Post-punk

Geschichte und Charakter

Der Post-Punk entsteht Ende der 1970er-Jahre im Vereinigten Königreich im Gefolge des Punk, aber mit experimentelleren Ambitionen. Jon Savages Leitartikel „New Musick“ in Sounds (26. November 1977) gilt häufig als Ausgangspunkt. Die ersten Schlüsselbands: Siouxsie and the Banshees, Public Image Ltd (John Lydon nach den Sex Pistols), Wire, Magazine, Gang of Four, Cabaret Voltaire, Joy Division, The Fall; Szenen in Manchester, Leeds, London und in den USA (No Wave in New York, Pere Ubu und Devo in Ohio, San Francisco). Schlüsselalben: Metal Box (PiL), Unknown Pleasures (Joy Division, 1979), Chairs Missing (Wire), The Scream (Siouxsie), Entertainment! (Gang of Four), Dub Housing (Pere Ubu).

Der Sound wird auch von den Produzenten geprägt: Martin Hannett (Joy Division und die Factory-Szene in Manchester, mit digitalen AMS-Delays und einem „Raum“-Konzept, das mit Dub verglichen wird), Steve Lillywhite, Dennis Bovell; starker Einfluss von Conny Plank und Kraftwerk. Elemente: melodischer Bass im Vordergrund, der die Gitarren für Atmosphäre und Klangfarbe freimacht, kantige Gitarren, regelmäßiges Schlagzeug (oft Motorik), gesprochener oder deklamierter Gesang, Einflüsse von Dub, Reggae, Funk, Disco, Krautrock (Can, Neu!, Faust), Elektronik und Jazz.

Die ursprüngliche Ära liegt zwischen 1978 und 1984; viele Bands entwickeln sich zu New Pop, Synthpop und New Romantic (New Order aus Joy Division), andere bringen Gothic Rock (The Cure, Bauhaus), Dream Pop und Shoegaze hervor. Das Revival der frühen 2000er (Interpol, The Strokes, Editors, Bloc Party) und die Welle der 2010er bis 2020er (Fontaines D.C., IDLES, Shame, Squid, Black Country, New Road, die „Windmill Scene“ in London) rücken ihn wieder ins Zentrum.

Tonleitern und Tonarten

Natürlich Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T H T T H T T).
• Beispiel in D: D E F G A Bb C.
• Charakteristischer Ton: b6 (Bb), das die düstere, melancholische Farbe gibt.
• Akkorde: i Dm, ii° Edim, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C.
• Einsatz: ostinate, melancholische Basslinien, tiefe, monotone Gesangsmelodien.
• Reales Beispiel: Joy Division — Disorder; The Cure — A Forest (a-Moll, ostinate Akkordfolge).
• Häufige Fehler: zu viele Akkorde; der Post-Punk lebt von Ostinati.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 (T H T T T H T). In A: A B C D E F# G.
• Charakteristischer Ton: große 6 (F#) → IV-Dur (D).
• Akkorde: i Am, ii Bm, bIII C, IV D, v Em, vi° F#dim, bVII G.
• Einsatz: Funk-Punk-Grooves (Gang of Four), Basslinien mit der 6.
• Reales Beispiel: Gang of Four — Damaged Goods (synkopierte Riffs und Funk-Basslinie, modale Farben).

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In E: E F G A B C D.
• Charakteristischer Ton: b2 (F), der dunkle Halbton.
• Einsatz: Gothic und dunkler Post-Punk (Siouxsie, Bauhaus — Bela Lugosi's Dead), dissonante Gitarrenriffs.
• Reales Beispiel: Bauhaus — Bela Lugosi's Dead (Ostinati mit kleiner Sekunde und phrygischer Atmosphäre).

Dur mit iii und vi („heller“ Post-Punk)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. In D: D E F# G A B C#.
• Einsatz: poppigere Stücke (Love Will Tear Us Apart steht in D mit der Progression D–A–Bm/G … laut SongBPM D-Dur; The Cure — Just Like Heaven), bei denen die Melancholie vom vi und vom Gesang kommt.

Chromatik und dissonante Intervalle

• Kantige Gitarren mit Sekunden, Tritoni, Akkorden mit dissonanten leeren Saiten (Wire, Keith Levene von PiL, Andy Gill von Gang of Four): keine Skala, sondern ein klangfarblicher Einsatz der Intervalle.
• Häufiger Fehler: Rock-Powerchords zu spielen: Der Post-Punk meidet das Klischee.

Wie man wählt

• Düsteres Ostinato: Äolisch oder Phrygisch. Funk-Punk-Groove: Dorisch. Melancholisches Popstück: Dur mit vi und iii. Gitarren: Intervalle und Klangfarbe statt Skalen.

Harmonik

Funktion

Minimale und ostinate Harmonik: oft ein Basslauf aus 2–4 Tönen, der sich die ganze Strophe über wiederholt, während die Gitarre Farben hinzufügt (Intervalle, Teilakkorde, Flageoletts). Die Progressionen sind kurz (2–4 Akkorde), ohne klassische Kadenzen; die Spannung entsteht aus Wiederholung, Klangfarbe und Dynamik.

Der Bass als harmonische Stimme

• Der Bass spielt Melodien im mittleren bis hohen Register (Peter Hook spielte mit dem Plektrum in hohen Lagen) und definiert die Harmonik, während die Gitarre „ambient“ bleibt.

Orgelpunkte und Ostinati

• Orgelpunkte auf einem Mollakkord mit Gitarren- und Synth-Ostinati; Einflüsse von Dub (Raum, Wiederholung) und Krautrock (Motorik).

Voicings

• Gitarren: Teilakkorde aus 2–3 Tönen auf den hohen Saiten, Mollakkorde mit der 9, Quart- und Quintintervalle mit Chorus oder Flanger, Flageoletts; oft gar kein voller Akkord.
• Synths: lange Töne, kalte Pads, monophone Linien.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 mit regelmäßigem und repetitivem Schlagzeug, oft Motorik (Krautrock) oder mit Disco- und Funk-Einflüssen (Bassdrum auf allen vier Vierteln, Hi-Hat in Sechzehnteln, Gang of Four, PiL, Talking Heads), Dub (Raum, Snare mit Delay, schwerer Bass) und tribal (durchgehende Toms: Siouxsie, Killing Joke, Adam and the Ants mit dem „Burundi Beat“). Der Feel ist mechanisch und präzise, ab den 80ern manchmal mit Drumcomputer. Das Tempo ist oft schnell, wirkt aber „kalt“.

Schlagzeug

Rolle

Das Post-Punk-Schlagzeug ist ein repetitiver Motor: wenige Fills, keine Virtuosität, hypnotischer Groove. Vorbilder: Stephen Morris (Joy Division: maschinenhafte Präzision, Toms und Snare), Budgie (Siouxsie: tribale Toms), Hugo Burnham (Gang of Four: Funk), Jaki Liebezeit (Can, Einfluss auf die Motorik).

Bassdrum

• Motorik: 1, „2&“ und 3 (Step 1, 7, 9); Disco-Punk: vier Viertel; tribal: Bassdrum auf den Vierteln mit Toms.
• Trockener, kurzer Sound.

Snare

• 2 und 4 ohne Ghost Notes; oft trockene, hohe Snare oder „gefilterte“ Snare, mit Delay und Reverb behandelt (Hannett bearbeitete das Schlagzeug mit digitalen Delays und nahm es mit großer Separation auf: Die technischen Details variieren zwischen den Quellen).

Hi-Hat und Becken

• Hi-Hat in konstanten Achteln oder Sechzehnteln; wenige Becken; Crash nur zu Beginn von Abschnitten.

Toms

• Toms in Achteln oder tribale Pattern anstelle der Hi-Hat (Siouxsie — Hong Kong Garden, Joy Division — She's Lost Control mit elektronischem Schlagzeug Syndrum).

Zusammenspiel

• Melodischer Bass über dem regelmäßigen Schlagzeug; die Gitarre kommt und geht, ohne den Groove zu verändern.

Abschnitte

• Oft derselbe Beat durch das ganze Stück; die Abschnitte werden durch Ein- und Ausstiege von Bass, Gitarre und Gesang markiert.

Fills

• Selten und kurz; manchmal ein wiederholter Tom-Fill als Teil des Patterns.

Sounds

• Trockenes Set, gedämpfte Felle, kurze Bassdrum; Drumcomputer (Roland CR-78, TR-808, Oberheim DMX ab den 80ern, LinnDrum für New Order), Syndrum und Simmons.

Typische Fehler

• Rock-Fills und ständige Crashes; Schlagzeug zu „groß“; die Wiederholung verlieren.

Bass

Sound

Bass mit Plektrum, heller und mittiger Sound, oft mit Chorus (The Cure, Simon Gallup) oder Flanger; hohes Register (Peter Hook spielte auf Unknown Pleasures mit dem Plektrum, mit melodischen Linien, die als „Sologitarre“ fungieren).

Rolle

• Melodische Hauptfigur: Das Bassriff ist der Hook (Joy Division — Love Will Tear Us Apart, She's Lost Control; The Cure — A Forest; Interpol — Evil; PiL — Public Image mit Jah Wobble und seinem Dub-Bass).
• In den Dub-Punk-Bands (PiL, The Pop Group, Killing Joke) schwerer, tiefer Bass nach jamaikanischer Art.

Töne

• Riffs aus 2–4 wiederholten Tönen, Oktaven, Linien im hohen Register (D3–D4).

Verhältnis zur Bassdrum

Der Bass spielt Achtel über der regelmäßigen Bassdrum; das Sub-Register ist oft wenig präsent (Mittensound).

Beispiele

• Joy Division — Disorder; The Cure — A Forest; Public Image Ltd — Poptones; Interpol — Evil.

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Kantig und scharf: Telecaster, Stratocaster, Rickenbacker, Vox; wenig Gain oder „kalte“ Verzerrung (Andy Gill mit Feedback und Pausen, Keith Levene mit metallischen Akkorden und Flageoletts, Bernard Sumner mit verzerrter, dünner Gitarre).
• Effekte: Chorus, Flanger, Delay, Phaser (Robert Smith, John McGeoch).
• Layering: oft nur eine Gitarre, zu einer Seite oder in die Mitte gepannt, mit Stereo-Effekten; zwei Gitarren mit unterschiedlichen Rollen (Funk-Rhythmus + Textur).

Synths und Tasteninstrumente

• Monophone und polyphone Synthesizer (ARP Omni, Moog, Prophet-5, Sequential Pro-One), String Machines, Orgel; bei New Order Sequenzer und Drumcomputer.

Voicings

• Teilakkorde, Intervalle, Flageoletts, wiederholte Einzeltöne; kaum „volle Akkorde“.

Melodie und Gesang

Gesang

• Deklamierte, gesprochene oder baritonale Stimmen: Ian Curtis (tiefer, distanzierter Bariton), Siouxsie Sioux (kraftvoll und theatralisch), John Lydon (sarkastisch und klagend), Mark E. Smith (Sprechgesang), Robert Smith (klagend), Paul Banks (Bariton „à la Curtis“), Grian Chatten (Fontaines D.C., deklamiert).
• Melodien mit wenigen Tönen, mittel-tiefes Register, Wiederholung.

Chöre

• Selten; geschrieene Gruppenchöre (Gang of Four), subtile Harmonien im Revival.

Effekte

• Reverb und Delay als Raum (Hannett), „distanziert“ aufgenommene Stimmen (Curtis' Stimme auf Insight wurde über eine Telefonleitung aufgenommen), gedoppelte oder gefilterte Stimmen.

Instrumente

• E-Bass (Hauptfigur).
• E-Gitarre mit Chorus/Flanger/Delay.
• Akustik-Schlagzeug und/oder Drumcomputer, Syndrum, Simmons.
• Synths, String Machine, Sequenzer.
• Gesang.
• Saxofon (The Psychedelic Furs, Magazine), Violine, Percussion.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• ARP 2600 V — Synth und Effekte: Kalte Linien und Geräusche (Joy Division nutzte in den Sessions ARP Omni und Transcendent 2000; nimm den 2600 für ähnliche Sounds): gefilterte Saw, interner Federhall.
• Solina V — String Machine: Kalte, dramatische Pads des Post-Punk und Gothic (The Cure, Joy Division — Atmosphere nutzte einen ARP Omni).
• Prophet-5 V — Pads und Linien: New Order und Post-Punk der 80er: kalte Pads, Sync, sequenzierte Linien.
• Mini V — Bass und Lead: Monophone Linien und Synthbässe im Factory-/Magazine-Stil.
• Jun-6 V — Polyphoner Synth: Post-Punk-Revival und Coldwave: Pads mit Chorus und Arpeggien.

Songaufbau

Form (3:00–5:00)

Viele Stücke sind linear (wenige Wechsel) und bauen durch Hinzufügen und Wegnehmen von Schichten über demselben Groove auf.

Mixing und Mastering

Klangziel

Raum, Kälte und Separation: Bass im Vordergrund, trockenes Schlagzeug, aber mit bearbeiteten Räumen (Delay, digitale Reverbs), Gitarren als Textur, Gesang distanziert, aber verständlich. Referenzen: Joy Division — Unknown Pleasures (1979, Strawberry Studios, Martin Hannett), The Cure — Seventeen Seconds (1980), Gang of Four — Entertainment! (1979), Interpol — Turn On the Bright Lights (2002).

Bassdrum

• EQ: HP 40 Hz; +2 dB bei 70 Hz; −4 dB bei 300–400 Hz; +3 dB bei 3–4 kHz; starke Kompression (6:1, 5 dB), Gate zum Verkürzen.

Snare

• EQ: +2 dB bei 200 Hz; −3 dB bei 600 Hz; +3 dB bei 5 kHz.
• Raum: kurzer digitaler Reverb (0,8–1,2 s) und/oder Delay (Fruity Delay 3 oder EchoBoy, 1/8 oder 1/16, Feedback 15–25 %, gefiltert) für den Hannett-Effekt; Gate auf dem Reverb.

Toms und Hi-Hat

• Toms mit Gate und Reverb; trockene Hi-Hat HP 400 Hz.
• Drum-Bus: Kompression 4:1, 4–5 dB; Drumcomputer mit leichter Sättigung.

Bass

• EQ: HP 50 Hz; +2 dB bei 100 Hz; +3/+4 dB bei 1–2 kHz (Plektrum, hohes Register); Chorus (Small Clone oder Fruity Chorus, Mix 30–50 %) oder Flanger.
• Kompression 1176 4:1, 5 dB. Hohe Lautstärke: Er ist das Hauptinstrument.

Gitarren

• Eine Gitarre bei L60 oder R60 (oder in der Mitte) mit Stereo-Chorus/-Flanger; HP 150–200 Hz (sehr dünn), +2 dB bei 2–3 kHz, −2 dB bei 5 kHz, wenn sie hart klingt.
• Raum: Stereo-Delay, mittlerer digitaler Reverb; Automation, um die Parts ein- und auszublenden.

Synths

• HP 150 Hz, Pads mit langem Reverb und LP bei 8 kHz für einen „kalten, aber weichen“ Klang.

Leadgesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 2–3 kHz) → Kompression 1176 4–6 dB → Sättigung → Delay im Songtempo (1/4 oder punktierte 1/8, −18 dB) + Room-/Plate-Reverb.
• Platzierung: etwas weiter hinten als im Pop, mit Raum.

FX

• Digitale Delays (AMS-Stil), kurze digitale Reverbs, Chorus, Flanger; gegebenenfalls gefundene Klänge (Glas, Aufzug: Hannett setzte auch diese ein).

Bus und Gruppen

• „Rhythmus“-Bus (Bass + Schlagzeug) mit Kompression 2:1, um sie zusammenzukleben.

Sidechain

• Im Dance-Punk-Revival: Bass von der Bassdrum (1–2 dB).

Master

• Ziel: −11/−9 LUFS integriert (Originale dynamischer, Revival −9/−8); True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Bass unter den Gitarren begraben; dicke, rockige Gitarren; „großes“ Arena-Schlagzeug; Pop-Gesang im Vordergrund.

Referenzstücke für die Mischung

• Joy Division — Disorder (1979); Siouxsie and the Banshees — Hong Kong Garden (1978); Gang of Four — Damaged Goods (1979); The Cure — A Forest (1980); Interpol — Obstacle 1 (2002); Fontaines D.C. — Boys in the Better Land (2019).

Referenz-Hörbeispiele

• Wire — Outdoor Miner (1978)
• Siouxsie and the Banshees — Hong Kong Garden (1978)
• Public Image Ltd — Public Image (1978)
• Gang of Four — Damaged Goods (1979)
• Joy Division — Disorder (1979)
• Joy Division — Love Will Tear Us Apart (1980)
• The Cure — A Forest (1980)
• Bauhaus — Bela Lugosi's Dead (1979)
• Interpol — Obstacle 1 (2002)
• Fontaines D.C. — Boys in the Better Land (2019)