Sie ist die Sexte des Akkords Am6 (A C E F#), des typischen Tonikaakkords im Gypsy Jazz.
• Verwendung: Am6-Arpeggien und Phrasen über der Molltonika.

Zigeunermoll (ungarisch)

• Formel: 1 2 b3 #4 5 b6 7 — T S 3S S S 3S S. Auf A: A B C D# E F G#.
• Charakteristischer Ton: zwei übermäßige Sekunden (C–D#, F–G#): exotisch und dramatisch.
• Verwendung: Farbe von Themen und Kadenzen in „tzigane“-Balladen (eher evokativ als systematisch: nicht übertreiben).

Arpeggien (das eigentliche Vokabular von Django)

• Am6: A C E F#. E7 / E7b9: E G# B D (F). Vermindert G#°7: G# B D F (= E7b9 ohne Grundton). Dm6: D F A B.
• Verwendung: Die Solisten denken in Akkordarpeggien mit chromatischen Annäherungen, weniger in Skalen: m6-Arpeggio auf der Tonika, verminderter Akkord auf der Dominante.
• Technik: „Rest Stroke“ (das Plektrum setzt auf der nächsten Saite auf), Wechselschlag mit „Sweep“ auf den Arpeggien.

Chromatische Skala

• Verwendung: Djangos berühmte schnelle chromatische Skalen (oft auf einer Saite oder mit Zweifinger-Griffweise gespielt), die Arpeggien verbinden oder Phrasen abschließen.

Dur und Dur-Pentatonik (Dur-Stücke)

• Auf D: D E F# G A B C#; Pentatonik D E F# A B. Verwendung: Swing-Standards in Dur (Sweet Georgia Brown, Coquette), mit Sext-Arpeggien (D6 = D F# A B) und Wechselnoten.

Dominante mit b9 und Verminderte

• Halbton-Ganzton-Verminderte auf E: E F G G# A# B C# D. Verwendung: über E7b9, symmetrische Sequenzen in kleinen Terzen (typisch für die moderne Manouche-Phrasierung von Biréli Lagrène und Stochelo Rosenberg).

Wie man wählt

Harmonik

Harmonische Funktion

Tonale und klare Harmonik, eng an i–iv–V in Moll und an die Progressionen der Swing-Standards in Dur gebunden. Die typische Farbe entsteht durch Mollsext-Akkorde (Am6, Dm6), verminderte Septakkorde, Dominanten mit b9, Ketten von Zwischendominanten und chromatische Durchgänge.

Typische Akkorde und Voicings der Rhythmusgruppe

• m6 (Am6 = A C E F#), 6/9 und 6 auf Dur-Tonika (D6, D6/9), 7 und 9 auf den Dominanten, °7 als Durchgang.
• Voicings mit 3–4 Tönen auf den Saiten 6-4-3-2 oder 5-4-3-2, mit dem Grundton oft im Bass der Gitarre.
• Die Rhythmusgitarre meidet maj7 („moderner“ Klang) und bevorzugt die Sexte.

Kadenzen und Bewegungen

• i6–iv6–V7–i6 (Minor Swing).
• I–VI7–II7–V7 in Dur.
• iiø–V7b9–i (Mollkadenzen).
• Verminderter Durchgangsakkord zwischen I und ii.
• Modulation zur Durparallele in den B-Teilen.

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord pro Takt oder pro zwei Takte; in den Turnarounds 2 Akkorde pro Takt.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Die Pompe

Die Rhythmusgitarren spielen die Pompe: einen Abschlag auf jedem Viertel, wobei die Zählzeiten 2 und 4 kürzer, trockener und akzentuiert sind (die linke Hand löst den Druck sofort danach) und die Zählzeiten 1 und 3 länger und tiefer; viele fügen vor der 2 und der 4 einen kleinen „Ghost“-Aufschlag hinzu. Sie ist das Schlagzeug des Genres (siehe Rhythmus r-gypsy-jazz-pompe).

Swing

Swing-Achtel, die bei schnellen Tempi (200–300) fast gerade werden; das für das Genre typische Vorwärtsdrängen.

Valse und Bolero

Valse Musette im 3/4-Takt (Pompe „Boom-Chick-Chick“), schnelle Valse Manouche; Boleros und Rumba „à la Django“; Bossa (Bossa Dorado).

Microtiming

Die Pompe ist extrem gleichmäßig; der Solist spielt mit der Zeit (Vorwegnahmen, Phrasen, die auf den Beat „fallen“).

Schlagzeug

Prinzip

Der traditionelle Gypsy Jazz verwendet kein Schlagzeug: Die rhythmische Funktion übernehmen die Pompe der Gitarren und der Kontrabass. „Wie ein Schlagzeuger denken“ bedeutet in diesem Genre zu verstehen, wo die Pompe ihre Akzente setzt, und, falls es ein Schlagzeug gibt (nach 1940 im Quintette und heute in vielen Gruppen), sie behutsam zu verdoppeln.

Abbildung der Pompe (zum Programmieren oder Begleiten)

• „Bassdrum“ = langer Abschlag auf den Zählzeiten 1 und 3 (im Unisono mit dem Kontrabass).
• „Snare“ = trockener, abgedämpfter Abschlag auf den Zählzeiten 2 und 4 (der Hauptakzent).
• „Hi-Hat“ = der Abschlag auf allen Vierteln.
• „Rim“ = der kleine Aufschlag vor der 2 und der 4.

Wenn es ein Schlagzeug gibt

• Besen auf der Snare mit kreisendem Sweep und Akzent auf 2 und 4 (am „Chop“ der Pompe ausgerichtet).
• Hi-Hat auf 2 und 4 sehr leicht.
• Bassdrum fast abwesend (Feathering), um den Kontrabass nicht zu überladen.
• Ride nur in den Schluss-Chorussen.

Dynamik

Leise und konstant; das Crescendo liegt im Solisten und in der Zahl der Rhythmusgitarren.

Interaktion

Das Schlagzeug muss in der Pompe verschwinden: Weichen die Akzente auch nur um wenige ms ab, wird der Groove unsauber.

Abschnitte

Thema, Soli (Gitarre, Geige), „Chase“ (Wechsel), Thema, Coda (oft mit gehaltenem m6-Akkord oder dem klassischen Tremolo-Schluss).

Fills

Selten: ein Besenschlag, ein kurzer Wirbel vor dem Schluss-Chorus.

Sounds

Besen, Snare mit weichem Teppich, kleine, dunkle Becken.

Typische Fehler

Volles Swing-Schlagzeug (deckt die Pompe zu), Bassdrum auf den Vierteln, lautes Ride, zu stark betonter Swing bei schnellen Tempi.

Bass

Sound

Gezupfter Kontrabass (manchmal mit Slap), runder, perkussiver Klang.

Töne

In Halben (Tonika auf 1, Quinte auf 3) in den Themen und in schnellen Stücken, Walking in Vierteln in den Soli; Grundtöne immer klar definiert unter der Pompe.

Verhältnis zur Pompe

Der Kontrabass spielt die Zählzeiten 1 und 3 zusammen mit dem langen Abschlag der Gitarren; er muss perfekt im Tempo mit der Rhythmusgruppe sein.

Beispiele

Louis Vola (Quintette), Emmanuel Soudieux, Gino Roman, heute Nous'che Rosenberg (Rosenberg Trio).

Harmonieinstrumente

• Rhythmusgitarren (1–3, Selmer-Maccaferri): Pompe mit Voicings m6, 6, 7, 9, °7.
• Solo-Gitarre: auch Akkorde in Oktaven und Tremoli, „Regenakkorde“ (schnelle Arpeggien).
• Akkordeon (Musette, Tony Murena, Jo Privat), Geige als Melodieinstrument, die in der Begleitung manchmal Doppelgriffe spielt.
• Klavier: selten; wenn vorhanden, spielt es sparsam, um die Pompe nicht zu doppeln.

Melodie und Gesang

Solospiel à la Django

Schnelle Arpeggien (Sweep), blitzschnelle chromatische Skalen, Oktaven, Tremoli auf den hohen Saiten, reduzierte Bendings, Phrasen, die von verminderten Arpeggien ausgehen, breites Vibrato mit der linken Hand; sehr melodische Phrasen in den Balladen (Nuages).

Geige

Grappelli: Legato, Rutscher, Doppelgriffe, elegante Swing-Phrasierung.

Gesang

Im klassischen Repertoire selten; französische und Roma-Lieder, gesungen in modernen Gruppen.

Effekte

Keine; akustisch, höchstens Mikrofon oder Tonabnehmer.

Instrumente

• Solo-Gitarre Selmer-Maccaferri (ovales oder D-förmiges Schallloch)
• 1–3 Rhythmusgitarren Selmer-Maccaferri
• Kontrabass
• Geige (oder Klarinette, Saxophon, Akkordeon)
• Schlagzeug mit Besen (optional, ab 1940)
• Klavier (selten)

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier: Nur als sparsames Begleitinstrument in modernen Besetzungen; leichter Anschlag, mittleres bis hohes Register.
• Augmented Strings — Streicher: Für „orchestrale“ Arrangements von Manouche-Balladen (Nuages mit Streichern), unter der Solo-Geige.

Songaufbau

Typische Form

• Intro (4–8): oft die Rhythmusgruppe allein oder der Solist frei.
• Thema (16 oder 32 Takte; Minor Swing hat 16 mit einem Eröffnungsriff in Frage und Antwort).
• Soli: Solo-Gitarre (2–4 Chorusse), Geige, gegebenenfalls zweite Gitarre; oft „Chase“ (Wechsel zu 4 oder 8 Takten) zwischen Gitarre und Geige.
• Abschließendes Thema.
• Coda: wiederholter Tag, m6- oder 6/9-Akkord mit Tremolo oder trockener Stopp.
• Dauer 2:30–5:00 (live länger).

Arrangement

Sehr wenig notiert: Die Dichte wächst mit der Energie der Solisten; die Rhythmusgruppe kann für einen Chorus aus Breaks „abbrechen“ (Stop-Time).

Mixing und Mastering

Klangziel

Akustisch, lebendig und brillant: die Solo-Gitarre vorn mit ihrer „nasalen“ Mitte und ihrem Attack, die Pompe kompakt und perkussiv, der Kontrabass voll und definiert, die Geige luftig. Referenzen: The Rosenberg Trio — Caravan (live), Biréli Lagrène — Gipsy Project, die Remasterings des Quintette. Lautheit −16/−13 LUFS.

Solo-Gitarre (Selmer)

• Kondensatormikrofon in 20–30 cm Abstand vom Schallloch (zwischen Schallloch und Griffbrett gerichtet) + gegebenenfalls Tonabnehmer (Big Tone, Stimer) für live.
• EQ: HP 80–100 Hz; −2/−3 dB bei 200–300 Hz (Dröhnen des Korpus); Präsenz 2–4 kHz (+1/+2 dB); Vorsicht beim „Kratzen“ des Plektrums bei 4–6 kHz (dynamischer EQ −2 dB, falls nötig).
• Kompression: Opto 2–3 dB für die schnellen Phrasen; leichter Transient Shaper (den Attack nicht wegnehmen).
• Raum: Plate oder Raum 1–1,5 s Pre-Delay 20 ms; Mitte oder ±10 %.

Rhythmusgitarren (Pompe)

• EQ: HP 100–120 Hz (der Bass gehört dem Kontrabass); −3 dB bei 250 Hz; Körper 400–800 Hz; Chop 2–3 kHz.
• Kompression: 3–4 dB schnell, um die Pompe zu vereinheitlichen; kein langer Hall.
• Pan: zwei Rhythmusgitarren bei ±40–60 %, die dritte in der Mitte dahinter.

Kontrabass

Mikro + DI; HP 40 Hz; 80–100 Hz +2 dB; −3 dB bei 200–250 Hz; +2 dB bei 800 Hz–1 kHz; Opto 3 dB. Mitte.

Geige

Mikro in 40–60 cm über dem Instrument; HP 180–200 Hz; −2 dB bei 2,5–3,5 kHz, wenn schrill; Luft 8–12 kHz; Kompression 2 dB; Hall/Plate 1,5–2 s; Pan ±15–25 % gegenüber der Solo-Gitarre.

Akkordeon, Klarinette

Akkordeon: HP 100 Hz, −2 dB bei 1 kHz, Stereo (rechte und linke Hand). Klarinette: HP 150 Hz, Luft 8 kHz.

Schlagzeug (falls vorhanden)

Overhead-Paar mit Besen; HP 80 Hz; keine Kompression; im Mix sehr leise.

FX

Gemeinsamer Raum oder Plate 1–1,6 s; kein Delay.

Busse und Gruppen

Rhythmus-Bus (Pompe + Kontrabass) mit 1–2 dB Glue, um den Groove „zusammenzukleben“.

Sidechain

Nie.

Master

Kette: minimaler EQ – Kompressor 1,5:1 1 dB – Limiter. Ziel −15/−13 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

Pompe mit zu viel Bass (kollidiert mit dem Kontrabass), Solo-Gitarre mit unkontrolliertem aggressivem Plektrum, schrille Geige bei 3 kHz, lange Hallräume, die die Pompe verwischen.

Referenzstücke für den Mix

Django Reinhardt — Minor Swing (1937, remastert); The Rosenberg Trio — Caravan; Biréli Lagrène — Gipsy Project; Angelo Debarre — moderne Live-Aufnahmen.

Referenz-Hörbeispiele

• Quintette du Hot Club de France — Dinah (1934)
• Django Reinhardt & Stéphane Grappelli — Minor Swing (1937)
• Django Reinhardt — Nuages (1940)
• Django Reinhardt — Swing 42 (1941)
• Django Reinhardt — Manoir de mes rêves (1943)
• Django Reinhardt — Douce Ambiance (anni '40)
• Django Reinhardt — Les Yeux Noirs (Dark Eyes)
• The Rosenberg Trio — Caravan (live, anni '90)
• Biréli Lagrène — Gipsy Project (album, 2001)
• Dorado Schmitt — Bossa Dorado