Grime

Geschichte und Charakter

Ursprünge

Der Grime entsteht Anfang der 2000er-Jahre in East London (Bow, Tower Hamlets, Newham) als Ableger des UK Garage, mit Einflüssen aus Jungle, Drum and Bass, Dancehall und Hip-Hop. Piratenradios (Rinse FM, Deja Vu, Freek FM) und Raves sind die ersten Bühnen; der erste „definitive“ Track ist umstritten, zu den Kandidaten zählt „Eskimo“ von Wiley (2002), der als „Godfather“ des Genres gilt und den Eskibeat (eisige Synths, schwere Sub-Bässe, schiefe Rhythmen) erfand.

Goldene Ära

Dizzee Rascal gewinnt den Mercury Prize mit „Boy in da Corner“ (2003), einem Album, das er größtenteils selbst mit 17–18 Jahren produzierte. Roll Deep (Wiley, Dizzee, Skepta, JME, Flowdan, Riko Dan), Ruff Sqwad, Nasty Crew (Kano, D Double E), Lethal Bizzle („Pow!“, 2004), Kano („Home Sweet Home“, 2005), Ghetts (Ghetto), Durrty Goodz prägen den Sound. Die DVDs Lord of the Mics, die Mixtapes und die Radios sind das Verbreitungsnetz; Clashes zwischen MCs und „War Dubs“ unter Produzenten sind zentral für die Kultur.

Rückkehr

Nach einem Einbruch Ende der 2000er (viele Künstler wechseln zu Pop oder Elektronik) kehrt der Grime ab 2014–2015 an die Spitze zurück: Skepta („That's Not Me“, „Shutdown“; „Konnichiwa“ gewinnt den Mercury Prize 2016 und steigt auf Platz 2 der UK-Charts ein), JME („Integrity>“, 2015), Stormzy („Shut Up“, 2015; „Gang Signs & Prayer“, 2017, das erste Grime-Album auf Platz 1 in Großbritannien), Novelist, AJ Tracey. Er beeinflusst die UK Drill, den britischen Rap und die Elektronik (Fade to Mind, Mumdance, Logos).

Ästhetik

140 BPM, minimale und schneidende Beats, Square-Wave-Bass und „Videospiel“-Sounds (einige Produzenten nannten den Square-Wave-Bass alter Spiele wie „Wolverine: Adamantium Rage“), Sub-Bass, synthetische Streicher und Stabs, „Gun Finger“ und rasend schnelle Flows über 8 und 16 Bars. Viele Produzenten arbeiteten mit FL Studio (Fruity Loops) und Workstation-Presets; historische Namen früher Substile waren „8-Bar“ und „Nu Shape“.

Tonleitern und Tonarten

Natürlich Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (2-1-2-2-1-2-2).
• Beispiel in F: F G Ab Bb C Db Eb.
• Akkorde: Fm – Gdim – Ab – Bbm – Cm – Db – Eb (i ii° III iv v VI VII).
• Verwendung: Square-Wave-Riffs und Streicher-Stabs, Sub-Bass auf dem Grundton.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. In E: E F G A B C D.
• Charakteristischer Ton: b2 (F): Das Halbton-Ostinato ist ein Markenzeichen des „dunkleren“ Grime (Eskibeat, Ruff Sqwad, die Beats von Wiley).
• Akkorde: Em – F – G – Am – Bdim – C – Dm.

Harmonisch Moll und Chromatik

• In C: C D Eb F G Ab B; der Leitton und die übermäßige Sekunde geben vielen Riffs den „orientalischen“ Anstrich (Einfluss von Soundtracks und von Bollywood-/arabisch anmutender Musik in den Samples).
• Viele Grime-Riffs sind chromatisch und absichtlich „schief“: benachbarte Töne (1, b2, 2), die Spannung erzeugen.

Moll-Pentatonik

• In A: A C D E G.
• Verwendung: eingängigere „Anthem“-Riffs (Lethal Bizzle, Skepta).

Wie man wählt

Der „Sinogrime“ (Jammer, Wiley, Terror Danjah) verwendet orientalische Pentatoniken mit Klangfarben von Koto und Flöten.

Harmonik

Riffs, keine Akkorde

Die Harmonik ist ein Riff von 1–2 Takten (Square Wave, Stab, Streicher), oft auf einem oder zwei Tönen; volle Akkorde sind selten.

Chromatische Ostinati

Halbtonbewegungen (i–bII), Riffs, die um 3–4 benachbarte Töne kreisen, gewollte Dissonanzen: Der Grime klingt absichtlich „falsch“ und aggressiv.

Strings Grime

Synthetische Streicher in Moll mit kleinen Verläufen (i–VI–VII) für die melodischeren Beats (Ruff Sqwad, „Functions on the Low“ von XTC).

Harmonischer Rhythmus

Oft 8–16 Takte statisch; Riffwechsel alle 8 Bars, passend zu den Wechseln der MCs.

Voicings

Quinten und Oktaven (Square Wave), Stabs im Dreiklang, Streicher in enger Dreiklangslage.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Raster

Genau 140 BPM, gerades Raster, Swing fehlt oder fast; Halftime-Feel (Snare auf der 3) mit gebrochener Bassdrum, geerbt vom 2-Step-Garage, manchmal im Doppeltempo (Snare auf 2 und 4) in den energischsten 8 Bars.

Raum für den MC

Die Beats sind minimal: Viele haben wenige oder keine Hi-Hats, und den Rhythmus machen Bass und Riff. Die Abschnitte haben 8 oder 16 Bars, damit die MCs sich abwechseln können.

Flow

Rasend schnell, synkopiert, mit Londoner und karibischem Slang (Patois); häufig Doppeltempo; „Gun Finger“ und Reload als performative Elemente.

Schlagzeug

Bassdrum

Gebrochen und synkopiert (Step 1, 8, 11 im ersten Takt; im zweiten verschoben), kurz und trocken, manchmal eine Garage-Bassdrum.

Snare / Clap

Auf der 3 (Halftime) mit einem zusätzlichen Schlag am Ende des Durchgangs (Step 31); in den Doppeltempo-Abschnitten auf 2 und 4. Trockene, „plastische“ Snares, oft Presets von Workstations oder von FL Studio.

Hi-Hat

Spärlich (Viertel) oder fehlend; wenn vorhanden, gerade Achtel ohne Rolls.

Percussion und FX

Rim auf „schiefen“ Sechzehnteln, gesampelte Gunshots und Reloads, Sirenen, Sweeps, Glass Break: Elemente der Rave- und Clash-Kultur.

Zusammenspiel

Das Schlagzeug überlässt dem Square-Bass und dem MC das Feld; Bassdrum und Sub wechseln sich ab.

Abschnitte

Intro von 8 Bars (oft nur das Riff), dann Abschnitte zu 8/16 mit kleinen Änderungen; Drop nach 8 Bars; im Piratenradio macht der DJ einen „Reload“ (zurückspulen und neu starten), wenn der MC glänzt.

Typische Fehler

Trap-Hi-Hats mit Rolls (das ist kein Grime); zu volles Schlagzeug; Snare auf 2 und 4 durch das ganze Stück (wird zu Garage oder Dubstep).

Bass

Square-Wave-Bass

Rechteck- oder gefilterte Sägezahnwellen, oft mit Pitch Bend und kurzen Tönen, halb Bass, halb Lead (im mittleren bis tiefen Register, 80–400 Hz); typisch für den „Videospiel“-Sound.

Sub-Bass

Reine Sinuswelle darunter (40–60 Hz), lang, folgt dem Grundton; in einigen „Sublow“-Beats mit Pitch Bend nach unten.

Rhythmus

Synkopiert, oft der eigentliche rhythmische Motor des Beats (der Bass spielt den Part, den in anderen Genres die Hats spielen würden).

Töne

Grundton, b2, b3, 5; Oktaven und Sprünge; Glissandi und Pitch Bend.

Harmonieinstrumente

• Synths: Square, Saw, „eisige“ Stabs (Eskibeat), Workstation-Presets (Streicher, Chöre, Pizzicati).
• Synthetische Streicher (Strings Grime).
• Bell, Koto, orientalische Flöten (Sinogrime).
• Samples aus Videospielen, Soundtracks, Bollywood.
• Mittleres bis hohes Register, in klassischen Beats mono oder kaum stereo.

Melodie und Gesang

• MC: rasend schneller und synkopierter Rap im Stakkato, oft im Doppeltempo; Londoner Akzent und Patois; Bars zu 8 oder 16, Clashes und Freestyle.
• Hook: kurze Chants, wiederholte Phrasen, Club-„Anthems“ („Pow!“, „Shutdown“).
• Chöre: Gang Vocals, Hype Man.
• Effekte: trockene, aggressive Stimme, „Piratenradio“-Qualität (Mikrofon nah, wenig Bearbeitung).

Instrumente

FL Studio und Workstations (Presets für Synths, Streicher, Chöre), Square Wave und Sub-Bass, Drumcomputer und Drum-Samples, FX (Gunshots, Sirenen, Reload), MC-Stimme.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Korg MS-20 V — Aggressive Square Wave: Rechteckwelle mit wenig resonantem LP-Filter und Pitch Bend: der Grime-Bass-Lead. Leichte Verzerrung hinzufügen.
• ARP 2600 V — Sub und Square mit Pitch Bend: Rechteck-Oszillator + Sinus-Sub, Pitch-Envelope für die „Drops“ des Basses.
• DX7 V — Bell und Koto (Sinogrime): FM-Presets von Koto, Bell und Marimba für die orientalisch anmutenden Riffs.
• Augmented Strings — Strings Grime: Synthetische Staccato- und Legato-Streicher für den melodischen Grime.
• Jup-8 V — Eisige Stabs: Kurze Zwei-Sägezahn-Stabs mit geschlossenem Filter und kurzem Hall: der „eisige“ Sound des Eskibeats.
• Mini V — Sub-Bass: Reine Sinus-/Dreieckwelle für den Sub unter der Square Wave.

Songaufbau

Für Radio-/Rave-Sets sind die Beats lange Instrumentals mit Abschnitten zu 8 Bars, damit die MCs sich abwechseln können. Dauer der Singles 3:00–4:00.

Mixing und Mastering

Klangziel

Roh, kalt, minimal, viel Sub, MC im Vordergrund. Der klassische Grime ist oft „grob“ gemischt (Heim-Mixe in FL Studio), der moderne (Skepta, Stormzy) sauber und kraftvoll. Referenzen: Dizzee Rascal „Boy in da Corner“ (2003), Wiley „Eskimo“ (2002), Skepta „Konnichiwa“ (2016). Balance: Stimme 0, Sub −2/−3, Square −4, Snare −4, FX −10.

Bassdrum

HP 30 Hz; Punch 60–80 Hz; Click 3 kHz; kurz; mono.

Snare / Clap

HP 150 Hz; Körper 200–250 Hz; Crack 2–4 kHz; Kompression 4:1, 3 dB; kein Hall oder ein sehr kurzer Raum.

Hi-Hat und FX

HP 600 Hz; FX (Gunshots, Sirenen): HP 200 Hz, Panning, niedriger Pegel, Automation.

Sub und Square

• Sub: HP 25 Hz, LP 100 Hz, mono, langsame Kompression zum Ausgleichen.
• Square: HP 80–100 Hz; Präsenz 300–800 Hz; Absenkung bei 2–4 kHz (die Stimme); leichte Sättigung; mono oder fast mono.
• Sidechain: Bassdrum → Sub (2–3 dB).

Synths, Streicher, Stabs

HP 200 Hz; kurzer oder mittlerer Hall (0,8–1,5 s); moderates Stereobild.

MC-Stimme

EQ: HP 90 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +3 dB bei 3–5 kHz, Air 10 kHz; FET-Kompression 6–8 dB (schnelle Flows, große Dynamik) + Opto 3 dB; De-Esser 6–7 kHz; trockene Stimme.

Busse, Sidechain, Master

Drum-Bus mit Glue; Sub-/Square-Bus mono. Master −8/−6 LUFS integriert (moderner Grime), −10/−8 für den Sound der 2000er; True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

Square Wave, die die Stimme bei 1–3 kHz maskiert; Sub nicht mono; zu viel Hall (Grime ist trocken).

Referenzstücke für den Mix

• Wiley — Eskimo (2002)
• Dizzee Rascal — I Luv U (2003)
• Kano — P's and Q's (2005)
• Skepta — Shutdown (2015)
• Stormzy — Shut Up (2015)

Referenz-Hörbeispiele

• Musical Mob — Pulse X (2002)
• Wiley — Eskimo (2002)
• Dizzee Rascal — I Luv U (2003)
• Lethal Bizzle — Pow! (Forward) (2004)
• Kano — P's and Q's (2005)
• JME — Man Don't Care (2015)
• Skepta — Shutdown (2015)
• Stormzy — Shut Up (2015)