Post-rock

Geschichte und Charakter

Der Begriff „Post-Rock“ wurde von dem Kritiker Simon Reynolds Ende 1993 im Melody Maker geprägt, in einer Rezension von Hex von Bark Psychosis im Mojo (März 1994) verwendet und in The Wire (Mai 1994) als „Rock-Instrumentierung für nicht rockige Zwecke einsetzen“ definiert. Grundlegende Werke: Spirit of Eden und Laughing Stock von Talk Talk, Spiderland von Slint (1991); Millions Now Living Will Never Die von Tortoise (1996) festigt den Begriff.

Erste Welle im Vereinigten Königreich (Bark Psychosis, Seefeel, Stereolab, Disco Inferno, Pram) und in den USA (Tortoise, Do Make Say Think, Labradford, Stars of the Lid); in Montréal Godspeed You! Black Emperor (F♯ A♯ ∞, Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven). Zweite Welle: Mogwai, Explosions in the Sky, Sigur Rós (Ágætis byrjun), Mono, This Will Destroy You, 65daysofstatic; Kid A und Amnesiac von Radiohead werden von Reynolds als große Beispiele für Crossover genannt. Viele Bands (Tortoise, Mogwai, GY!BE) lehnen das Etikett ab.

Merkmale: Vorrang von Textur, Klangfarbe und Atmosphäre vor Riffs und der Form Strophe–Refrain; Gitarren als Textur-Instrumente (alternative Stimmungen, Delay, Verzerrung, EBow, Loops); lange, instrumentale Formen mit repetitiven Crescendi, großer Dynamikspanne und kulminierenden Schlüssen (typisches Merkmal der zweiten Welle); Gesang abwesend oder als Instrument eingesetzt (gesprochen, Samples); Bass als Bordun oder Loop; Schlagzeug auch mit mehreren Sets und unregelmäßigen Tempi; das Studio als kompositorisches Instrument. Verschmilzt mit dem Metal im Post-Metal (Isis, Cult of Luna) und mit dem Black Metal im Blackgaze.

Tonleitern und Tonarten

Dur und Lydisch

• Dur: 1 2 3 4 5 6 7. In E: E F# G# A B C# D#.
• Lydisch: 1 2 3 #4 5 6 7. In D: D E F# G# A B C#.
• Charakteristischer Ton: im Lydischen #4 → II-Dur; im Dur die 7 in den maj7-Voicings.
• Akkorde von Dur in E: I E, ii F#m, iii G#m, IV A, V B, vi C#m, vii° D#dim.
• Einsatz: „helle“ Crescendi (Explosions in the Sky, Sigur Rós), Gitarrenmelodien im Tremolo Picking auf den hohen Saiten.
• Reales Beispiel: Explosions in the Sky — Your Hand in Mine (Durtonart mit verflochtenen Arpeggien; die Transkriptionen variieren); Sigur Rós — Hoppípolla (Dur mit Klavier und Streichern).

Natürlich Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In D: D E F G A Bb C.
• Akkorde: i Dm, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C.
• Einsatz: melancholischer, „cineastischer“ Post-Rock (Mogwai, GY!BE), dramatische Crescendi VI–VII–i.
• Reales Beispiel: Godspeed You! Black Emperor — East Hastings (Moll-Thema, das minutenlang anwächst).

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In E: E F# G A B C# D.
• Einsatz: Jazz-Post-Rock-Grooves (Tortoise), i–IV-Vamp.

Dur-Pentatonik (Tremolo-Melodien)

• Formel: 1 2 3 5 6. In E: E F# G# B C#.
• Einsatz: die Melodien im Tremolo Picking über dem Crescendo: kein Halbton, „offener“, sangbarer Klang.

Bordune, Stimmungen und Orgelpunkte

• Alternative Stimmungen (DADGAD, Open D, im Einklang gestimmte Saiten) für Bordune und Glocken; mit EBow oder Feedback gehaltene Orgelpunkttöne, während die Akkorde wechseln.

Wie man wählt

• Heller, kathartischer Crescendo: Dur/Lydisch mit Melodie in der Pentatonik. Cineastisches Drama: Äolisch. Jazziger, minimalistischer Groove: Dorisch. Ambient: ein einziger Akkord oder Bordun mit klangfarblichem Farbwechsel.

Harmonik

Funktion

Langsame und zyklische Harmonik: Progressionen aus 2–4 Akkorden, die minutenlang wiederholt werden, während sich Dynamik, Dichte und Klangfarbe ändern. Kadenzen selten; die „Auflösung“ ist der dynamische Höhepunkt. Einsatz von Orgelpunkten, Bordunen, erweiterten Akkorden (add9, maj7, sus2) und minimalistischen Ostinati (Einfluss von Steve Reich und dem Minimalismus).

Harmonisches Crescendo

• Dieselbe Akkordfolge wird unter Hinzufügen von Schichten wiederholt: cleanes Arpeggio → zweite Gitarre → Bass → Schlagzeug → Verzerrung → Streicher/Bläser → Höhepunkt. Manchmal ändert die letzte Wiederholung nur einen Akkord (z. B. wird das VI zum iv) für den emotionalen Schlag.

Gitarrenkontrapunkt

• Zwei oder drei Gitarren spielen verschiedene, ineinandergreifende Arpeggien (Explosions in the Sky) und erzeugen aus der Summe eine reiche Harmonik.

Voicings

• Offene Akkorde mit leeren Saiten, hohe Dreiklänge, Arpeggien über mehrere Oktaven, Tremolo Picking auf einzelnen oder doppelten Tönen, Pads aus Streichern und Synths.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Sehr variable Tempi, oft langsam (60–90) in den Einleitungen und mittel (100–130) in den Crescendi; ungerade Metren und Wechsel (Slint, Tortoise), 3/4 und 6/8, Abschnitte ohne festes Tempo. Das Schlagzeug setzt oft in der Mitte des Stücks ein: zuerst Mallets und Becken, dann Toms in Achteln (Crescendo), dann voller Beat mit Crash/Ride in Achteln am Höhepunkt. Das Tempo ist oft schwankend (Beschleunigungen an den Höhepunkten, Ritardandi in den Codas), dazu Live-Aufnahmen ohne Click.

Schlagzeug

Rolle

Das Schlagzeug baut das Crescendo auf: Es ist das Instrument, das die Dynamik am stärksten steuert. Es beginnt abwesend oder mit Mallets auf den Becken, wächst mit den Toms und explodiert am Höhepunkt.

Bassdrum

• In den Anfangsphasen: spärliche Viertel (Step 1 und 9) oder nur auf der 1; am Höhepunkt voller Beat, manchmal Bassdrum in Achteln.

Snare

• In den Intros abwesend; dann Snare mit abgeschaltetem Teppich oder hohe Tom anstelle der Snare (auf 2 und 4); am Höhepunkt volle Snare und Wirbel im Crescendo (Sechzehntel in den letzten Vierteln vor dem Höhepunkt).

Toms

• Tiefe Tom in Achteln als Herzschlag des Crescendos (ungerade Steps), hohe Tom auf den Akzenten; Velocity steigt allmählich von 60 auf 127 über 16–32 Takte.

Becken

• Mallets auf den Becken (Swell) in den Intros, Ride in Achteln im Crescendo, Crash in Vierteln oder Achteln am Höhepunkt.

Zusammenspiel

• Bass und Gitarren wiederholen die Akkordfolge; das Schlagzeug ist neben der Lautstärke der Gitarren das einzige Element, das sich deutlich ändert.

Abschnitte

• Intro (0–2 Min.): kein Schlagzeug oder Becken mit Mallets. Entwicklung: Toms und Bassdrum. Vor dem Höhepunkt: langer Wirbel. Höhepunkt: voller Beat. Coda: Das Schlagzeug hört auf, der Reverb bleibt.

Fills

• Lange Wirbel im Crescendo, Tom-Fills in Triolen; sehr wenige Fills in den repetitiven Abschnitten.

Sounds

• Natürliches Set mit viel Raum; Godspeed setzen zwei Schlagzeuger ein; Battles und Tortoise auch elektronisches Schlagzeug und Samples.

Typische Fehler

• Zu abruptes „stufenweises“ Crescendo (Velocity und Lautstärke allmählich erhöhen); Höhepunkt ohne Becken; alles mit fester Velocity programmieren.

Bass

Sound

Bass mit Plektrum oder Fingern, clean oder mit Fuzz an den Höhepunkten; manchmal EBow oder Bogen.

Rolle

• Bordun oder Ostinato (Loop von 1–2 Takten), lange Töne auf der Tonika; am Höhepunkt Verdopplung der Tonika in Achteln.
• Basslinien im jazzigen Post-Rock (Tortoise, die auch zwei Bässe einsetzen).

Verhältnis zur Bassdrum

Lange Töne in den Intros, Achtel mit der Bassdrum am Höhepunkt.

Beispiele

• Slint — Good Morning, Captain; Mogwai — Mogwai Fear Satan; Tortoise — Djed.

Harmonieinstrumente

Gitarren

• 2–3 Gitarren mit Rollen: cleanes Arpeggio mit Delay (oft punktierte Achtel), melodisches Tremolo Picking auf den hohen Saiten, mit EBow oder Volume Swell gehaltene Akkorde, verzerrte Wand (Fuzz/Big Muff) am Höhepunkt.
• Pedale: Delay (auch im Songtempo, mehrfach), langer Reverb, Fuzz, Tremolo, Looper, EBow.
• Layering: Gitarren L100/R100 mit verschiedenen Parts und eine mittige für die Melodie; am Höhepunkt kommen verzerrte Doppelungen L/R hinzu.

Tasteninstrumente, Streicher, Bläser

• Klavier (Sigur Rós), Glockenspiel, Streicher (Violine, Cello: GY!BE, Sigur Rós mit Amiina), Bläser, Synths, Samples und Feldaufnahmen.

Voicings

• Offene Akkorde mit leeren Saiten, Arpeggien über mehrere Oktaven, Tremolo auf Einzeltönen.

Melodie und Gesang

Gesang

• Oft abwesend. Wenn vorhanden: als Instrument eingesetzt (Jónsi von Sigur Rós im Falsett mit Cellobogen auf der Gitarre und erfundener Sprache „Vonlenska“), gesprochen (Slint), Samples von Reden und Aufnahmen (GY!BE).

Instrumentale Melodie

• Die Melodie wird der Gitarre im Tremolo Picking oder dem Glockenspiel, der Violine, dem Klavier anvertraut; lange Phrasen, wenige Töne, wiederholt und am Höhepunkt um eine Oktave versetzt.

Effekte

• Sehr lange Reverbs, Delay, bearbeitete Stimmen.

Instrumente

• E-Gitarren (2–3), EBow, Looper, Bogen.
• E-Bass.
• Schlagzeug (manchmal zwei), Percussion, Glockenspiel.
• Klavier, Orgel, Synth, Sampler.
• Streicher (Violine, Cello), Bläser (Trompete, Horn), Feldaufnahmen.
• Gesang (optional).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Augmented Strings — Cineastische Streicher: Streicher, die in der Mitte des Crescendos einsetzen: gebunden, mittleres Register, am Höhepunkt eine Oktave höher.
• Piano V — Klavier: Zarte Arpeggien und Melodien (Sigur Rós, Hammock): Flügel mit Filz (Soft), langer Reverb.
• Prophet-VS V — Ambient-Pad: Sich entwickelnde Pads und Bordune unter den Gitarren; automatisiere den Vektor langsam.
• Solina V — Synthetische Streicher: Verschwommene Streicher-Pads mit Phaser für die Ambient-Abschnitte.
• Mellotron V — Flöten und Streicher: Texturen im Retro-Stil und Melancholie (Mogwai, Sigur Rós).
• Modular V — Bordune und Texturen: Langsame Bordune und modulierte Geräusche für Intros und Übergänge.

Songaufbau

Form (6–12 Minuten, manchmal 20+)

Varianten: Bogenform (Crescendo–Decrescendo), mehrere Crescendo-Zyklen, Form aus kontrastierenden Abschnitten (Slint, Tortoise).

Mixing und Mastering

Klangziel

Enorme Dynamikspanne und dreidimensionaler Raum: Die Intros müssen wirklich leise sein, der Höhepunkt wirklich gewaltig. Referenzen: Explosions in the Sky — The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003), Mogwai — Young Team (1997), Sigur Rós — ( ) (2002), Godspeed You! Black Emperor — Lift Your Skinny Fists (2000).

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz; +2 dB bei 60 Hz; −3 dB bei 350 Hz; +2 dB bei 3 kHz. Leichte Kompression (2–3 dB), um die Dynamik zu erhalten.

Snare und Toms

• Snare: +2 dB bei 200 Hz, +2 dB bei 5 kHz, Hall 2–3 s. Toms: +3 dB bei 80–120 Hz, −4 dB bei 400 Hz, großer Room-Reverb.

Room und Overheads

• Sehr präsente Raummikrofone (das Schlagzeug soll wie in einem großen Saal klingen), parallel komprimiert und am Höhepunkt angehoben (Automation).

Bass

• EQ: HP 30 Hz; +2 dB bei 80 Hz; −2 dB bei 250 Hz; Kompression 4 dB; Fuzz parallel am Höhepunkt.

Gitarren

• Cleane Arpeggien L70/R70 mit Stereo-Delay im Songtempo (punktierte 1/8, Feedback 30–40 %, gefiltert HP 300 Hz/LP 6 kHz) und langem Reverb (3–6 s).
• Melodisches Tremolo in der Mitte, Präsenz 2–3 kHz.
• Verzerrte Wand am Höhepunkt L100/R100 (2–4 Spuren), HP 100 Hz, −3 dB bei 300 Hz.
• Automation: Lautstärke und Reverb-Send wachsen im Crescendo; LP-Filter, der sich allmählich öffnet (von 2 kHz auf 18 kHz), auf den Gitarren oder dem Bus.

Streicher, Klavier, Glockenspiel

• Streicher breit L/R, HP 100 Hz, Hall; Klavier stereo L50/R50; Glockenspiel R30 mit Reverb.

Gesang (falls vorhanden)

• Als Instrument behandelt: langer Reverb, Kompression 4–6 dB, Pegel auf Höhe der Gitarrenmelodie.

FX

• Sehr lange Reverbs (Valhalla, Fruity Reeverb 2 mit Decay 6–10 s), Shimmer, Delay im Songtempo, Reverse-Reverb in den Übergängen.

Bus und Gruppen

• „Build“-Bus für die Instrumente, die anwachsen, mit gemeinsamer Lautstärke- und Filterautomation; leichte Kompression auf der Summe.

Sidechain

• Nein (höchstens ein Ducking des Reverbs vom Höhepunkt).

Master

• Ziel: −14/−11 LUFS integriert (viele Post-Rock-Alben sind dynamisch); Short-Term am Höhepunkt −8/−7, Intros auch bei −25/−30. True Peak −1 dBTP. Nicht zu stark limitieren: Das Genre lebt vom Kontrast.

Häufige Fehler

• Die Mischung so komprimieren, dass das Intro so laut ist wie der Höhepunkt; zu viele Schichten im selben Band (Matsch bei 200–500 Hz); Crescendo ohne tatsächliche Pegelzunahme.

Referenzstücke für die Mischung

• Slint — Good Morning, Captain (1991); Mogwai — Mogwai Fear Satan (1997); Sigur Rós — Svefn-g-englar (1999); Godspeed You! Black Emperor — Storm (2000); Explosions in the Sky — Your Hand in Mine (2003); Mono — Ashes in the Snow (2009).

Referenz-Hörbeispiele

• Talk Talk — New Grass (1991)
• Slint — Good Morning, Captain (1991)
• Tortoise — Djed (1996)
• Mogwai — Mogwai Fear Satan (1997)
• Sigur Rós — Svefn-g-englar (1999)
• Godspeed You! Black Emperor — Storm (2000)
• Explosions in the Sky — Your Hand in Mine (2003)
• Sigur Rós — Hoppípolla (2005)
• This Will Destroy You — The Mighty Rio Grande (2008)