Funk rock

Geschichte und Charakter

Funk-Rock verbindet den Groove des Funk (Bass als Protagonist, Sechzehntel, Synkopen, ein rhythmischer Ansatz nahe am R&B) mit der Energie und den verzerrten Gitarren des Rock. Er entsteht in den USA zwischen Ende der 60er und Mitte der 70er: Sly and the Family Stone (Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)), The Jimi Hendrix Experience (Electric Ladyland), Parliament-Funkadelic mit den P-Funk-Konzepten von George Clinton, Grand Funk Railroad, dann Stevie Wonder, Prince und zum Teil Led Zeppelin (The Crunge, Trampled Under Foot) und Aerosmith (Walk This Way).

In den 80ern und 90ern erlebt er einen Boom: Red Hot Chili Peppers (unter den Ersten, die Punk und Funk verbanden; das zweite Album Freaky Styley wurde von George Clinton produziert), Fishbone, Living Colour, Faith No More, Jane's Addiction, Primus und der Funk Metal der frühen 90er (Faith No More, Rage Against the Machine, die Funk, Metal, Punk und Hip-Hop verbinden und den bassbasierten Funk-Hardrock von Grand Funk Railroad aufgreifen). In den Jahren 2000–2010 geht es weiter mit Lenny Kravitz, Jamiroquai (eher Acid Jazz), dem britischen Revival und dem Prince von 3rdEyeGirl.

Der Sound: Gitarre mit leichterer, „crunchy“ Verzerrung als im Funk Metal, Slap- und Fingerstyle-Bass im Vordergrund, Schlagzeug mit Ghost Notes und synkopierter Bassdrum, gerappter oder gesungener Gesang mit viel Rhythmus, wiederholte Riffs über einem oder zwei Akkorden.

Tonleitern und Tonarten

Dorisch (der Funk-Modus)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 (G H G G G H G).
• Beispiel in E: E F# G A B C# D.
• Charakteristischer Ton: große 6 (C#) → Dur-IV (A) oder IV7 (A7): der Groove i7–IV7.
• Akkorde: i Em7, ii F#m7, bIII Gmaj7, IV A7, v Bm7, vi° C#m7b5, bVII Dmaj7.
• Einsatz: Bass- und Gitarrenriffs, Vamp auf Em7, Soli.
• Reales Beispiel: Red Hot Chili Peppers — Give It Away (laut SongBPM a-Moll, Riff mit dorischen/bluesigen Farben); Jamiroquai — Virtual Insanity (eher jazzig).

Moll-Pentatonik und Blues

• Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7. In E: E G A B D / E G A Bb B D.
• Einsatz: Slap-Bass-Riffs (Oktaven + b7 + 4), verzerrte Gitarrenriffs im RATM-Stil.
• Reales Beispiel: Rage Against the Machine — Killing in the Name (Drop D, pentatonisches Riff in D;

Mixolydisch (Dominantakkorde)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7. In E: E F# G# A B C# D.
• Charakteristischer Ton: b7 und 3 zusammen (E7, E9): die statische Dominante des Funk.
• Einsatz: Vamp auf einem Nonenakkord (E9), Rhythmusgitarre in Sechzehnteln.
• Reales Beispiel: Sly and the Family Stone — Thank You (Dominant-Vamp in E).

7#9-Akkord (Hendrix-Akkord)

• Formel: 1 3 5 b7 #9. In E: E G# B D G (Fx).
• Einsatz: Akkordschläge im Funk-Rock, Dur/Moll-Ambiguität.

„Dur“-Blues-Tonleiter (für Basslinien)

• Formel: 1 2 b3 3 5 6. In E: E F# G G# B C#.
• Einsatz: Basslinien und Licks mit dem Übergang b3→3.

Die Wahl treffen

• Moll-Vamp: Dorisch. Dominant-Vamp: Mixolydisch mit None- und 13er-Akkorden. Schweres Riff: Pentatonik/Blues. Funk lebt vom Rhythmus: Die Tonleiter wird nach dem Ton gewählt, der auf die 1 „fallen“ soll.

Harmonik

Funktion

Statische Harmonik: Vamp auf einem Akkord (i7, I7, I9) oder zwei Akkorden (i7–IV7) über lange Abschnitte; die Bewegung ist rhythmisch, nicht harmonisch. Kadenzen sind selten; Wechsel kommen in Bridges und Refrains.

Akkorde

• Septimen, Nonen, Tredezimen (E9, A13, Em7), 7#9-Akkorde, Powerchords in den Rock-Parts, Akkorde aus 2–3 Tönen auf den hohen Saiten (Chicken Scratch).

Riffs

• Das Bassriff ist die Harmonik: Die Basstöne definieren den Akkord, die Gitarre fügt rhythmische Farbe hinzu.

Voicings

• Gitarre: enge Akkorde auf den Saiten 2-3-4 (E9 im 7. Bund), staccato in Sechzehnteln mit Dämpfungen (Muted Strums); verzerrte Powerchords in den Refrains.
• Clavinet und E-Piano mit Funk-Voicings, Bläser im Satz.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 auf einem Sechzehntel-Raster, mit leichtem Swing (52–58 % auf den Sechzehnteln in FL Studio) oder gerade; mittleres Tempo (90–115). Der Groove baut auf dem Ineinandergreifen von synkopierter Bassdrum, Bass und rhythmischer Gitarre in gedämpften Sechzehnteln auf; Akzente auf der „1“ (dem „the One“ des Funk) und Synkopen auf „2e“, „3a“. Pausen und Stopps gehören zum Groove. Im Funk Metal sind die Tempi etwas schwerer, mit verzerrten Gitarren und Bassdrum im Unisono mit dem Riff.

Schlagzeug

Rolle

Das Funk-Rock-Schlagzeug ist ein ineinandergreifender Groove: synkopierte Bassdrum, kräftige Snare mit Ghost Notes, Hi-Hat in Sechzehnteln. Vorbilder: Chad Smith (RHCP), Brad Wilk (RATM), Will Calhoun (Living Colour), Mike Bordin (Faith No More), Prince/Sheila E.

Bassdrum

• Synkopiert: zum Beispiel 1, „2a“ (Step 8), „3&“ (Step 11), „4e“ (Step 14) — x . . . . . . x . . x . . x . .
• Im Unisono mit dem Slap-Bass in den Riffs.

Snare

• Kräftiger Backbeat auf 2 und 4 (Rimshot), Ghost Notes mit Velocity 20–40 auf den Steps 7, 10, 15, 16; Flams auf den Akzenten.

Hi-Hat

• Sechzehntel mit Akzenten auf den Achteln, Öffnungen auf „4&“ oder „2&“ (Step 7 oder 15) für den „Slap“ der offenen Hi-Hat; einhändige Hi-Hat in Achteln in den rockigeren Stücken.

Percussion

• Gelegentlich Cowbell, Tamburin, Congas.

Zusammenspiel

• Bass und Bassdrum müssen auf den Akzenten zusammenfallen, während die Gitarre die freien Sechzehntel füllt.

Abschnitte

• Strophe mit Groove und Ghost Notes; Refrain rockiger (Achtel, Crash, offene Hi-Hat); Bridge im Halbtempo oder Funk-Metal-Breakdown.

Fills

• Kurze, funkige Fills (Snare–Tom in Sechzehnteln mit Flams), Stopps der ganzen Band.

Sounds

• Trockenes Kit, hohe Snare mit „Crack“, kurze Bassdrum, brillante Hi-Hats.

Typische Fehler

• Zu laute Ghost Notes; starr quantisierter Groove ohne Swing; zu viele Becken.

Bass

Sound

Slap- und Pop-Bass (Flea mit Music Man StingRay und Fender Jazz, Les Claypool, Fieldy im späteren Nu Metal), perkussiver Fingerstyle; heller Sound mit ausgehöhlten Mitten (Smile-EQ) für Slap oder rund für Fingerstyle; Tim Commerford (RATM) mit verzerrtem Sound und Plektrum/Fingern.

Töne und Rhythmus

• Oktaven in Sechzehnteln (Slap mit dem Daumen, Pop mit dem Zeigefinger), b7 und 4 der Pentatonik, perkussive Ghost Notes (Dead Notes), Slides.
• Riffs, die das Stück sind (Give It Away, Higher Ground von RHCP).

Verhältnis zur Bassdrum

Perfektes Ineinandergreifen: Der Slap-Daumen fällt mit der Bassdrum zusammen, der Pop mit der Snare oder den Sechzehnteln.

Beispiele

• Red Hot Chili Peppers — Give It Away; Primus — Jerry Was a Race Car Driver; Living Colour — Cult of Personality.

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Funk-Rhythmusgitarre: Stratocaster (John Frusciante), gedämpfte Sechzehntel, enge Nonenakkorde, Wah (Hendrix, Frusciante), clean oder leichter Crunch.
• Funk Metal: Tom Morello (Les Paul/Telecaster mit DigiTech Whammy, Kill Switch, „DJ“-Effekte), verzerrte Riffs in Drop D.
• Layering: Funk-Rhythmusgitarre in der Mitte oder bei L40, verzerrte Doppelung in den Refrains (L/R); Frusciante doppelte oft saubere Parts und Backing Vocals.

Tasteninstrumente und Bläser

• Clavinet, E-Piano, Orgel, Bläsersatz (Fishbone, frühe RHCP-Alben).

Voicings

• Nonen- und Tredezimenakkorde auf 3 Saiten, Powerchords, Doppelgriffe.

Melodie und Gesang

Gesang

• Rap und rhythmischer Gesang (Anthony Kiedis, Zack de la Rocha, Mike Patton), kraftvolle Soul-Stimmen (Corey Glover), Falsett (Prince, Frusciante in den Backing Vocals).
• Rhythmische, silbische, stark synkopierte Melodien; melodische Refrains im Kontrast zu gerappten Strophen.

Backing Vocals

• Falsett-Chöre (Frusciante), Gang Vocals, Antworten.

Effekte

• Trockene, komprimierte Stimme, Slapback; Verzerrung auf der Stimme in aggressiven Passagen.

Instrumente

• E-Bass (Slap und Fingerstyle).
• E-Gitarre (Funk-Rhythmus, Wah, Verzerrung).
• Akustisches Schlagzeug, Cowbell, Percussion.
• Gesang (Rap und Gesang).
• Clavinet, E-Piano, Orgel, Bläser (Trompete, Saxofon, Posaune).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Clavinet V — Funk-Clavinet: Riffs in Sechzehnteln mit Wah und AB-Pickup (Stevie Wonder, Funk-Rock der 70er).
• Stage-73 V — Rhodes: Nonenakkorde und Soul-Grooves in den Bridges.
• B-3 V — Orgel: Funk-Orgel mit Leslie und Drive (Sly Stone, Billy Preston).
• Mini V — Synth-Bass: Funk-Synthbass (Parliament, Bernie Worrell): gefilterte Saw oder Square mit schneller Hüllkurve und Glide.
• Wurli V — E-Piano: Schmutzigerer, rockigerer Funk-Groove.

Songaufbau

Form (3:30–5:00)

Mixing und Mastering

Klangziel

Groove im Vordergrund: Bass und Schlagzeug als Protagonisten, klare Rhythmusgitarre, rhythmische und präsente Stimme. Trocken, punchy, mit lebendigen Transienten. Referenzen: Red Hot Chili Peppers — Blood Sugar Sex Magik (1991, Rick Rubin), Rage Against the Machine (1992), Living Colour — Vivid (1988).

Bassdrum

• EQ: HP 35 Hz; +3 dB bei 60–70 Hz; −4 dB bei 350 Hz; +3 dB bei 3–4 kHz.
• Kompression 4:1, Attack 15 ms, 3–4 dB; kurz und trocken.

Snare

• EQ: +2 dB bei 200 Hz; −2 dB bei 800 Hz; +3 dB bei 5 kHz.
• Kompression 1176 4 dB (die Ghost Notes müssen hervortreten: gegebenenfalls ein zweiter Opto-Kompressor oder eine Parallelspur); kurzer Room 0,6–0,9 s.

Hi-Hat

• HP 400 Hz; +2 dB bei 10 kHz; Dynamik erhalten.
• Drum-Bus: 3:1, 3 dB; Bandsättigung.

Bass

• Slap: HP 35 Hz; +3 dB bei 70–80 Hz; −3/−4 dB bei 400–600 Hz (Aushöhlung); +3/+4 dB bei 2,5–4 kHz (Pop und „Clack“).
• Kompression: 1176 4:1 mit schnellem Attack, um die Pops zu kontrollieren (6–8 dB), danach LA-2A 2–3 dB; leichter Limiter für die Pop-Spitzen.
• Hohe Lautstärke: Der Bass ist ein Solist.

Gitarren

• Funk-Rhythmusgitarre: L30–40, HP 150 Hz, +2 dB bei 2–3 kHz, Kompression 3–4 dB, kurzer Room. Verzerrte Gitarren in den Refrains L100/R100 mit HP 90 Hz.
• Wah und Soli: Mitte, kurzes Delay.

Gesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, −2 dB 300 Hz, +3 dB 3–4 kHz) → 1176 (6 dB) → LA-2A (3 dB) → De-Esser → leichte Sättigung.
• Rap: trocken, starke Präsenz, leiser Slapback; Doppelungen auf den Schlüsselwörtern (Ad-libs L/R).

Bläser und Tasten

• Bläser L/R 40, HP 150 Hz, Kompression 3 dB; Clavinet R30 mit Wah.

FX

• Kurzer Room, Slapback, Delay 1/8 für Throws.

Busse und Gruppen

• „Rhythmus“-Bus (Bass + Schlagzeug) mit Glue 2:1 für den Groove.

Sidechain

• Bass von der Bassdrum aus (1–2 dB) nur, wenn sich die Tiefen überlagern.

Master

• Ziel: −9/−7 LUFS integriert; True Peak −1 dBTP; Transienten bewahren (Crest-Faktor 8–10 dB).

Häufige Fehler

• Vergrabener Bass; unhörbare Ghost Notes; zu stark verzerrte, bassreiche Rhythmusgitarre; ein Master, der den Slap plattdrückt.

Referenzstücke für den Mix

• Sly and the Family Stone — Thank You (1969); Living Colour — Cult of Personality (1988); Red Hot Chili Peppers — Give It Away (1991); Rage Against the Machine — Killing in the Name (1992); Faith No More — Epic (1989); Lenny Kravitz — Are You Gonna Go My Way (1993).

Referenz-Hörbeispiele

• Sly and the Family Stone — Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (1969)
• The Jimi Hendrix Experience — Crosstown Traffic (1968)
• Aerosmith — Walk This Way (1975)
• Living Colour — Cult of Personality (1988)
• Faith No More — Epic (1989)
• Red Hot Chili Peppers — Give It Away (1991)
• Rage Against the Machine — Killing in the Name (1992)
• Lenny Kravitz — Are You Gonna Go My Way (1993)
• Red Hot Chili Peppers — Can't Stop (2002)