Jazz rap

Geschichte und Charakter

Ursprünge

Verschmelzung von Hip-Hop und Jazz, die Ende der 1980er- und in den 1990er-Jahren in New York aufblüht. Die ersten Experimente stammen vom Kollektiv Native Tongues (Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest), das Soul-Jazz, Hard Bop und Jazz-Funk auf eklektische und verspielte Weise sampelt. Gang Starr machen mit „Jazz Thing“ (1990, für Spike Lees Film „Mo' Better Blues“) die Verbindung zum Manifest; Guru startet 1993 die Reihe „Jazzmatazz“ mit echten Musikern wie Donald Byrd und Roy Ayers; Digable Planets gewinnen mit „Rebirth of Slick (Cool Like Dat)“ (1993) einen Grammy; Us3 unterschreiben bei Blue Note mit „Cantaloop (Flip Fantasia)“ (1993), basierend auf „Cantaloupe Island“ von Herbie Hancock.

Musiker und Bands

A Tribe Called Quest lassen auf „The Low End Theory“ (1991) den Kontrabassisten Ron Carter spielen; The Roots rücken die Live-Band ins Zentrum des Rap. In den 2000er-Jahren setzt sich die Tradition fort mit Madlib („Shades of Blue“, 2003, Remix des Blue-Note-Katalogs), J Dilla, den Soulquarians und Robert Glasper.

Wiedergeburt

„To Pimp a Butterfly“ von Kendrick Lamar (2015), mit Terrace Martin, Kamasi Washington, Thundercat und Robert Glasper, bringt den Jazz zurück ins Zentrum des Mainstream-Rap; es folgen Noname, Earl Sweatshirt, Mick Jenkins und in Europa eine lebendige Jazz-Rap-Szene (London, Paris).

Ästhetik

Samples aus Hard Bop, Soul-Jazz und modalem Jazz (viel Katalog von Blue Note, CTI, Prestige, Impulse!), Kontrabass und Bläser im Vordergrund, swingender und entspannter Groove, oft bewusste, ironische oder introspektive Texte.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 (2-1-2-2-2-1-2).
• Beispiel in D: D E F G A B C.
• Charakteristischer Ton: große 6 (B).
• Akkorde: Dm7 (i) – Em7 (ii) – Fmaj7 (III) – G7 (IV) – Am7 (v) – Bm7b5 (vi°) – Cmaj7 (VII).
• Verwendung: modale Vamps im Stil von „So What“ (Miles Davis, 1959), gesampelte Bläsersoli, Kontrabasslinien; die Grundlage des modalen Jazz, den Jazz-Rap so gern sampelt.
• Reales Beispiel: viele Blue-Note-Samples der 60er-Jahre aus dem modalen Jazz.
• Fehler: die große 6 im Bass ignorieren (Bb statt B spielen).

Dur und seine Septakkorde

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In F: F G A Bb C D E.
• Akkorde: Fmaj7 – Gm7 – Am7 – Bbmaj7 – C7 – Dm7 – Em7b5 (I ii iii IV V vi vii°).
• Verwendung: aus Standards gesampelte ii–V–I und Turnarounds (I–vi–ii–V).

Bebop-Dominantskala und Mixolydisch

• Mixolydisch: 1 2 3 4 5 6 b7. In G: G A B C D E F.
• Bebop-Dominantskala: Mixolydisch + durchgehende große 7 (G A B C D E F F#): acht Töne, sodass die Akkordtöne in Achtelphrasen auf die betonten Zählzeiten fallen. Typisch für gesampelte Bläser.

Blues und Moll-Pentatonik

• Blues in F: F Ab Bb B C Eb (1 b3 4 b5 5 b7).
• Verwendung: Bläser-Riffs, Soul-Jazz-Bässe (Lee Morgan, Horace Silver), Hooks.

Melodisch Moll (Jazz)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 7. In C: C D Eb F G A B.
• Verwendung: mMaj7- und m6-Akkorde (Cm6 = C Eb G A) mit „Noir“-Charakter und der alterierte Modus (siebte Stufe) über gespannten Dominanten (G7alt).

Wie man wählt

• Modaler Vamp: Dorisch.
• Standard-Sample: Dur/ii–V–I.
• Bläser und Riffs: Blues und Bebop.
• Noir-Atmosphäre: melodisch Moll.

Der erste Schritt ist immer, das gesampelte Stück zu verstehen: Tonart und Modus des Samples entscheiden alles.

Harmonik

Gesampelte Jazz-Harmonik

Loops aus 1–4 erweiterten Akkorden (m9, 11, 13, maj9, 7alt) von einer Jazz-Platte oder von Musikern eingespielt: modale Vamps (i–IV dorisch), ii–V, die nicht auflösen, Turnarounds.

Typische Elemente

• Modale Vamps: Dm9 über 4 Takte, dann Ebm9 (Halbtonschritt wie bei „So What“).
• ii–V: Gm9–C13 im Loop.
• Tritonussubstitutionen: Db7 statt G7.
• Slash-Akkorde und Quartenakkorde: Quartvoicings (D G C F) nach McCoy Tyner.

Harmonischer Rhythmus

Ein Akkord alle 1–2 Takte; bei Stücken mit Live-Band kann der harmonische Rhythmus in den Hooks schneller sein.

Voicings

Rootless (der Grundton liegt im Kontrabass): Dm9 → F A C E; G13 → F B E. Quartenvoicings für Rhodes und Klavier. Bläser in enger Harmonie (Terzen, Sexten).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Swing und Feel

Swing auf den Sechzehnteln 56–64 %, entspannter Groove „hinter dem Beat“; Ride und Kontrabass aus den Samples bringen den Swing in Triolen. Leichtere, jazzigere Snare (oft Rimshot oder Besen).

Live-Groove

Mit Band (The Roots, Robert Glasper) wird der Groove gespielt und atmet: Microtiming, Crescendi, Fills des Schlagzeugers.

Flow

Entspannt, melodisch, manchmal fast „Scat“ (Digable Planets), mit Binnenreimen und Wortspielen.

Schlagzeug

Bassdrum

Weich und synkopiert (Step 1, 8, 11), Körper bei 60–90 Hz, wenig Sub.

Snare / Rimshot

Auf 2 und 4, oft Rimshot oder leichte Snare mit Besen; häufige Ghost Notes (Velocity 25–45), die das Comping des Jazzschlagzeugers nachahmen.

Hi-Hat und Ride

Hi-Hat in swingenden Achteln oder gesampeltes Jazz-Ride („Spang-a-lang“-Pattern); Fuß-Hi-Hat auf 2 und 4 bei gespielten Beats.

Percussion

Shaker, leichte Congas, Vibraphon als perkussiv-harmonisches Element.

Zusammenspiel

Kontrabass (gesampelt oder gespielt) und Bassdrum laufen zusammen; die gesampelten Bläser antworten in den Hooks auf die Stimme.

Abschnitte

Strophe mit Basis-Loop; Hook mit Bläsern oder Scratch; Outro mit Instrumentalsolo (oft läuft das Sample einfach weiter).

Typische Fehler

Schlagzeug zu „schwer“ und modern; fehlender Swing; Ride zu laut, sodass er die Stimme überdeckt.

Bass

• Kontrabass, gesampelt oder gespielt (Ron Carter auf „The Low End Theory“): lange, runde Töne, angedeutetes Walking, Ghost Notes.
• Töne: Grundton, Quinte, chromatische Annäherungen, Durchgänge über die dorische 6 und die b7.
• Register: 40–200 Hz, mit „Holz“-Obertönen bei 600 Hz–1 kHz.
• Verhältnis zur Bassdrum: folgt der Bassdrum in den Synkopen; kein Sidechain, beide verschmelzen.
• Alternativen: Jazz-Funk-E-Bass, weicher Synth-Bass (Thundercat).

Harmonieinstrumente

• Jazz-Klavier und Rhodes (Rootless- und Quartvoicings).
• Vibraphon, Jazzgitarre (Wes-Montgomery-Stil in Oktaven).
• Bläser: Trompete (oft mit Dämpfer), Tenor- und Altsaxophon, Flöte; gesampelt oder gespielt, als Stabs oder Phrasen.
• Hammond-Orgel im Soul-Jazz.
• Mittleres Register; Bläser und Stimme wechseln sich im Bereich 500 Hz–3 kHz ab.

Melodie und Gesang

• Rap: entspannt und melodisch, bewusst, ironisch (Q-Tip, Phife Dawg, Guru, Ishmael Butler), mittleres Register.
• Hook: gesungen oder im Chor gesprochen, oft ein gesampeltes Fragment einer Jazzsängerin oder von Bläsern.
• Chöre: Soul-Stimmen in Harmonie (Jazzmatazz), Scat.
• Effekte: wenig Hall, weiche Kompression, manchmal Telefonfilter auf gesprochenen Passagen.

Instrumente

Sampler, Plattenspieler, Kontrabass, Klavier, Rhodes, Vibraphon, Trompete, Saxophon, Flöte, Orgel, Jazzgitarre, Schlagzeug (Ride, Besen), Rap-Stimme, Soul-Stimmen.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Stage-73 V — Jazz-Rhodes: Rootless- und Quartvoicings, leichtes Tremolo, optional Phaser; Register C3–C5.
• Piano V — Jazzklavier: Flügel mit mittleren Mikrofonen, dynamische Velocities: Comping und Phrasen im Blue-Note-Stil zum Sampeln.
• B-3 V — Soul-Jazz-Orgel: Drawbars 888000000 oder 838000000, Percussion an, Leslie langsam/schnell: Groove im Stil von Jimmy Smith.
• Wurli V — Warmes E-Piano: Wurlitzer mit Tremolo für rauere Akkorde in den Hooks.
• Mellotron V — Flöten und Vintage-Bläser: Mellotron-Flöte und -Trompeten für melodische Phrasen mit Tape-Körnung.

Songaufbau

Dauer 3:30–5:00. Mit Live-Band weitet sich die Form (Interludes, Soli, Groove-Wechsel).

Mixing und Mastering

Klangziel

Warm, natürlich, dynamisch: runder Kontrabass, leichtes Schlagzeug, präsente, aber weiche Bläser, klare Stimme in der Mitte. Referenzen: A Tribe Called Quest „Midnight Marauders“ (1993), Digable Planets „Reachin'“ (1993), Kendrick Lamar „To Pimp a Butterfly“ (2015). Balance: Stimme 0, Kontrabass −4, Snare −5, Bassdrum −5, Loop/Bläser −8/−10.

Bassdrum

HP 30 Hz, Körper 70–90 Hz, Absenkung bei 350 Hz, LP 8 kHz; Kompression 3:1, 2–3 dB; mono.

Snare / Rimshot / Besen

HP 120 Hz; Körper 200 Hz; Präsenz 3 kHz; Kompression 3:1, 2–3 dB; natürlicher Raum 0,6–0,9 s bei −18 dB.

Ride und Hi-Hat

HP 300 Hz; Absenkung bei 4–5 kHz, wenn es zu sehr „pingt“; Ride-Pan ±30 (Schlagzeugerperspektive), Hat ±15.

Kontrabass

• EQ: HP 35 Hz; Körper 80–120 Hz; Absenkung des Dröhnens bei 200–250 Hz (−2 dB, Q 2); Holz/Attack 700 Hz–1,2 kHz (+1/+2 dB).
• Kompression: Opto 3–4 dB, langsamer Attack.
• Mono oder fast mono.

Klavier, Rhodes, Vibraphon

EQ: HP 100–150 Hz; Absenkung bei 2–3 kHz mit Dynamic EQ von der Stimme; Plate oder Room 1,2 s; moderates Panning (Klavier stereo ±50).

Bläser

• EQ: HP 150 Hz (Trompete 200 Hz); Absenkung bei 3–4 kHz, wenn sie schrill sind; Präsenz 1–2 kHz.
• Kompression: 3:1, 3–4 dB.
• Raum: Plate 1,5 s bei −16 dB, Pre-Delay 20 ms.
• Pan: Trompete ±20, Sax ∓20.

Stimme

EQ: HP 80 Hz, −2 dB bei 250 Hz, +2 dB bei 3,5 kHz, Air bei 10 kHz; Kompression LA-2A 4 dB + 1176 2–3 dB; De-Esser; Plate 1 s bei −22 dB; Delay 1/4 auf den Phrasenenden.

Busse und Gruppen

Drum-Bus mit Tape und Glue 2:1; Band-/Musik-Bus mit leichter Kompression (1 dB) für Zusammenhalt.

Sidechain

Stimme → Loop/Bläser mit Dynamic EQ (2–4 kHz, 2 dB).

Master

Ziel −11/−9 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP, PLR 10–12 dB. Die Dynamik der Musiker sollte erhalten bleiben.

Häufige Fehler

Dröhnender Kontrabass bei 200 Hz; zu brillante Bläser; modernes, überkomprimiertes Schlagzeug.

Referenzstücke für den Mix

• A Tribe Called Quest — Electric Relaxation (1993)
• Digable Planets — Rebirth of Slick (Cool Like Dat) (1993)
• Us3 — Cantaloop (Flip Fantasia) (1993)
• Kendrick Lamar — These Walls (2015)

Referenz-Hörbeispiele

• Gang Starr — Jazz Thing (1990)
• A Tribe Called Quest — Can I Kick It? (1990)
• A Tribe Called Quest — Electric Relaxation (1993)
• Digable Planets — Rebirth of Slick (Cool Like Dat) (1993)
• Guru ft. Donald Byrd — Loungin' (1993)
• Us3 — Cantaloop (Flip Fantasia) (1993)
• Kendrick Lamar — For Free? (Interlude) (2015)