Electroclash

Geschichte und Charakter

Electroclash entsteht Ende der 90er als Verschmelzung von Electro der 80er, New Wave und Synth-Pop mit Techno, Retro-Electropop und der Dance-Musik der 90er. Als kulturelle Ursprünge werden die Niederlande, Frankreich, Österreich, Deutschland (München) und die USA (Detroit und New York) genannt; als Zentrum gilt München, wo das von DJ Hell gegründete Label International DeeJay Gigolo Records der „Keimkern“ des Genres ist. Der Begriff wird in den USA von Larry Tee populär gemacht, der so das Electroclash 2001 Festival in New York (Oktober 2001) betitelt.

Zu den ersten großen Erfolgen zählen: „1982“ und „Frank Sinatra“ von Miss Kittin & The Hacker (1998), „Space Invaders Are Smoking Grass“ von I-F (1998), „I'm a Disco Dancer“ von Christopher Just (1997), „Save the Planet, Kill Yourself“ von Chris Korda (1993), „Missy Queen's Gonna Die“ von Toktok vs. Soffy O (2000), „Emerge“ von Fischerspooner (2001), die Neufassung von „Sunglasses at Night“ von Corey Hart durch Tiga & Zyntherius (2001). Weitere Künstler: Peaches, Chicks on Speed, ADULT., Electrosexual; Ladytron werden oft damit in Verbindung gebracht, haben das Etikett aber abgelehnt. Felix da Housecat („Silver Screen Shower Scene“, mit Miss Kittin) wird von der Presse der Zeit oft genannt.

Electroclash entsteht teils als Reaktion auf die starren Formeln des Techno: Er stellt Songwriting, Show und Humor in den Mittelpunkt, mit Einflüssen von Punk und Performance-Kunst. Er verbindet die pulsierenden Abschnitte von Techno und House mit der rauen Energie von Rock und New Wave: gesprochene oder kühl und ironisch gesungene Stimmen, „billige“ analoge Synths, 808/909-Drum-Machines, Glam-Ästhetik, Sex und Mode. Das spätere Revival lief über Labels wie Veintidós Rec. (Spanien) und das italienische Rapid Eye Movement Records; das Erbe zeigt sich im französischen Electro House, im Indie Dance und in der neuen Welle des „Indie Sleaze“.

Tonleitern und Tonarten

Kaltes, „New-Wave“-Moll mit einfachen Melodien und gesprochenen Stimmen. Beispiele in a-Moll (Am = i, F = VI, G = VII, C = III), e-Moll und C-Dur.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T. Auf A: A B C D E F G.
• Akkorde: i Am, ii° B°, III C, iv Dm, v Em, VI F, VII G.
• Einsatz: „billige“ Synth-Riffs und sequenzierte Bässe über i–VI oder i–VII; gesprochene Stimmen darüber.
• Hörbeispiel: die kühle Stimmung von Miss Kittin & The Hacker.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. Auf E: E F G A B C D. Akkorde: i Em, bII F, III G, iv Am, v° B°, VI C, vii Dm.
• Einsatz: dunkle und minimalistische Riffs, Bässe im Halbtonabstand.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. Auf A: A B C D E F# G. Akkorde: i Am, ii Bm, III C, IV D, v Em, #vi° F#°, VII G.
• Einsatz: funkigerer und „Disco“-Groove (Christopher Just, Tiga).

Dur (Synth-Pop)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. Auf C: C D E F G A B. Akkorde: I C, ii Dm, iii Em, IV F, V G, vi Am, vii° B°.
• Einsatz: Covers und Pop-Tracks (Tiga & Zyntherius), Synth-Pop-Refrains.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7. Auf A: A C D E G. Einsatz: Bassriffs und einfache Gesangsmelodien.

Wie man wählt

• Kühl und ironisch: Äolisch mit repetitiven Riffs.
• Dunkel und minimalistisch: Phrygisch.
• Disco und Funk: Dorisch.
• Pop: Dur.
• Regel: Das Synth-Riff muss wirken, als wäre es „mit einem Finger gespielt“: einfach und hartnäckig.

Harmonik

• Minimalistisch: 1–2 Akkorde oder ein Riff; der Song lebt von Stimme, Rhythmus und Attitüde.
• Harmonischer Rhythmus: langsam (ein Wechsel alle 2–4 Takte).
• Voicing: Quinten und Oktaven in den Synths, einfache Dreiklänge; Pads fehlend oder kalt.
• New-Wave-Referenzen: i–VII–VI, I–V–vi–IV in den poppigeren Tracks.
• Kadenzen: selten.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• 120–132 BPM, 808/909-Drum-Machine, gerades Raster.
• Zwei Ansätze: synkopierter Electro (gebrochene 808-Bassdrum) oder Four on the floor aus Techno/House; oft im selben Track abwechselnd.
• Sequenzierter Bass in Achteln oder Sechzehnteln; Hat in Sechzehnteln; Clap auf 2 und 4.
• „Punk“-Energie: kein Swing, alles sehr direkt.

Schlagzeug

Konvention: 16 Sechzehntel; Viertel auf 1, 5, 9, 13.

Bassdrum

• Electro: Sechzehntel 1, 7, 11 (r-electro). Four on the floor: 1, 5, 9, 13 (r-4otf). 808- oder 909-Bassdrums, wenig bearbeitet, oft „Lo-Fi“-artig gesättigt.

Snare und Clap

• Sechzehntel 5 und 13: Clap und Snare 808/909, manchmal stark verhallt (Gated) als Hommage an die 80er.

Hi-Hat und Percussion

• Geschlossene Hats in Sechzehnteln, Open Hat im Offbeat in den 4x4-Abschnitten, 808-Cowbell, elektronische Toms (Simmons-artig) in den Fills.

Dynamik und Groove

• Flache Drum-Machine-Velocity; der „Charakter“ liegt in den rohen Klängen.

Zusammenspiel mit Bass und Stimme

• Sequenzierter Bass, der der Bassdrum folgt; die gesprochene Stimme stützt sich auf die Snares.

Wie es sich je nach Abschnitt verändert

• Intro: Drum-Machine allein; Strophe: Schlagzeug + Bass + Stimme; Refrain: Synth und gedoppelte Stimme; Break: Drum-Machine und Stimme.

Fills und Übergänge

• Wirbel elektronischer Toms, Stopps, Vocal-Samples, Filter.

Klangauswahl

• 808, 909, billige Drum-Machines; bewusst „veraltete“ Klänge.

Typische Fehler

• Zu glatte Produktion (verliert die Attitüde); Swing; zu viele Elemente.

Programmierbeispiel (1 Takt bei 128 BPM)

• Electro-Version: Bassdrum 1, 7, 11; Snare + Clap 5, 13; geschlossene Hats auf allen 16 Sechzehnteln (Velocity 80, Akzent auf den Achteln); Cowbell 11 und 16.
• 4x4-Version: Bassdrum 1, 5, 9, 13; Clap 5, 13; Open Hat 3, 7, 11, 15; geschlossene Hats in Sechzehnteln.
• Viele Tracks wechseln zwischen den beiden Versionen von Strophe (Electro) zu Refrain (4x4): eine einfache Art, Kontrast zu erzeugen, ohne das Tempo zu ändern.
• Klang: 909 oder 808 mit Tape-Sättigung und einem Hauch Bitcrusher (12 Bit) für den „billigen“ Charakter.

Bass

• Sequenzierter Bass in Achteln oder Sechzehnteln (Sägezahn oder Rechteck, SH-101, Minimoog, MS-20), oft verzerrt und roh.
• Töne: Grundton, Oktave, b7; Ostinati.
• Register: 50–300 Hz.
• Sidechain: nicht vorhanden oder leicht.
• Richtrezept: Korg MS-20 V oder Mini V, ein Sägezahn, Filter mit mittlerer Resonanz und kurzer Envelope, Ostinato in Achteln auf dem Grundton mit hoher Oktave auf dem letzten Achtel des Takts; danach Verzerrung (Fruity Blood Overdrive) und schnelle Kompression.
• Fehler: zu sauberer und „moderner“ Bass; separater tiefer Sub (der Electroclash hat ein trockeneres Bassregister, 50–150 Hz).

Harmonieinstrumente

• „Billige“ analoge Synths und hartnäckige Riffs, Stabs, kalte Pads; gelegentlich New-Wave-E-Gitarren.

Melodie und Gesang

• Stimmen: gesprochen, geflüstert, kühl und ironisch gesungen (Miss Kittin), oft auf Englisch mit europäischem Akzent; Performance-Kunst und Provokation (Peaches).
• Melodien: einfach, hartnäckig, Synth-Pop.
• Effekte: Vocoder, Verzerrung, Telefonfilter, Delay auf 1/8, Plate-Hall im Stil der 80er.

Instrumente

• TR-808, TR-909, analoge Synths (MS-20, SH-101, Juno, Minimoog), Vocoder, E-Gitarren, Stimme.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Korg MS-20 V — Rohe Bässe und Riffs: Rechteck mit Drive und resonantem Filter: „Punk“-Bässe und -Riffs.
• Jun-6 V — Kalte Riffs und Pads: Sägezahn/Rechteck mit Chorus, halb geschlossenes Filter: New-Wave-Riffs.
• Mini V — Sequenzierter Bass: Sägezahn mit Filter und kurzer Contour.
• Vocoder V — Robotische Stimmen: Vocoder für kühle, robotische Stimmen.
• Prophet-5 V — Stabs und Synth-Pop-Leads: Akkord-Stabs und einfache Leads.

Songaufbau

• Pop-/New-Wave-Songform, 3:30–5:00; längere Club-Versionen.

Mixing und Mastering

Klangziel

• Roh, direkt, „Lo-Fi-Chic“: Drum-Machine im Vordergrund, verzerrter Bass, trockene und nahe Stimme; weniger Lautheit und weniger Sauberkeit als EDM.
• Referenzen: Miss Kittin & The Hacker, Fischerspooner, Tiga, Peaches.

Bassdrum

• EQ: Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 60 Hz, −2 dB bei 300 Hz; Sättigung (Tape oder leichter Bitcrusher); mono.

Snare und Clap

• EQ: Hochpass 150 Hz, +3 dB bei 3–5 kHz; Gated Reverb oder Plate 1 s.

Hi-Hat und Percussion

• Hochpass 500 Hz; Sättigung; Panning 20–40 %.

Bass

• Hochpass 35 Hz, Verzerrung, Kompression; mono unter 150 Hz.

Synths und Gitarren

• Hochpass 150 Hz; Chorus oder Phaser; Delay auf 1/8; Gitarren bei ±60–80 %.

Gesang

• EQ: Hochpass 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +3 dB bei 3–4 kHz; starke FET-Kompression (6 dB); Verzerrung oder Telefonfilter (Bandpass 300 Hz–3 kHz) als Effekt; kurzer oder kein Hall; Delay 1/8.

Chöre

• Kühle Doubles und Vocoder.

FX

• Geräusche und Samples auf moderatem Pegel.

Busse und Gruppen

• Drum-Bus mit Sättigung; Synth-Bus; Vocal-Bus.

Sidechain

• Nicht vorhanden oder minimal.

Master

• Kette: EQ → Tape → Glue → Limiter.
• Richtwerte: −10/−8 LUFS integriert (Erfahrungsschätzung für die Zeit), −8/−7 für moderne Produktionen; True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Übermäßige Sauberkeit; zu stark verhallte Stimme; zu lauter Master, der die Transienten der Drum-Machine tötet.

Referenztracks für den Mix

• Miss Kittin & The Hacker — Frank Sinatra (1998); Fischerspooner — Emerge (2001); Tiga & Zyntherius — Sunglasses at Night (2001).

Typische Automationen

• Filter auf dem Riff, der sich im Lauf der Strophe langsam öffnet; „Telefon“-Filter auf der Stimme, nur bei einzelnen Phrasen aktiviert; Send für Gated Reverb auf dem Clap in den Fills.

Bezug zur italienischen Szene

• Das Electroclash-Revival hatte ein italienisches Label, Rapid Eye Movement Records (von Wikipedia genannt): nützlich zum Hören für einen italienischen Produzenten, der sich mit der europäischen Szene messen möchte.

Referenz-Hörbeispiele

• Chris Korda — Save the Planet, Kill Yourself (1993)
• Christopher Just — I'm a Disco Dancer (1997)
• Miss Kittin & The Hacker — Frank Sinatra (1998)
• I-F — Space Invaders Are Smoking Grass (1998)
• Toktok vs. Soffy O — Missy Queen's Gonna Die (2000)
• Fischerspooner — Emerge (2001)
• Tiga & Zyntherius — Sunglasses at Night (2001)