Future rave

Geschichte und Charakter

Future Rave ist der Name, den David Guetta und der dänische Produzent MORTEN (Morten Breum) ihren Produktionen ab 2019 gegeben haben. Es ist eine Mischung aus Techno und Progressive House mit Trance-Arrangements, die ähnliche Klangpaletten wie die ältere Rave-Musik zurückholt: aggressiv programmierte Synths, „rollende“ Grooves mit mehr Synkopen in der Percussion, lange Builds, Drops, euphorische Stimmen und Hymnen-Breakdowns. Als stilistische Ursprünge werden Big Room House, Trance, Techno, Tech Trance, Tech House und Progressive House genannt.

Die ersten Tracks im Stil erscheinen 2019: „Never Be Alone“ (feat. Aloe Blacc) und „Dreams“ (feat. Lanie Gardner); es folgen „Kill Me Slow“, „Permanence“, „You Can't Change Me“ (feat. Raye), „Element“ und MORTENs Remix von „Heaven“ von Avicii. 2022 gehen Guetta und MORTEN unter der Marke Future Rave auf US-Tour, spielen beim EDC und beginnen eine Residency im Hï Ibiza; im selben Jahr kehrt Hardwell nach vier Jahren zum Ultra Music Festival zurück, mit einem Set, das als Future Rave und „Future Techno“ beschrieben wird („Black Magic“, 2022). Weitere Beispiele: Guettas Remix von „Love Tonight“ der Shouse, Armin van Buuren & Shapov („Let's Rave, Make Love“), JUSTUS, Armin van Buuren feat. RBVLN.

Future Rave ist die Antwort der EDM-Mainstage auf das Wachstum von Techno und Melodic Techno: dunkler und „erwachsener“ als der Big Room, aber mit den Strukturen und Pop-Stimmen der EDM. Der Begriff entstand als Marke zweier Künstler; es ist kein Genre mit einer eigenständigen, klar definierten Szene.

Tonleitern und Tonarten

Dunkles Moll mit euphorischen Öffnungen in den Breakdowns. Beispiele in a-Moll (Am = i, F = VI, G = VII, C = III) und f-Moll.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T. In A: A H C D E F G.
• Akkorde: i Am, ii° B°, III C, iv Dm, v Em, VI F, VII G.
• Einsatz: euphorische Breakdowns (i–VI–III–VII), Drops mit Synth-Riff auf dem Grundton.
• Hörbeispiel: die Vocal-Breakdowns von „Never Be Alone“ und „Dreams“ (Guetta & MORTEN), mit Hymnen-Struktur.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In F: F Gb Ab Bb C Db Eb. Akkorde: i Fm, bII Gb, III Ab, iv Bbm, v° C°, VI Db, vii Ebm.
• Einsatz: dunkle Techno-Riffs im Drop, Stabs mit Halbton.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In A: A H C D E F# G. Akkorde: i Am, ii Bm, III C, IV D, v Em, #vi° F#°, VII G.
• Einsatz: „Rave“-Farbe der 90er (i–IV), Acid-Leads.

Harmonisches Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. In A: A H C D E F G#. V-Dur (E).
• Einsatz: Trance-Arpeggios und Builds.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7. In A: A C D E G.
• Einsatz: kurze, repetitive „Rave“-Riffs im Drop.

Wie man wählt

• Drop: Phrygisch oder Moll-Pentatonik mit repetitiven Riffs.
• Breakdown: Äolisch mit vollständiger Progression und Stimme.
• Rave-Farbe: Dorisch.

Häufige Fehler und praktisches Beispiel

• Das Riff des Drops mit mehr als 3–4 Tönen schreiben: Future Rave funktioniert durch die hypnotische Wiederholung von Techno-Zellen, wobei die „echte“ Melodie dem Vocal-Breakdown überlassen bleibt.
• Beispiel für eine Zelle in a-Moll (1 Takt, Sechzehntel): A2–A2–C3–A2 | E3–A2–G2–A2, gespielt mit einem gesättigten Stab und einem Filter, das sich über 8 Takte öffnet.

Harmonik

• Techno-Drop: minimale Harmonik, Orgelpunkt und Riff von 1–2 Takten; Spannung durch Filter und Modulation.
• Trance-Breakdown: Progressionen aus 4 Akkorden mit Pad, Klavier und Stimme; Build mit V oder VII.
• Harmonischer Rhythmus: Breakdown 1 Akkord pro Takt; Drop Orgelpunkt.
• Voicings: Stabs aus Quinten und Mollakkorden ohne Terz in den Drops; volle Akkorde in den Breakdowns.
• Leihakkorde: dorisches IV, phrygisches bII, harmonisches V.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Four on the Floor bei 126–130 (Praxiswert), „rollender“ Groove mit synkopierter Percussion (Wikipedia: „etwas reiferer und rollender Groove“).
• Rollender Bass in Sechzehnteln (Erbe von Techno/Tech House) statt des klassischen EDM-Offbeat-Basses.
• Lange Builds und Drops; Hymnen-Breakdown.

Schlagzeug

Konvention: 16 Sechzehntel; Viertel auf 1, 5, 9, 13.

Kick

• Sechzehntel 1, 5, 9, 13; kürzere und „technoidere“ Kick als im Big Room (200–300 ms), Körper 50–60 Hz, Punch 100 Hz, gesättigt.

Snare und Clap

• Sechzehntel 5 und 13: trockener Clap, bisweilen nur Rim; weniger Hall als im Big Room.

Hi-Hat und Percussion

• Open Hat im Offbeat (3, 7, 11, 15); geschlossene Hi-Hats in Sechzehnteln; Techno-Ride auf den Achteln; synkopierte Percussion (Rim auf 4, 11, 14; Clave und Techno-Toms).

Dynamik und Groove

• Variierte Velocitys auf den Hi-Hats; Percussion mit Mikrovariationen alle 4 Takte; Swing 0–8.

Zusammenspiel mit dem Bass

• Rollender Bass in Sechzehnteln (Noten auf 2, 3, 4 jedes Viertels, die 1 bleibt der Kick) und deutlicher Sidechain.

Wie es sich je nach Abschnitt ändert

• Langes Techno-Intro (Kick, Percussion, gefilterter Bass); Breakdown mit Stimme und Pad; Build mit Snare-Roll und Riser; Techno-Drop mit Riff.

Fills und Übergänge

• Snare-Roll, Clap-Wirbel, Filter, Reverse, wiederholte „Rave-Stabs“.

Klangauswahl

• Gesättigte Techno-Kicks, trockene Claps, Ride und metallische Percussion.

Typische Fehler

• Zu lange Big-Room-Kick (der rollende Groove geht verloren); Percussion ohne Variation; Bass, der der Kick keinen Platz lässt.

Programmierbeispiel (1 Takt)

• Kick 1, 5, 9, 13; Clap 5 und 13; Open Hat 3, 7, 11, 15; geschlossene Hi-Hats auf allen Sechzehnteln mit abwechselnd Velocity 90/50; Rim auf 4, 11, 14 mit Velocity 60; Ride auf den Achteln (1, 3, 5…) mit Velocity 50 im Drop; Techno-Tom auf der 16 alle 4 Takte.
• Nimm alle 8 Takte ein Percussion-Element heraus oder füge eines hinzu: Das ist die Techno-Art, den Drop weiterzuentwickeln, ohne die Harmonik zu ändern.

Bass

• Rollender Bass in Sechzehnteln (gefilterter Sägezahn oder „Techno-Bass“), Sub darunter.
• Töne: fester Grundton; in den Breakdowns Grundtöne der Progression.
• Sidechain: stark von der Kick.
• Lage: 40–200 Hz.
• Aufbau: einzelner Sägezahn oder zwei wenig verstimmte Sägezähne, 24-dB-Tiefpass mit Cutoff 300–800 Hz, Filterhüllkurve mit Decay 80–150 ms, keine Release; Noten in Sechzehnteln auf den Positionen 2, 3, 4 jedes Viertels (die 1 gehört der Kick).
• „Offbeat“-Variante: In den EDM-lastigeren Tracks kehrt der Bass in den Offbeat zurück (3, 7, 11, 15) mit separatem Sub.
• Fehler: lange Release (die Noten überlappen mit der Kick), zu lauter Sub unter 50 Hz, der mit der Techno-Kick kollidiert.

Harmonieinstrumente

• „Aggressiv programmierte“ Synths (Stabs, Riffs, Rave-Leads), Pads und Streicher in den Breakdowns, Klavier, Trance-Arpeggios.
• „Rave“-Stabs: Moll-Akkorde oder Quinten mit PWM und Detune, Pitch Bend nach unten („Hoover“-Effekt), Sättigung; in synkopierten Sechzehnteln gespielt.
• Trance-Arpeggios in 1/16 in den Breakdowns und Builds, mit 3/16-Delay.
• Pads und Streicher in den Breakdowns, mittleres bis hohes Register, langsame Attack.

Melodie und Gesang

• Euphorische Stimmen und Pop-Toplines (Aloe Blacc, Raye, Lanie Gardner in den Tracks von Guetta & MORTEN); kurze Rave-Leads im Drop.
• Effekte: Hall-Raum in den Breakdowns, punktiertes 1/4-Delay, automatische Filter.

Instrumente

• Techno-Kick, Clap, Ride, Percussion; rollender Bass; Rave-Synths (Stabs, Leads, Hoover), Pads, Streicher, Klavier, Arpeggios; Pop-Stimme.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Jup-8 V — Rave-Stabs und Hoover: PWM und Detune mit Pitch Bend nach unten: Stabs wie im Rave der 90er.
• Prophet-5 V — Techno-Riff: Gefilterter Sägezahn mit Hüllkurve und Resonanz; repetitive Riffs in Sechzehnteln.
• Mini V — Rollender Bass: Sägezahn mit geschlossenem Filter und kurzem Decay; Noten in Sechzehnteln.
• OP-Xa V — Lead und Hymnen-Akkorde: Supersaw in den Breakdowns.
• ARP 2600 V — FX und Acid: Resonantes Filter für „Acid“-Linien und FX.

Songaufbau

Mixing und Mastering

Klangziel

• Dunkler und „technoider“ als der Big Room: kompakte Kick, rollender Bass, aggressive, aber kontrollierte Synths, euphorische Stimmen; Mainstage-Lautheit.
• Referenzen: David Guetta & MORTEN, Hardwell (2022).

Kick

• EQ: Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 55 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 4 kHz; Sättigung; Clipper; mono.

Snare und Clap

• EQ: Hochpass 200 Hz, +2 dB bei 250 Hz, +3 dB bei 3 kHz; schnelle Kompression; Room-Hall 0,6–0,8 s.

Hi-Hat und Percussion

• Hochpass 500 Hz; Percussion bei 30–60 %; leises 1/16-Delay.

Bass

• Sub mono; rollender Bass mit Hochpass 50 Hz, Sättigung, Sidechain 6–10 dB.

Synths, Pads, Leads

• Hochpass 200 Hz, Präsenz bei 2–4 kHz, kurzer Hall-Raum in den Drops und langer in den Breakdowns; Breite 120–140 %.

Hauptstimme

• EQ: Hochpass 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +3 dB bei 3–5 kHz; serielle Kompression; De-Esser; Plate + Hall; punktiertes 1/4-Delay.

Chöre

• Breite Doppelungen und Harmonien in den Breakdowns.

FX

• Lange Riser, Impacts, Sweeps.

Busse und Gruppen

• Drum-Bus mit Glue + Clipper; Music-Bus mit Sidechain; Vocal-Bus.

Sidechain

• Kick → Bass, Synths, Pads.

Master

• Kette: EQ → Glue → Clipper → Limiter.
• Richtwerte: −6/−4 LUFS integriert; True Peak −1 dBTP fürs Streaming.

Häufige Fehler

• Big-Room-Kick und Techno-Bass mischen (sie kollidieren); schrille Rave-Synths bei 3–5 kHz.

Referenztitel für den Mix

• David Guetta & MORTEN feat. Aloe Blacc — Never Be Alone (2019); Hardwell — Black Magic (2022).

Typische Automationen

• Cutoff des Rave-Riffs von geschlossen zu offen über 16 Takte; Resonanz, die in den letzten 4 ansteigt; Hall-Send auf den Stabs, der sich im Build öffnet und beim Impact schließt; Hochpass auf dem Music-Bus im Build; Basslautstärke an Stellen mit Stimme um 1–2 dB reduziert.

Referenz-Hörbeispiele

• David Guetta & MORTEN feat. Aloe Blacc — Never Be Alone (2019)
• David Guetta & MORTEN feat. Lanie Gardner — Dreams (2019)
• David Guetta & MORTEN — Kill Me Slow
• Hardwell — Black Magic (2022)