British invasion

Geschichte und Charakter

Die British Invasion ist das kulturelle Phänomen, bei dem britische Rock- und Popbands zwischen 1963 und 1967 den US-Markt erobern. Die Wurzeln sind der selbstgemachte Skiffle der 50er und der Merseybeat (der „Beat-Boom“ von Liverpool), die amerikanischen Rock and Roll, R&B und Blues aufgreifen. Das Symboldatum ist der 9. Februar 1964: die Beatles in der Ed Sullivan Show, laut Nielsen von rund 73 Millionen Menschen gesehen; I Want to Hold Your Hand war seit dem 1. Februar bereits die Nr. 1 der Hot 100, und am 4. April 1964 belegten die Beatles die ersten fünf Plätze der Charts. 1965 sind die Hälfte der US-Nr.-1-Hits des Jahres britisch.

Die Bands teilen sich in zwei Strömungen: Beat und Pop (Beatles, Hollies, Zombies, Herman's Hermits, Gerry and the Pacemakers, Searchers, Dusty Springfield) und härterer R&B/Blues (Rolling Stones, Animals, Kinks, Yardbirds, Them mit Van Morrison, Small Faces, Spencer Davis Group, The Who). Der Freakbeat (Pretty Things, The Creation) ist die aggressivere Mod-Variante. Um 1967 wird der Sound zu einem einheitlicheren, psychedelischen Rockstil, und die Invasion gilt als beendet.

Das Erbe: die Band, die ihre eigenen Stücke schreibt (Songwriting in der Gruppe), das Format aus zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug und Gesang, Gesangsharmonien, verzerrte Riffs (You Really Got Me von den Kinks, Satisfaction der Stones mit dem Maestro-Fuzz), die 12-saitige Jangle-Gitarre, Vox-AC30-Verstärker und der daraus abgeleitete Power Pop (Badfinger, Raspberries, Big Star).

Tonleitern und Tonarten

Dur (ionisch)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7 (GT GT HT GT GT GT HT).
• Beispiel in G: G A B C D E F#.
• Charakteristischer Ton: die große 3 und der Leitton (F#): Beat-Helligkeit.
• Akkorde: I G, ii Am, iii Bm, IV C, V D, vi Em, vii° F#dim.
• Einsatz: Beat-Melodien mit Sprüngen und Gesangsharmonien; die Beatles nutzen oft die vi und die iii als Farben.
• Reales Beispiel: The Beatles — I Want to Hold Your Hand (G-Dur); The Hollies — Bus Stop.
• Häufige Fehler: Gesangsharmonien nur in parallelen Terzen ohne Stimmführung.

Mixolydisch (die bVII)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 b7. In E: E F# G# A B C# D.
• Charakteristischer Ton: b7 → bVII (D in E).
• Akkorde: I E, ii F#m, iii° G#dim, IV A, v Bm, vi C#m, bVII D.
• Einsatz: die Rock-Entlehnung schlechthin der Beatles und der Stones (I–bVII–IV).
• Reales Beispiel: The Beatles — A Hard Day's Night (Eröffnungsakkord Gsus4/add9 und Wendungen mit F, der bVII von G); The Kinks — You Really Got Me (Riff F5–G5, bVII–I in G).

Moll-Pentatonik und Blues

• Formel: 1 b3 4 5 b7 / 1 b3 4 b5 5 b7. In E: E G A B D / E G A Bb B D.
• Einsatz: R&B-Riffs (Stones, Animals, Yardbirds), Soli von Keith Richards, Jeff Beck, Eric Clapton.
• Reales Beispiel: The Rolling Stones — (I Can't Get No) Satisfaction (Riff in E: B–B–C#–D–D–C#–B mit blues-/mixolydischer Anlage).

Natürliches Moll und Dorisch

• Äolisch: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (in A: A B C D E F G). Dorisch: 1 2 b3 4 5 6 b7 (in D: D E F G A B C).
• Einsatz: Beat-Stücke in Moll (The Animals — House of the Rising Sun: Am C D F Am C E, mit dem dorischen D-Dur und der E-Dominante), The Zombies — She's Not There (a-Moll mit dorischen Farben).
• Charakteristischer Ton: im Dorischen die große 6 (B in D) → Dur-IV.

Dur-Pentatonik

• Formel: 1 2 3 5 6. In A: A B C# E F#.
• Einsatz: Jangle-Gitarren-Leads, singbare Gesangsmelodien.

Wie man wählt

• Beat-Pop: Dur mit iii, vi und bVII. R&B/Blues: Moll-Pentatonik und Mixolydisch. Moll-Balladen und Folk-Beat: Äolisch und Dorisch, mit Dur-V (aus Harmonisch Moll) für die Kadenz.

Harmonik

Funktion

Die Beat-Harmonik ist reicher als der frühe Rock and Roll: Neben I–IV–V nutzt sie vi, iii, ii, Entlehnungen aus Moll (iv, bVI, bVII), durchgehende verminderte Akkorde und Zwischendominanten (II7, III7, VI7). Die Beatles sind das Labor: Modulationen zur Paralleltonart und zur Terzverwandten, Trugschlüsse (V–vi).

Loops und Formen

• AABA-Form (32 Takte) aus dem Tin-Pan-Alley-Pop und Strophe–Refrain-Form; Middle Eight (8-taktige Bridge), die zur IV oder zur vi führt.
• Wiederholte R&B-Riffs bei den bluesigeren Bands.

Entlehnungen und Farben

• I–bVII–IV, Moll-iv (Fm in C), bVI–bVII–I; III7 und VI7 als Zwischendominanten (in C: E7 → Am, A7 → Dm).
• Sus- und offene Akkorde der 12-Saiter (Rickenbacker von George Harrison und Roger McGuinn).

Voicings

• Offene Akkorde, Barrés, verzerrte Powerchord-Riffs (Kinks), 12-saitige Arpeggios; enge dreistimmige Gesangsharmonien (Lennon–McCartney–Harrison) oder weitere (Hollies).
• Combo-Orgeln (Vox Continental) und Klavier mit Akkorden in enger Lage.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

4/4 mit geraden Achteln und Backbeat, schnelle Beat-Energie (130–160) und oft ein leichter, vom R&B geerbter Swing. Viele Stücke nutzen den Rhythmus der Rhythmusgitarre in Achteln mit Akzenten auf 2 und 4 (Merseybeat), das Tamburin in Achteln und Handclaps auf dem Backbeat. Balladen in 6/8 oder 12/8 (House of the Rising Sun, Yes It Is). Die Aufnahmen auf 2 oder 4 Spuren (Abbey Road mit J37-Vierspurgeräten bis 1967) entstehen live eingespielt: menschliches Tempo, leichte Beschleunigungen.

Schlagzeug

Rolle

Kompaktes, „tanzbares“ Schlagzeug: Es hält den Beat und treibt, mit wenigen Fills. Vorbilder: Ringo Starr (einzigartiger Feel, halboffene Hi-Hat, Linkshänder-Fills), Charlie Watts (Jazz und Swing), Keith Moon (orchestrales Chaos), Mitch Mitchell, Bobby Elliott (Hollies).

Bassdrum

• 1 und 3 (Step 1 und 9) mit „3&“ oder Verdopplungen in Achteln in den schnelleren Stücken; gedämpfter Sound.

Snare

• Backbeat 2 und 4; in Merseybeat-Stücken Snare auf allen Vierteln oder in Achteln in den Refrains („four on the snare“).
• Gedämpfte Felle (Handtücher, Klebeband) für den „toten“ Sound der 60er (Ringo ab 1966).

Hi-Hat und Ride

• Halboffene Hi-Hat in Achteln („Sizzle“-Sound), Ride in den Refrains, Crash sparsam.

Percussion

• Tamburin in Achteln oder auf 2 und 4, Maracas, Handclaps: grundlegendes Element des Beat-Sounds und des Motown, der ihn beeinflusst.

Interaktion

• Melodischer Bass (McCartney) und einfache Bassdrum; das Schlagzeug folgt den Stopps der Band.

Abschnitte

• Strophe und Refrain mit demselben Beat, es ändern sich die Becken; Middle Eight mit Toms oder einem anderen Feel.

Fills

• Kurz, oft in Triolen; „hinkende“, persönliche Fills (Ringo in Ticket to Ride, Rain).

Sounds

• Ludwig- oder Premier-Kit, wenige Mikrofone (2–3), starke Röhrenkompression (Fairchild in Abbey Road), Aufnahme in Mono oder Stereo mit dem Schlagzeug ganz auf einer Seite.

Typische Fehler

• Modernes Schlagzeug mit riesiger Bassdrum; perfekte Quantisierung; brillante Becken.

Bass

Sound

Höfner 500/1 „Violin Bass“ (McCartney), Fender Precision, Rickenbacker 4001 (ab 1965), mit Plektrum oder Fingern; Flatwound-Saiten, runder Sound mit „Thump“.

Rolle und Töne

• Von Achteln auf dem Grundton des ersten Beat bis zu den melodischen Linien von McCartney (Rain, Paperback Writer, Something) und Entwistle (My Generation, mit dem Bass-Solo).
• Grundton–Quinte–Oktave, diatonische Durchgänge, Chromatik, Sexten.

Verhältnis zur Bassdrum

Der Bass füllt das tiefe Register (die Bassdrum hat wenig Sub); er spielt oft mehr Töne als die Bassdrum.

Beispiele

• The Beatles — Paperback Writer; The Who — My Generation; The Kinks — Sunny Afternoon.

Harmonieinstrumente

Gitarren

• Rickenbacker 360/12 (12 Saiten: George Harrison in A Hard Day's Night, Roger McGuinn von den Byrds), Gretsch Country Gentleman, Epiphone Casino, Telecaster, Stratocaster.
• Vox-AC30-Amp (Kanal „Top Boost“) und AC15, Fender; Verzerrung durch aufgedrehte Amps oder durch Aufschneiden des Lautsprecherkonus (Dave Davies von den Kinks), Maestro-FZ-1-Fuzz (Satisfaction).
• Layering: zwei Gitarren (Rhythmus + Solo), eine pro Seite in den Stereomixen der späten 60er (die Originalmixe waren aber überwiegend mono); 12-Saiter, gedoppelt von der 6-Saiter.

Tasteninstrumente

• Combo-Orgel Vox Continental (The Animals — Alan Price; The Zombies nutzten Hohner und Vox), Klavier, Cembalo, Mellotron (ab 1966).

Voicings

• Offene Akkorde, 12-saitige Arpeggios, Unisono-Riffs mit dem Bass, Sus-Akkorde.

Melodie und Gesang

Gesang

• Junge, nasale und energiegeladene Stimmen (Lennon, McCartney, Jagger, Eric Burdon, Ray Davies, Roger Daltrey), Falsetts (das „Ooh!“ der Beatles), R&B-Schreie.
• Melodien mit weiten Sprüngen und Tonwiederholungen, Hook im Titel, lyrischere Middle Eight.

Backings

• Harmonien in 2–3 Stimmen (Terzen, Quinten, Oktaven), Antwortchöre („yeah, yeah, yeah“), doppelte Unisoni.
• Manuelles Double-Tracking der Hauptstimme (die Stimme zweimal gesungen) und ab 1966 ADT in Abbey Road.

Effekte

• Echokammer (Chamber), EMT-Plate, kurzes Bandecho (Tape Delay), starke Röhrenkompression (Fairchild 660).

Instrumente

• E-Gitarren (Rickenbacker 12-Saiter, Gretsch, Epiphone, Fender), Akustikgitarre.
• E-Bass (Höfner, Precision, Rickenbacker).
• Schlagzeug, Tamburin, Maracas, Handclaps.
• Solostimmen und Gesangsharmonien.
• Combo-Orgel, Klavier, Mundharmonika, Cembalo, Mellotron.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• VOX Continental V — Combo-Orgel: Der Sound der Animals und des britischen Beat: brillante Register, gehaltene Akkorde in den Strophen und Unisono-Riffs mit der Gitarre.
• Piano V — Klavier: Klavier mit „Tack“-Sound (Reißzwecken in den Hämmern) für die Beat-Stücke; kurze Chamber.
• Mellotron V — Flöten und Streicher: Ab 1966 (Strawberry Fields Forever): Mellotron-Flöte und Streicher für die ambitionierteren Stücke.
• Farfisa V — Orgel: Garage- und Freakbeat-Orgel (Sam the Sham, ? and the Mysterians in den USA).
• B-3 V — Hammond-Orgel: Spencer Davis Group (Steve Winwood — Gimme Some Lovin'): volle Zugriegel, Leslie, Drive.

Songaufbau

Form (2:10–3:00)

Mixing und Mastering

Klangziel

Mono-Mix (oder Stereo der Zeit mit extremem Panning), röhrenkomprimiert, mittig und brillant, Gesang vorn mit Chamber. Referenzen: The Beatles — A Hard Day's Night (1964), The Kinks — You Really Got Me (1964), The Rolling Stones — Satisfaction (1965), The Animals — House of the Rising Sun (1964).

Ansatz

• Bilde die Bandbegrenzung nach: HP 50–60 Hz und LP 10–12 kHz auf dem Bus; Bandsättigung und Röhrenpult.
• Wenn du im modernen Stereo mischst, halte die Band eng (L40/R40) und den Gesang in der Mitte; für einen „Fake-Vintage“-Look kannst du das extreme Panning der 60er (Schlagzeug und Bass links, Gitarren rechts, Gesang in der Mitte) nur als ästhetische Wahl einsetzen.

Schlagzeug

• Overheads + Bassdrum (2 Mikrofone): EQ HP 60 Hz, +2 dB bei 200 Hz, −2 dB bei 500 Hz, +2 dB bei 5 kHz; starke Röhrenkompression (Fairchild oder Vari-Mu 4–6 dB, langsamer Attack) für den „gequetschten“ Abbey-Road-Sound; Chamber 0,8 s.

Bass

• HP 40 Hz, +3 dB bei 100 Hz, −3 dB bei 250 Hz, +2 dB bei 800 Hz, LP 5 kHz; Opto-Kompression 4–6 dB.

Gitarren

• AC30 mikrofoniert: HP 100 Hz, +2 dB bei 2–3 kHz (der „Chime“), LP 9 kHz. 12-Saiter: +2 dB bei 5 kHz, Kompression 3–4 dB, damit sie „wie eine Glocke klingt“.
• Fuzz: HP 120 Hz, LP 6 kHz, Präsenz 1–1,5 kHz.

Orgel und Klavier

• Vox: HP 150 Hz, −2 dB bei 3 kHz, falls schrill; Klavier: HP 80 Hz, Kompression 3 dB.

Hauptgesang

• Kette: EQ (HP 100 Hz, +3 dB bei 3–5 kHz) → Röhrenkompressor (Fairchild/LA-2A 4–6 dB) → Bandsättigung → Doppelung oder ADT (moduliertes Delay 20–40 ms, −3 dB) → Chamber 1,2–1,8 s oder Plate.

Backings

• Gruppierte Harmonien (auf derselben Spur oder zusammen gepannt), starke Kompression, längere Chamber.

Percussion

• Tamburin und Handclaps: HP 400 Hz, Präsenz 6 kHz, im selben Raum.

Busse und Gruppen

• Röhrenkompression auf dem Mix (2–3 dB), Band.

Sidechain

• Nein.

Master

• Ziel: −12/−10 LUFS integriert; True Peak −1 dBTP; Monokompatibilität prüfen.

Häufige Fehler

• Moderne Subbässe, riesige Bassdrum; zu saubere Stimmen ohne Röhrenkompression; extremes Panning, das die Band im Kopfhörer ohne Zweck unausgewogen macht.

Referenzstücke für den Mix

• The Beatles — I Want to Hold Your Hand (1963); The Animals — The House of the Rising Sun (1964); The Kinks — You Really Got Me (1964); The Rolling Stones — (I Can't Get No) Satisfaction (1965); The Who — My Generation (1965); The Zombies — She's Not There (1964).

Referenz-Hörbeispiele

• The Beatles — I Want to Hold Your Hand (1963)
• The Animals — The House of the Rising Sun (1964)
• The Kinks — You Really Got Me (1964)
• The Zombies — She's Not There (1964)
• The Beatles — A Hard Day's Night (1964)
• The Rolling Stones — (I Can't Get No) Satisfaction (1965)
• The Who — My Generation (1965)
• The Yardbirds — For Your Love (1965)
• The Hollies — Bus Stop (1966)