Rock and roll

Geschichte und Charakter

Rock and Roll entsteht in den USA zwischen Ende der 40er und Anfang der 50er, vor allem aus dem Rhythm and Blues mit Einflüssen von Gospel, Jazz, Boogie-Woogie, Jump Blues, Swing und Country. Um den Titel der „ersten Rock-and-Roll-Platte“ konkurrieren Strange Things Happening Every Day von Sister Rosetta Tharpe (1944), The Fat Man von Fats Domino (1949) und Rocket 88 von Jackie Brenston mit der Band von Ike Turner, im März 1951 von Sam Phillips in Memphis aufgenommen. DJ Alan Freed macht den Begriff ab 1951 im Radio von Cleveland populär.

Der Boom kommt zwischen 1954 und 1958: Bill Haley & His Comets (Rock Around the Clock), Elvis Presley (That's All Right im Sun Studio 1954, Heartbreak Hotel 1956), Chuck Berry (Maybellene, 1955, mit einem verzerrten Gitarrensolo), Little Richard, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley (mit seinem Beat, 1955), Buddy Holly, Gene Vincent, Eddie Cochran; unabhängige Labels wie Sun, Chess und Atlantic. Der Rockabilly ist der countrylastigste Zweig (Elvis bei Sun, Carl Perkins, Johnny Cash).

Um 1958–59 geht der frühe Rock and Roll zurück (Elvis' Militärdienst, der Tod von Holly, Valens und Big Bopper) und macht den Teen-Idolen Platz; in Großbritannien treten Cliff Richard (Move It, 1958) und dann die Beatles sein Erbe an. Instrumentierung: zunächst Klavier oder Saxophon als Soloinstrumente, dann die E-Gitarre; Slap-Kontrabass, Schlagzeug mit Backbeat auf der Snare, geschrieener oder „Hiccup“-Gesang (Rockabilly-Schluckauf), Bandecho (Slapback) des Sun Studio.

Tonleitern und Tonarten

Dur und Dur-Pentatonik

• Formel: Dur 1 2 3 4 5 6 7 (GT GT HT GT GT GT HT); Dur-Pentatonik 1 2 3 5 6.
• Beispiel in A: A B C# D E F# G#; Pentatonik A B C# E F#.
• Charakteristischer Ton: die 6 (F#), die im Rock and Roll überall ist (A6-Akkorde, Boogie-Riffs, Melodien).
• Akkorde: I A, IV D, V E (mit Septime: A7, D7, E7), vi F#m in den Doo-Wop-Folgen.
• Einsatz: Gesangsmelodien, Saxophon- und Country-Gitarrensoli (Scotty Moore, Carl Perkins).
• Reales Beispiel: Buddy Holly — Peggy Sue (A-Dur); Elvis Presley — Hound Dog (C, mit Pentatonik und Blue Notes).

Moll-Pentatonik und Blues über Dur

• Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7. In B (Bläsertonart): Bb Db Eb F Ab.
• Charakteristischer Ton: b3 und b7 gegen die Durakkorde (Blue Notes).
• Einsatz: die Licks von Chuck Berry (Doppeltöne auf den Saiten 1-2 mit Bending der G-Saite), Honking-Saxophonsoli, Gesangsschreie von Little Richard.
• Reales Beispiel: Chuck Berry — Johnny B. Goode (Intro in B mit Doppeltönen b3–3).

Mixolydisch (Septakkorde)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7. In E: E F# G# A B C# D.
• Charakteristischer Ton: b7 (D), die die I in eine I7 verwandelt.
• Einsatz: die I7 als Tonika, Boogie-Riffs mit der b7 (E–G#–B–C#–D–C#–B–G#), Soli, die die Dominante arpeggieren.

„Zusammengesetzte“ Country-/Blues-Skala

• Formel: 1 2 b3 3 4 5 6 b7. In E: E F# G G# A B C# D.
• Einsatz: Rockabilly und Gitarre im Stil von Scotty Moore/Cliff Gallup: Hammer-ons von der b3 zur 3, Doppeltöne in Sexten, Arpeggios.
• Häufige Fehler: die Skala linear spielen; Rockabilly lebt von Doppeltönen und Arpeggios mit den Fingern (Hybrid Picking).

Wie man wählt

• Gesangsmelodie: Dur/Dur-Pentatonik. „Böses“ Solo à la Chuck Berry: Moll-Pentatonik und Blues. Riff und Bass: Arpeggio mit der 6 und der b7 (Mixolydisch). Rockabilly: zusammengesetzte Skala mit Doppeltönen.

Harmonik

12-taktige Form

Die dominante Form ist der 12-taktige Blues (I–IV–V mit Septakkorden), oft mit Quick Change und Turnaround: Johnny B. Goode, Rock Around the Clock, Tutti Frutti, Whole Lotta Shakin' Goin' On, Blue Suede Shoes.

Doo-Wop-Folge (I–vi–IV–V)

• Die „50er“-Progression (C–Am–F–G) für Balladen und Pop-Rock-and-Roll-Stücke (Stand by Me nutzt I–vi–IV–V; Earth Angel, Blue Moon).
• Harmonischer Rhythmus von zwei Vierteln oder einem Takt pro Akkord, in 12/8.

Stop-Time und Breaks

• Die Band spielt nur das erste Viertel einiger Takte, während der Gesang singt (Blue Suede Shoes, Hound Dog): Spannung und Entspannung.

Funktion

• Klare V7–I-Kadenzen, plagale IV7–I; Sext- (A6, D6) und Nonakkorde in den Bläsern; die bVII und die Rock-Modi kommen später.

Voicings

• Gitarre: Septakkorde in offener Lage, Doppeltöne, Boogie-Riffs auf den zwei tiefen Saiten (Quinte und Sexte).
• Klavier: hämmernde Akkorde in Achteln oder Triolen mit der Rechten (Jerry Lee Lewis, Little Richard), Boogie-Bass in Oktaven mit der Linken.
• Bläser: Saxophonsätze mit Unisono-Riffs oder Sextakkorden.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 mit Backbeat auf der Snare (2 und 4) als Unterscheidungsmerkmal gegenüber einem Großteil des früheren R&B. Zwei Feels: Shuffle/Swing (Triolen, vom Jump Blues und Boogie geerbt: Bill Haley, Fats Domino) und gerade Achtel (Chuck Berry, Little Richard, die in Richtung modernen Rock drängen). Balladen in 12/8 mit Klaviertriolen. Slap-Kontrabass, der jedes Viertel betont, Rhythmusgitarre in Achteln, Klavier in Triolen oder gehämmerten Achteln. Schnelle Tempi (150–185), energischer, aber entspannter Feel.

Schlagzeug

Rolle

Das Schlagzeug der 50er ist ein kleines Jazz-/Swing-Kit (Bassdrum 20"–22", Snare, Hi-Hat, ein Tom, ein Standtom, ein Ride und ein Crash), mit wenigen Mikrofonen aufgenommen (oft nur einem). Vorbilder: Earl Palmer (Little Richard, Fats Domino: Erfinder des modernen Backbeats und der geraden Rock-Achtel), D.J. Fontana (Elvis), Jerry Allison (Buddy Holly), Fred Below (Chuck Berry bei Chess).

Bassdrum

• Leicht, „Feathering“ in Vierteln (leise auf allen Vierteln im Jazz-Stil) oder auf 1 und 3. Im Mix kaum zu hören: Den Bass übernimmt der Kontrabass.

Snare

• Backbeat auf 2 und 4 kräftig (Rimshot), verstärkt durch das Hi-Hat-Pedal. In den heißeren Abschnitten Snare auf allen Vierteln oder Wirbel in Triolen.
• Ghost Notes und Jazz-Wirbel zwischen den Phrasen.

Ride und Hi-Hat

• Shuffle auf dem Ride oder der geschlossenen Hi-Hat: erste und dritte Triole jedes Viertels (ding-da-ding).
• In den Stücken mit geraden Achteln (Little Richard) Ride oder Hi-Hat in gleichmäßigen Achteln.

Percussion

• Handclaps auf 2 und 4, Maracas (Bo Diddley), Toms mit dem Bo-Diddley-Beat (Clave 3-2: x..x..x...x.x... im 16er-Raster).

Interaktion

• Slap-Kontrabass, der jedes Viertel schlägt (und das „Klack“ des Holzes auf 2 und 4): Schlagzeug und Bass bilden zusammen den Backbeat.
• Stop-Time: Schlagzeug und Band auf der 1 jedes Taktes.

Abschnitte

• Strophe: voller Groove; Saxophon- oder Gitarrensolo: lauteres Schlagzeug, Crash auf den Akzenten; Schluss: Wirbel und gehaltener Akkord mit Crash.

Fills

• Triolenwirbel auf der Snare, Tom-Fill vor dem Refrain oder dem Solo, „Shots“ (Bassdrum + Crash) auf den Akzenten der Bläser.

Sounds

• Kleines Jazz-Kit, warme Felle, wenig Attack, natürlicher Raum; Slapback-Bandecho auch auf dem Schlagzeug in den Sun-Aufnahmen.

Typische Fehler

• Zu laute moderne Bassdrum; brillante moderne Becken; falscher Swing (der Shuffle gehört in ein Triolenraster oder 66 % Swing).

Bass

Sound

Slap-Kontrabass (Bill Black bei Elvis, Marshall Lytle bei Bill Haley): Die Saite wird gezogen und aufs Griffbrett geschlagen, was einen Ton und einen perkussiven Klick erzeugt. Ab 1957–58 taucht der E-Bass auf (Fender Precision).

Töne und Rhythmus

• Walking Boogie in Vierteln: Grundton–Terz–Quinte–Sexte–Septime–Sexte–Quinte–Terz (in A: A C# E F# G F# E C#) oder abwechselnd Grundton–Quinte.
• „Doppelter“ Slap (Ton + zwei Klicks) für den Rockabilly-Swing.

Verhältnis zum Schlagzeug

Der Bass ist die eigentliche „Bassdrum“ des Rock and Roll: Jedes Viertel wird vom Bass gespielt, und der Klick auf 2 und 4 verstärkt den Backbeat.

Beispiele

• Elvis Presley — Mystery Train; Bill Haley — Rock Around the Clock; Chuck Berry — Johnny B. Goode (Willie Dixon am Kontrabass bei den Chess-Sessions).

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Rhythmusgitarre: Akkorde in Achteln oder Zweisaiten-Boogie-Riffs (Chuck Berry).
• Sologitarre: Gibson ES-350/ES-295, Gretsch 6120, Fender Telecaster und Stratocaster (Buddy Holly), kleine übersteuerte Amps (Fender Tweed, Gibson); Doppeltöne, Bendings, Arpeggios im Stil des Travis Picking (Scotty Moore).
• Akustikgitarre im Rockabilly (Elvis bei Sun).

Klavier

• Boogie-Woogie: linke Hand in Oktaven und Triolen, rechte Hand mit gehämmerten Akkorden und Glissandi (Jerry Lee Lewis, Little Richard, Fats Domino in Triolen).

Bläser

• Tenorsaxophon solo (Honking: repetierte und geschrieene Töne), Saxophonsatz mit Unisono-Riffs (Little Richard, Fats Domino, Bill Haley).

Voicings

• 7er- und 6er-Akkorde, Doppeltöne in Terzen und Sexten, Unisono-Riffs von Gitarre, Saxophon und Klavier.

Melodie und Gesang

Gesang

• Energische, geschrieene Stimmen (Little Richard: „Wop-bop-a-loo-bop“), der Rockabilly-Schluckauf (Hiccup: Elvis, Buddy Holly), Crooning in den Balladen.
• Einfache Melodien über der Dur-Pentatonik mit Blue Notes, kurze Phrasen, wiederholter Titel.

Backings

• Doo-Wop: 3–4-stimmige Harmonien mit Silben („sha-la-la“, „doo-wop“), Bassstimme, Falsett; Antwortchöre zum Solisten.
• Handclaps und Gruppenchöre in den schnelleren Stücken.

Effekte

• Slapback vom Band (das Markenzeichen des Sun Studio: ein einzelnes Echo von etwa 80 bis 140 ms, erzeugt mit einem zweiten Bandgerät), Kammerhall (Chamber) auf den Platten der Majors.

Instrumente

• Solostimme und Doo-Wop-Chor.
• Halbakustische oder Solidbody-E-Gitarre, Akustikgitarre (Rockabilly).
• Slap-Kontrabass (später E-Bass).
• Kleines Jazz-Schlagzeug.
• Klavier (Boogie-Woogie).
• Tenor- und Baritonsaxophon, manchmal Posaune und Trompete.
• Handclaps, Maracas, Tamburin.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Boogie-Woogie-Klavier: Brillantes Klavier (Honky-Tonk mit leichter Verstimmung) für Jerry Lee Lewis und Little Richard: Akkorde in Achteln rechts, Boogie-Oktaven links; wenig Hall, kurze Chamber.
• B-3 V — Orgel: In den 50ern selten, nützlich für R&B und Gospel im Hintergrund: sanfte Zugriegel, langsames Leslie.
• Wurli V — E-Piano: Das Wurlitzer kommt Ende der 50er auf (Ray Charles — What'd I Say, 1959): leichter Drive, Tremolo aus.
• Augmented Strings — Streicher: Für die Pop-Balladen am Ende des Jahrzehnts (Buddy Holly — True Love Ways): gebundene, warme Streicher.

Songaufbau

Form (2:00–2:45)

Sehr kurze Stücke, gedacht für Jukebox und Radio; die Maßeinheit ist der 12-taktige Durchgang.

Mixing und Mastering

Klangziel

Mono-Sound (bis etwa 1958 war fast der gesamte Pop für Mono gedacht), warm, mittig, mit Slapback-Echo und Echokammer; Gesang vorn, Band „drumherum“ in einem einzigen Raum. Referenzen: Elvis Presley — Sun Sessions (1954–55), Chuck Berry — Johnny B. Goode (1958), Little Richard — Tutti Frutti (1955), Buddy Holly — That'll Be the Day (1957).

Allgemeiner Ansatz

• Wenn du den Sound nachbildest: arbeite in Mono oder engem Stereo (höchstens L30/R30), begrenzte Bandbreite (HP 60–80 Hz, LP 8–10 kHz auf dem Bus), Band- und Röhrensättigung.
• Wenige Mikrofone: ein gemeinsamer Raum, der alles verbindet.

Schlagzeug

• Bus-EQ: HP 60 Hz, +2 dB bei 150–200 Hz (Körper der Snare), LP 8 kHz.
• Leichte Röhrenkompression (Fairchild/Vari-Mu 2–3 dB); Raum oder Chamber 0,8–1,2 s.
• Die Snare muss bei 2–4 kHz knallen; die Bassdrum ist kaum zu hören.

Kontrabass

• EQ: HP 50 Hz; +2 dB bei 100 Hz; +3 dB bei 1,5–2,5 kHz (der Klick des Slap); LP 6 kHz.
• Opto-Kompression 3–4 dB. In der Mitte.

Gitarren

• Mono oder leicht außermittig; EQ HP 100 Hz, +2 dB bei 1–2 kHz, LP 7–8 kHz; Slapback 100–130 ms (−10 dB) für den Rockabilly; kleiner übersteuerter Amp.

Klavier

• Mono oder enges Stereo, HP 80 Hz, +2 dB bei 2–3 kHz für das Hämmern, kurze Chamber.

Saxophon

• HP 120 Hz, +2 dB bei 1–2 kHz, Kompression 3–4 dB, Chamber oder Plate 1,2 s.

Hauptgesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, +2 dB bei 2–3 kHz, LP 10 kHz) → Röhrenkompressor (LA-2A/Fairchild 3–5 dB) → Bandsättigung → Slapback (Fruity Delay 3 oder EchoBoy: nur eine Wiederholung bei 100–140 ms, Feedback 0–10 %, gefiltert HP 200 Hz / LP 5 kHz, −8/−12 dB).
• Chamber-Hall 1–1,5 s für die Balladen.

Doo-Wop-Backings

• Gruppiert, leicht hinter dem Gesang, längere Chamber.

Busse und Gruppen

• Bandsättigung auf allem, Glue-Kompression 2:1.

Sidechain

• Nein.

Master

• Ziel: −12/−10 LUFS integriert für einen zeitgenössischen Sound; True Peak −1 dBTP. Betrachte den Master als per Definition monokompatibel.

Häufige Fehler

• Moderner Stereomix mit riesiger Bassdrum und Sub; brillante Becken; zu langer (er wird zum Delay) oder zu lauter Slapback.

Referenzstücke für den Mix

• Elvis Presley — That's All Right (1954); Bill Haley & His Comets — Rock Around the Clock (1954); Little Richard — Tutti Frutti (1955); Chuck Berry — Johnny B. Goode (1958); Buddy Holly — Peggy Sue (1957); Jerry Lee Lewis — Great Balls of Fire (1957).

Referenz-Hörbeispiele

• Jackie Brenston and His Delta Cats — Rocket 88 (1951)
• Bill Haley & His Comets — Rock Around the Clock (1954)
• Elvis Presley — That's All Right (1954)
• Chuck Berry — Maybellene (1955)
• Little Richard — Tutti Frutti (1955)
• Bo Diddley — Bo Diddley (1955)
• Carl Perkins — Blue Suede Shoes (1956)
• Jerry Lee Lewis — Great Balls of Fire (1957)
• Buddy Holly — Peggy Sue (1957)
• Chuck Berry — Johnny B. Goode (1958)