Post-hardcore

Geschichte und Charakter

Post-Hardcore entsteht in den 80er-Jahren in den USA aus dem Hardcore-Punk, mit Einflüssen aus Post-Punk und Noise-Rock. Wegbereiter sind Hüsker Dü (Zen Arcade, 1984, ein Schlüsselalbum) und die Minutemen sowie das experimentellere Black Flag. Washington D.C. ist ein zentraler Ort: Das Label Dischord und Fugazi (13 Songs, 1989; Repeater, 1990) sind die Referenz; um 1985 entfernt der „Revolution Summer“ von Bands wie Rites of Spring die Szene von den Themen und vom Machismo des Hardcore. Es folgen Big Black, Jawbox, Quicksand, Shellac, Slint, Unwound und die Schweden Refused (The Shape of Punk to Come, 1998, mit elektronischen und Jazz-Elementen).

In den frühen und mittleren 2000ern gelangt das Genre mit At the Drive-In, Thursday, Thrice, Saosin, Underoath, Alexisonfire, Silverstein und Glassjaw in den Mainstream; der Produzent Ross Robinson nimmt Relationship of Command von At the Drive-In und Everything You Ever Wanted to Know About Silence von Glassjaw (2000) auf. Die nachfolgenden Generationen (Dance Gavin Dance, Pierce the Veil, Sleeping with Sirens, deren Feel 2013 auf Platz 3 der Billboard 200 debütiert, La Dispute, Touché Amoré) verbinden progressive, Emo- und Metalcore-Elemente.

Musikalisch behält er die Aggressivität und Intensität des Hardcore bei, setzt aber auf kreativen Ausdruck: komplexere Akkordformen und Progressionen jenseits von Powerchords und Gruppenchören; Spannung und Entladung werden über die Dynamik aufgebaut statt über kurze schnelle Ausbrüche; Stimmen vom Flüstern bis zum Schrei; Tempi, die langsam oder so schnell wie im Metal sein können; dissonante Gitarren, Arpeggien, Kontrapunkt zwischen zwei Gitarren.

Tonleitern und Tonarten

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (G H G G H G G).
• Beispiel in D: D E F G A Bb C.
• Akkorde: i Dm, ii° Edim, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C.
• Einsatz: melodische, melancholische Refrains (Thrice, Saosin, Silverstein), Progressionen i–VI–III–VII.
• Reales Beispiel: Thursday — Understanding in a Car Crash (Moll mit melodischem Refrain).

Phrygisch und Chromatik

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In E: E F G A B C D.
• Charakteristischer Ton: b2 (F).
• Einsatz: dissonante, nervöse Riffs, Akkorde mit kleinen Sekunden (Fugazi, At the Drive-In, Refused).
• Reales Beispiel: At the Drive-In — One Armed Scissor (dissonante Riffs in tiefer Stimmung, phrygisch/chromatische Farbe; die Transkriptionen variieren).

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In A: A B C D E F# G.
• Charakteristischer Ton: große 6 → Dur-IV.
• Einsatz: Funk-Punk-Grooves im Stil von Fugazi (Waiting Room: Bass- und Gitarrenriff in E/A mit modalen Farben), Basslinien.

Lydisch und erweiterte Akkorde

• Lydisch: 1 2 3 #4 5 6 7. In D: D E F# G# A B C#.
• Einsatz: progressiver Post-Hardcore und „Swancore“ (Dance Gavin Dance, CHON-adjacent): maj7#11-Akkorde, leuchtende Arpeggien, Tapping.

Harmonisches Moll (metallischere Passagen)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. In E: E F# G A B C D#.
• Einsatz: melodische Leads und Übergänge Richtung Metalcore (Underoath, Alexisonfire).

Die Wahl treffen

• Nervöses, dissonantes Riff: Phrygisch/Chromatik, Sekundintervalle und Tritonus. Groove: Dorisch. Gesungener Refrain: Äolisch mit i–VI–III–VII. Leuchtende progressive Parts: Lydisch mit Erweiterungen.

Harmonik

Funktion

Komplexere Harmonik als im Hardcore: Akkorde mit Sekunden, Quarten, Septimen, Slash-Akkorde, gewollte Dissonanzen, Progressionen, die nicht auflösen. Die melodischen Refrains der zweiten Welle nutzen dagegen äolische und Pop-Akkordfolgen (i–VI–III–VII, vi–IV–I–V).

Kontrapunkt zweier Gitarren

• Zwei Gitarren mit unterschiedlichen Parts: eine dissonante Rhythmusgitarre, die andere mit Arpeggio oder melodischem Riff; oft Sekundintervalle zwischen beiden, die Spannung erzeugen.

Dynamik als Harmonik

• Dasselbe Material geht vom sauberen Arpeggio zur verzerrten Explosion: Die Spannung entsteht nicht harmonisch, sondern dynamisch.

Stimmungen

• Drop D, Drop C, D-Standard, offene Stimmungen (At the Drive-In und Glassjaw in tiefen Stimmungen).

Voicings

• Teilakkorde (3 Töne) mit leeren Saiten, Powerchords mit None, Oktaven, „gebrochene“ Akkorde als Arpeggio, Dissonanzen der kleinen Sekunde.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 mit häufigen Tempo- und Feelwechseln: schnelle Punk-Beats, synkopierte Funk-Grooves, Halbtempo, Breakdowns, Abschnitte in 6/8 oder ungeraden Metren. Die Gitarren spielen zerhackte Rhythmusfiguren mit plötzlichen Stopps und verschobenen Akzenten. Das Feel reicht von chaotisch und drängend (At the Drive-In) bis präzise und produziert (Underoath, Saosin).

Schlagzeug

Rolle

Dynamisches und abwechslungsreiches Schlagzeug: Es muss von zarten Grooves (Ride, Ghost Notes) zu Hardcore-Ausbrüchen, Breakdowns und ungeraden Passagen wechseln können. Vorbilder: Brendan Canty (Fugazi), Tony Hajjar (At the Drive-In), Aaron Gillespie (Underoath, der auch die cleanen Parts sang), Riley Breckenridge (Thrice).

Bassdrum

• Punk-Beat (Viertel), Rock-Beat, synkopierte Bassdrum im Unisono mit den Riffs in den Breakdowns, gelegentlich Doppelbassdrum.

Snare

• Backbeat auf 2 und 4 oder im Offbeat beim Punk-Beat; Ghost Notes in den Funk-Grooves; Snare auf der 3 in den Breakdowns.

Hi-Hat, Ride, Becken

• Offene Hi-Hat in den energischen Strophen, Ride in Achteln in den melodischen Parts, China auf den Akzenten und in den Breakdowns.

Zusammenspiel

• Folgt den Stopps und den zerhackten Figuren der Gitarren; in den melodischen Refrains wird es linearer.

Abschnitte

• Gespannte Strophe → Pre mit Toms → linearer, großer Refrain → Breakdown oder Halbtempo-Abschnitt → explosive Wiederaufnahme.

Fills

• Schnelle, nervöse Fills, Sechzehntel-Wirbel, Flams, kraftvolle Tom-Fills.

Sounds

• Akustisches Kit mit Room (80er–90er), stärker produziertes und mit Samples angereichertes Schlagzeug in den 2000ern.

Typische Fehler

• Immer gleicher Groove; zu lange Breakdowns; den „Punk“-Anteil (Dringlichkeit) verlieren.

Bass

Sound

Bass mit Plektrum, mittiger und manchmal verzerrter Sound; Joe Lally (Fugazi) mit stark im Vordergrund stehenden Dub- und Funk-Linien.

Rolle

• Melodische Linien und Groove in den Strophen (Fugazi — Waiting Room beginnt mit dem Bass), Grundton in den Refrains, Unisono mit der Bassdrum in den Breakdowns.

Verhältnis zur Bassdrum

Präzises Ineinandergreifen in den Breakdowns; freier in den Strophen.

Beispiele

• Fugazi — Waiting Room; At the Drive-In — One Armed Scissor; Thrice — The Artist in the Ambulance.

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Zwei Gitarren mit unterschiedlichen Rollen (Omar Rodríguez-López und Jim Ward: eine chaotisch und laut, die andere rhythmisch), Telecaster, Jazzmaster, SG, Les Paul; Marshall-, Orange-, Mesa-Verstärker.
• Effekte: Delay, Hall, Wah, Octaver, Geräusche und Feedback.
• Layering: zwei Hauptparts L/R (unterschiedlich), dazu Doppelungen in den Refrains der 2000er (bis zu 4 Rhythmusgitarren), saubere Arpeggien in den Intros.

Tasteninstrumente

• Synthesizer und Samples (Refused, Underoath), Klavier in den Intros.

Voicings

• Teilakkorde, Sekunden, Oktaven, Arpeggien, Dissonanzen.

Melodie und Gesang

Gesang

• Vom Flüstern bis zum Schrei: Ian MacKaye und Guy Picciotto (Fugazi), Cedric Bixler-Zavala (hoch und fiebrig), Geoff Rickly (Thursday, angespannt), Anthony Green (Saosin, Circa Survive: hoher, leichter Tenor), Spencer Chamberlain (Screams) + Aaron Gillespie (clean).
• Melodische, hohe Melodien in den Refrains der zweiten Welle, Screams in den Strophen und Breakdowns.

Backing Vocals

• Zweistimmigkeit aus clean/geschrien, Gang Vocals, Terzharmonien in den Refrains.

Effekte

• Screams mit Sättigung, cleane Stimmen mit Doppelungen und Plate, Delay-Throws.

Instrumente

• Zwei E-Gitarren.
• E-Bass.
• Akustisches Schlagzeug.
• Cleaner und geschriener Gesang (oft zwei Sänger).
• Synthesizer, Samples, Klavier (optional).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier: Intros und ruhige Momente (Underoath, Saosin).
• Prophet-5 V — Pad und Lead: Atmosphärische Synthesizer und Linien des elektronischen Post-Hardcore der 2000er.
• Korg MS-20 V — Geräusche und aggressive Synths: Texturen und gefilterte Geräusche im Stil von Refused/At the Drive-In.
• Augmented Strings — Streicher: Dramatische Streicher in den größer angelegten Produktionen.

Songaufbau

Form (3:00–5:00)

Mixing und Mastering

Klangziel

Dringlichkeit und Energie bei gleichzeitiger Klarheit: breite, unterscheidbare Gitarren, Schlagzeug mit Room und Attack, cleane und geschriene Stimmen gut getrennt. Die 80er und 90er klingen trockener und „live“, die 2000er größer und komprimierter. Referenzen: Fugazi — Repeater (1990), At the Drive-In — Relationship of Command (2000), Thrice — The Artist in the Ambulance (2003), Underoath — They're Only Chasing Safety (2004).

Bassdrum

• EQ: HP 35 Hz; +3 dB bei 60 Hz; −4 dB bei 350 Hz; +3 dB bei 4 kHz. Kompression 4:1, 4 dB.

Snare

• EQ: +2 dB bei 200 Hz; −2 dB bei 700 Hz; +3 dB bei 5 kHz. Kompression 5 dB; Room 1 s.

Becken und Room

• Parallel komprimierte Room-Mikrofone; bei der China −3 dB bei 3–4 kHz, wenn sie zu schrill ist.

Bass

• EQ: HP 40 Hz; +2 dB bei 90 Hz; +3 dB bei 1 kHz; Kompression 5 dB; parallele Verzerrung.

Gitarren

• Zwei Hauptparts L100/R100; in den Refrains Doppelungen L80/R80. HP 90 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 2 kHz, LP 10 kHz.
• Saubere Arpeggien L60/R60 mit Delay und Hall.

Cleaner Gesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, +3 dB 3 kHz) → 1176 (5 dB) → LA-2A (3 dB) → De-Esser → Plate 1,2 s + Delay 1/8.

Geschriener Gesang

• Separate Spur: HP 150 Hz; −3 dB bei 400 Hz; +3 dB bei 2–3 kHz; Kompression 8–10 dB (1176 fast + Opto); Sättigung (Decapitator/Blood Overdrive dezent); kurzer Room.
• Lautstärke gleich oder leicht unter dem cleanen Gesang; Panorama mittig oder L15/R15, wenn gedoppelt.

FX

• Plate, Room, Delay-Throws; Geräusche und Feedback als im Panorama verteilte Elemente.

Busse und Gruppen

• Gesangs-Bus mit leichter Kompression, um clean und geschrien zu verschmelzen.

Sidechain

• Dynamischer EQ der Gitarren (−2 dB bei 3 kHz) vom cleanen Gesang aus.

Master

• Ziel: −10/−8 LUFS (80er–90er), −8/−6 LUFS (ab 2000); True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Zu laute Screams, die die Musik überdecken; sich überlagernde Gitarren (die beiden Parts müssen sich im Frequenzbereich unterscheiden: einer eher tiefmittig, einer eher hochmittig).

Referenzstücke für den Mix

• Fugazi — Waiting Room (1989); Refused — New Noise (1998); At the Drive-In — One Armed Scissor (2000); Thursday — Understanding in a Car Crash (2001); Thrice — All That's Left (2003); Underoath — Writing on the Walls (2006).

Referenz-Hörbeispiele

• Hüsker Dü — Pink Turns to Blue (1984)
• Fugazi — Waiting Room (1989)
• Quicksand — Fazer (1993)
• Refused — New Noise (1998)
• At the Drive-In — One Armed Scissor (2000)
• Glassjaw — Siberian Kiss (2000)
• Thursday — Understanding in a Car Crash (2001)
• Thrice — All That's Left (2003)
• Underoath — Writing on the Walls (2006)
• La Dispute — King Park (2011)