K-Pop

Storia e carattere

Il K-pop è il pop sudcoreano nella forma industriale nata negli anni '90. Il punto di partenza è il 1992, quando Seo Taiji and Boys presentano in TV Nan Arayo (I Know), un «rap dance» che mescola hip hop, new jack swing, techno e rock con testi in coreano. Nella seconda metà degli anni '90 nascono le grandi agenzie con il sistema degli idol: SM Entertainment (Lee Soo-man; H.O.T. 1996, S.E.S.), YG (Yang Hyun-suk, ex Seo Taiji and Boys), JYP (J.Y. Park); poi Big Hit, oggi HYBE (Bang Si-hyuk). Gli aspiranti idol vengono reclutati con audizioni o street casting e formati per anni come trainee in canto, danza, rap e lingue straniere. Le generazioni: 1ª (H.O.T., S.E.S., Sechs Kies, Fin.K.L, g.o.d), 2ª (TVXQ, BoA, Super Junior, BIGBANG, Girls' Generation, Wonder Girls, SHINee, 2NE1, KARA), 3ª (EXO, BTS, TWICE, Red Velvet, BLACKPINK, SEVENTEEN, GOT7), 4ª (Stray Kids, ITZY, ATEEZ, aespa, IVE, LE SSERAFIM, NewJeans), 5ª (RIIZE, ZEROBASEONE, BABYMONSTER, ILLIT e successivi).

Musicalmente il K-pop è un ibrido dichiarato: pop, hip hop, R&B, EDM, rock, house, new jack swing, funk, disco, afrobeats, jersey club e moombahton possono convivere nello stesso brano. Le canzoni nascono in team: autori coreani lavorano con topliner e produttori scandinavi, statunitensi e britannici. SM ha costruito presto un A&R sistematico che riceve circa 200 brani a settimana da autori di tutto il mondo; il primo brano ricevuto da un compositore nordico fu Dreams Come True di S.E.S. (1998, del finlandese Risto Asikainen), e da allora la Svezia è diventata uno dei centri di scrittura del K-pop (TWICE — Dance the Night Away, Red Velvet — Peek-A-Boo, SuperM — One sono nati con autori svedesi). Molti brani sono poi riarrangiati pesantemente in Corea: il caso estremo è Sherlock (Clue + Note) degli SHINee (2012), ottenuto smontando e rimontando due brani diversi.

Il brano è progettato insieme alla coreografia, al video e al concept del gruppo (girl crush, cute, dark, teen fresh, retro, sci-fi): sincronizzazione, cambi di formazione e la «point choreography» (un movimento ripetuto legato a una parola dell'hook) influenzano direttamente la scrittura. Ogni membro ha un ruolo (main vocal, lead vocal, sub vocal, main rapper, main dancer, «center»), e la distribuzione delle parti (line distribution) è un elemento dell'arrangiamento. Produzione per agenzia. In SM il produttore storico Yoo Young-jin (in SM dal 1996 al 2023, da H.O.T. ad aespa) ha definito l'«SMP» (SM Music Performance), musica drammatica pensata per la scena, con flussi interrotti da stop-break e cambi di tempo, spesso scritta partendo dal ritmo (vedi la scheda dedicata); l'A&R di SM assembla brani di autori internazionali e li riarrangia. In YG Teddy Park (ex 1TYM, fondatore nel 2016 di The Black Label) firma il suono di 2NE1 e BLACKPINK: hip hop ed EDM con ritornelli cantabili e un'identità costante tra gruppi maschili e femminili. In JYP J.Y. Park mescola soul, R&B e hip hop americano a melodie coreane; i gruppi più recenti si autoproducono in parte (3RACHA per Stray Kids). In HYBE (ex Big Hit) Bang Si-hyuk e Pdogg, produttore principale dei BTS, partono dall'hip hop con strofe intense e ritornelli emotivi; il gruppo è ora multilabel (Pledis per SEVENTEEN con Woozi come produttore interno, Belift Lab, ADOR, dove il produttore 250 ha firmato Hype Boy di NewJeans) e non ha un unico stile.

L'inglese nei titoli e negli hook è cresciuto molto dagli anni '90 (dall'8% dei titoli in classifica nel 1995 al 44% nel 2010), e quasi ogni grande gruppo pubblica anche versioni giapponesi e brani in inglese.

Scale e tonalità

Le formule sono date in gradi rispetto al maggiore e in toni/semitoni. Nei modi i numeri romani sono riferiti alla scala del modo; in minore alla minore naturale.

Minore naturale (eolio) — la scala base delle title track

• Formula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T S T T S T T).
• Esempio in Si minore: B C# D E F# G A.
• Nota caratteristica: la b6 (G) e la b7 (A): colore scuro, deciso, cinematico.
• Accordi diatonici: i Bm – ii° C#dim – III D – iv Em – v F#m – VI G – VII A.
• Uso: strofe rap su 1–2 accordi, loop i–VI–III–VII nei ritornelli, riff di brass e synth sui gradi 1–b3–4–5. Aespa — Next Level è in Si minore (109 BPM), BLACKPINK — DDU-DU DDU-DU in Si minore.
• Errori comuni: usare la v minore come dominante: per la tensione prima del ritornello si prende il V maggiore (vedi sotto).

Minore armonico (prestito della sensibile)

• Formula: 1 2 b3 4 5 b6 7 (T S T T S 1½T S). In La: A B C D E F G#.
• Nota caratteristica: la 7 (G#) e la seconda aumentata F–G#: dramma, sapore «orientale» o da musical.
• Accordi chiave: V E (E7), vii° G#dim; nella melodia la sequenza F–G#–A.
• Uso: ultima battuta del pre-ritornello (V maggiore), riff di strofa «misteriosi» (molti brani SMP e dark concept), linee di archi drammatiche.
• Errori comuni: lasciare il G naturale nel pad mentre il basso suona E maggiore.

Dorico — minore «cool», R&B e funky

• Formula: 1 2 b3 4 5 6 b7 (T S T T T S T). In Mi dorico: E F# G A B C# D.
• Nota caratteristica: 6ª maggiore (C#), che rende maggiore il IV (A).
• Accordi (scala del modo): i Em – ii F#m – III G – IV A – v Bm – vi° C#dim – VII D.
• Uso: brani R&B e funk-pop (vamp i7–IV7), strofe «chic», concept retro e new jack swing.
• Esempio: molti brani K-R&B e funk dei gruppi SM e JYP alternano i7 e IV7.

Frigio — l'hook aggressivo

• Formula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 (S T T T S T T). In Mi frigio: E F G A B C D.
• Nota caratteristica: b2 (F) a un semitono dalla tonica: minaccia, tensione.
• Accordi (scala del modo): i Em – II F – III G – iv Am – v° Bdim – VI C – vii Dm.
• Uso: riff di basso e di synth che oscillano tra tonica e b2 (girl crush, dark concept, «noise music»); sirene e lead che cadono sulla b2.
• Errori comuni: cantare l'intero ritornello in frigio: meglio limitarlo al riff e tornare all'eolio nella parte melodica.

Maggiore (ionio) — concept luminosi, ballate, «summer song»

• Formula: 1 2 3 4 5 6 7 (T T S T T T S). In Re: D E F# G A B C#.
• Nota caratteristica: 3ª maggiore e sensibile: freschezza, ottimismo.
• Accordi: I D – ii Em – iii F#m – IV G – V A – vi Bm – vii° C#dim.
• Uso: brani cute e teen fresh (TWICE, Girls' Generation), ballate, giro della «royal road» (IVmaj7–V7–iii7–vi), molto amato in K-pop e J-pop.
• Esempio: Girls' Generation — Gee; BTS — Dynamite (disco-pop in maggiore).

Pentatonica (hook e chant)

• Pentatonica minore: 1 b3 4 5 b7 — in Si: B D E F# A. Hook rap-cantati, chant del gruppo.
• Pentatonica maggiore: 1 2 3 5 6 — in Re: D E F# A B. Hook cute, cori «la la».
• Uso: la «killing part» (il frammento più memorabile) è spesso costruita su 3–5 note della pentatonica.

Come scegliere tra le scale

Il K-pop cambia spesso modo tra le sezioni: strofa frigia, pre-ritornello eolio con V maggiore, ritornello sul relativo maggiore, bridge in maj7. Scegli il modo per sezione, non per brano.

Armonia

Armonia «per sezioni»

Ogni sezione può avere un proprio loop e perfino una propria tonalità. Le strofe (spesso rap) stanno su 1–2 accordi minori o su un riff senza accordi; i pre-ritornelli usano progressioni più ricche e in movimento (IV–V–iii–vi, VI–VII–i, settime e dominanti secondarie) che salgono verso il ritornello; i ritornelli possono essere armonicamente pieni (ritornello cantato) o quasi atonali (drop su riff di basso e synth, ritornello «chant»); il bridge cambia colore con accordi maj7, sus e prestiti, spesso con un rallentamento o un cambio di feel.

Hook senza accordi

Molti ritornelli di title track non hanno pad o accordi: l'armonia è implicata dal basso, da un riff di brass o synth e dalla melodia. È una scelta per lasciare spazio alla coreografia e all'impatto ritmico.

Pedali e riff

Basso su pedale di tonica (808 lungo) con accordi che cambiano sopra; riff di 1–2 battute ripetuto per tutta la sezione con piccole variazioni di registro.

Modulazioni

• Ultimo ritornello su di un semitono o un tono (frequente nei brani 2ª–3ª generazione e nelle ballate).
• Cambio di tonalità tra sezioni: bridge al relativo maggiore o a una terza di distanza; ritorno brusco al drop.
• Brani «medley» con sezioni in tonalità diverse (il metodo SM, vedi SMP).

Prestiti e colori

iv minore nelle ballate; bVI–bVII–I nei ritornelli «epici»; settime e none (maj7, m9) nei pre-ritornelli e nei bridge R&B; accordi sus4 prima del ritornello.

Ritmo armonico e voicing

Un accordo per battuta nelle sezioni cantate, due per battuta nei pre-ritornelli, un accordo ogni 2–4 battute nelle strofe rap e nei drop. Voicing in quinte vuote e ottave negli hook aggressivi (nessuna terza = suono più duro), settime aperte nei pre-ritornelli, triadi brillanti in alto nei concept cute.

Progressioni tipiche

Ritmo e groove

Feel

4/4 quasi sempre, con forti contrasti di feel tra le sezioni: strofe in metà tempo o trap (hi-hat in terzine e roll), pre-ritornelli dritti con cassa in quattro che si dirada, ritornelli in quattro o con drop EDM, dance break su un groove diverso (moombahton, jersey club, drill, house, new jack swing). Gli stop (una battuta di silenzio con una frase parlata o un chant) e i cambi di BPM percepito sono parte dello stile.

Griglia e swing

Quantizzazione quasi totale (le coreografie sono sincronizzate al fotogramma), swing 0% nelle sezioni EDM/trap, 54–58% nelle sezioni new jack swing e R&B. Il microtiming «umano» sta nelle voci e negli ad-lib.

Accenti

Accenti forti sugli «hit» della coreografia: colpi d'insieme (tutta la band suona un accento con crash e brass) su 1, «2 e», 4 nelle battute chiave; i dance break sono costruiti proprio su queste sincopi.

Metà tempo e doppio tempo

Molti brani hanno un BPM nominale alto (140–170) e strofe sentite a metà; il ritornello può essere «a tempo pieno». Il passaggio da metà tempo a tempo pieno (o viceversa) è il modo più comune di segnare un cambio di sezione.

Batteria

Ruolo

La batteria nel K-pop è architettura: segnala ogni sezione, sostiene la coreografia e crea i contrasti. Cambia pattern, suoni e feel quasi a ogni sezione.

Cassa

• Trap/strofa: 808 + kick sincopati (step 1, 7, 11 o 1, 4, 11 in sedicesimi), lunghe pause.
• Pre-ritornello: cassa in quattro (1, 5, 9, 13) che si dirada a metà sezione o si toglie del tutto.
• Ritornello dance: in quattro, oppure kick EDM pesante su 1 e 3 con clap sul 3 nel drop a metà tempo.
• Suoni: kick corto e duro (click 3–5 kHz), spesso distorto; 808 accordato.

Rullante e clap

• Sul 2 e 4 nelle sezioni dritte; sul 3 nel metà tempo; stratificato (clap + rullante + snap + stomp).
• Snare roll in crescendo (crome → semicrome → trentaduesimi) nei build.
• Rullanti militari e marcia nei concept forti e nei dance break.

Hi-hat e percussioni

Hat in semicrome con roll in terzine e trentaduesimi (trap); open hat sui levare (dance); percussioni extra nei dance break: taiko, stomp, clap stratificati, gong, campanacci, percussioni tradizionali coreane (buk, janggu) in alcuni brani concept.

Interazione con basso e voce

Nelle strofe rap la batteria è secca e lascia il centro al rap; nei ritornelli cantati si allarga; il basso segue la cassa con slide 808 a fine frase.

Come cambia per sezione

Fill e transizioni

Riser, sweep, impact, reverse cymbal, stop con frase parlata, «tape stop» (pitch che scende), glitch e stutter della voce, sirene e fischi come segnale.

Scelta dei suoni

Campioni moderni processati: kick distorti, clap stratificati, 808 saturi, percussioni orchestrali. Accordatura di kick e 808 sulla tonica.

Errori tipici

Pattern uguale in tutto il brano (manca il contrasto K-pop); transizioni senza un evento chiaro; dance break senza accenti forti; batteria che copre la line distribution delle voci.

Basso

• Suono: 808 lunghi e saturi (sezioni trap), basso synth saw/reese o square (drop EDM), basso funk o house (ritornelli dance), basso elettrico slap (concept retro e new jack swing).
• Registro: sub 40–60 Hz, corpo e presenza 100 Hz–1,2 kHz per il telefono.
• Rapporto con la cassa: sidechain 3–6 dB nelle parti EDM; nelle parti trap 808 e kick allineati (kick corto sopra l'attacco dell'808).
• Note: tonica, b2 (frigio), quinta e ottava; slide 808 d'ottava a fine frase; nei ritornelli senza accordi è il basso a definire l'armonia.
• Esempi: aespa — Next Level (strofa con riff di basso «energetico»), NCT 127 — Kick It (basso pulsante e riff con chitarre metal), NewJeans — Hype Boy (basso morbido di influenza moombahton/R&B).

Strumenti armonici

Pad e stab di synth, brass sintetici o campionati (stab), piano nei bridge e nelle ballate, chitarre funk (concept retro), chitarre distorte o metal (NCT 127 — Kick It), archi orchestrali per intro e climax, sirene e synth lead come «strumenti armonici» degli hook, organo e Rhodes nelle sezioni R&B. I voicing cambiano con la sezione: settime aperte nei pre-ritornelli, quinte vuote negli hook aggressivi, triadi brillanti in alto nei concept cute.

Melodia e voci

Distribuzione delle voci (line distribution)

• Main vocal: note più alte, belting nel bridge e nell'ultimo ritornello, ad-lib finali.
• Lead vocal: pre-ritornelli e parti principali del ritornello.
• Sub vocal: strofe cantate, armonie, riempitivi.
• Main rapper / rapper: strofe rap (spesso la strofa 1 e la strofa 2 con flow diversi).
• Center: spesso canta la «killing part».

Le frasi passano da un membro all'altro ogni 2–4 battute: ogni timbro deve essere riconoscibile.

Armonie a più membri

• Unisono e ottava (gang vocal) negli hook e nei chant: tutto il gruppo, molto compresso, a volte con take multiple di ogni membro.
• Armonie a 2–4 voci in terze e seste nei pre-ritornelli e nei ritornelli cantati; nei gruppi vocali (EXO, SEVENTEEN, MAMAMOO) accordi vocali completi.
• Call-and-response tra solista e gruppo, pensati anche per il fan chant (il pubblico grida i nomi dei membri nelle pause).
• Ad-lib e high note della main vocal nel bridge e nel ritornello finale.

Melodia e hook

Hook brevi, spesso in inglese (più memorizzabili all'estero), ripetuti e legati alla point choreography; pre-ritornelli melodici che salgono di registro; ritornelli a volte parlati-cantati («sing-talk»), soprattutto nel girl crush.

Effetti

Auto-Tune come effetto nelle sezioni rap e negli hook, pitch shift (voci basse demoniache o chipmunk), vocoder, filtri telefono, delay a tempo come effetto ritmico, whisper e respiri, risate o grida campionate.

Approcci di agenzia sul canto

JYP insiste su una voce naturale con «metà aria e metà suono» (il concetto di J.Y. Park reso noto dal programma K-Pop Star); SM forma trainee con proiezione vocale chiara e potente; YG privilegia il timbro e l'attitudine hip hop.

Strumenti

Voci multiple (rap, canto, gang vocal, chant), drum machine e campioni (808, kick EDM, clap stratificati), 808 e bassi synth, synth (pad, stab, pluck, lead, sirene), brass sintetici e veri, archi orchestrali, chitarre (funk, distorte), piano, Rhodes, percussioni orchestrali e tradizionali, effetti di sound design (sirene, fischi, vocal chop, riser, impact).

Pattern di batteria

Synth e suoni

• Jup-8 V — Pad e brass: Per pre-ritornelli e ritornelli luminosi: saw desintonizzate, filtro LP medio, brass con attacco 15–30 ms.
• Korg MS-20 V — Lead e sirene: Hook strumentali aggressivi e sweep del filtro per i drop: risonanza alta, LFO sul pitch per le sirene.
• Prophet-5 V — Pluck e accordi: Accordi poly precisi nelle strofe pop e nei pre-ritornelli.
• OP-Xa V — Brass sintetici: Stab di brass grossi negli hook girl crush e boy group.
• Mini V — Basso synth: Bassi saw/square per drop e sezioni funk.
• ARP 2600 V — Sound design: Riser, sweep, effetti e bassi graffianti per transizioni e dance break.
• Augmented Voices — Cori e texture: Cori sintetici per gang vocal, intro drammatiche e pad vocali.
• Augmented Strings — Archi ibridi: Archi cinematici per intro, bridge e finali.

Struttura del brano

Struttura «a collage»

Il brano K-pop è una sequenza di sezioni contrastanti, ciascuna con un ruolo nella coreografia. Esempio tipico di title track (3:00–3:30):

Dance break

Sezione strumentale (o con chant) pensata per la danza: cambia groove, introduce percussioni nuove e accenti d'insieme. Può stare dopo il secondo ritornello o prima del ritornello finale; a volte è prolungata solo nelle esibizioni dal vivo.

Beat switch

Il cambio di beat all'interno della stessa sezione o tra sezioni (da trap a house, da EDM a new jack swing) è un marchio del K-pop: aespa — Next Level passa a metà brano a una sezione jazz-up e il bridge è un new jack swing veloce.

Bridge

Il bridge è il momento vocale: rallenta o toglie la batteria, cambia armonia e porta la main vocal alla nota più alta. Spesso è seguito da un silenzio e da un drop finale.

Mix e master

Obiettivo sonoro

Mix molto denso, luminoso e forte, in cui ogni voce resta chiara anche con 5–13 membri. Basse frequenze potenti e controllate, transienti netti per la danza, contrasto enorme tra sezioni. Riferimenti: BLACKPINK — DDU-DU DDU-DU, aespa — Next Level, BTS — Dynamite, NewJeans — Hype Boy, Stray Kids — God's Menu, TWICE — Fancy.

Cassa

• EQ: HP 25–30 Hz; +2/+3 dB a 50–60 Hz; −3/−4 dB a 300–400 Hz; +3 dB a 3–5 kHz (deve sentirsi sotto un mix denso).
• Compressione/clip: clipper sul transiente (1–2 dB), transient shaper +attack.
• Saturazione: distorsione leggera o pesante a seconda del concept.
• Spazio: dry. Pan: centro.

Rullante e clap

• EQ: HP 120–150 Hz; corpo 200 Hz; crack +3 dB a 2–5 kHz; aria a 10 kHz.
• Compressione: FET 4:1, attack 5 ms, release 50 ms, 4–6 dB; parallela pesante.
• Spazio: plate corto (0,8–1,2 s) o room; riverberi lunghi solo negli stop.
• Pan: centro, layer di clap leggermente larghi.

Hi-hat e percussioni

HP 400–500 Hz; −2/−3 dB a 6–8 kHz se aspri; hat 15–30%, percussioni dei dance break larghe (40–80%), taiko e stomp centrali con riverbero di stanza grande.

Basso / 808

• EQ: HP 25 Hz; sub 40–60 Hz; −2 dB a 200–250 Hz; presenza 700 Hz–1,5 kHz.
• Saturazione: essenziale sull'808 (layer medio saturato, sub pulito).
• Compressione: opto 3–4 dB + clipper.
• Sidechain: dal kick 3–6 dB nelle sezioni EDM.
• Stereo: mono sotto 150 Hz.

Synth, brass, archi, chitarre

• EQ: HP 150–250 Hz; dip dinamico a 2–4 kHz dalle voci (Soothe2 / Pro-Q 3 dinamico in sidechain dal vocal bus).
• Compressione: bus synth glue 2:1, 1–2 dB.
• Saturazione: distorsione sui lead e sui brass per farli tagliare.
• Spazio: hall o plate sui pad, delay ping-pong sui pluck, riverbero orchestrale sugli archi.
• Stereo: pad e archi larghi, brass stab al centro o leggermente larghi, chitarre doppie hard L/R.
• Automazioni: filtri nei build, volume dei pad −2 dB nelle sezioni rap.

Voci soliste (per membro)

• Catena per ogni membro: correzione (Melodyne/Auto-Tune) → EQ (HP 80–120 Hz, taglio 200–350 Hz, presenza personalizzata 2–5 kHz, aria) → compressore 1176 (4–6 dB) → de-esser → LA-2A (3–4 dB) → saturazione → bus.
• EQ di separazione: ogni membro ha la sua zona di presenza (es. uno a 3 kHz, uno a 4,5 kHz) e un panning leggermente diverso nelle parti di risposta (10–20%), mentre le parti soliste restano al centro.
• Livello: riding e automazione frase per frase: con molti cambi di membro, ogni ingresso deve avere lo stesso livello percepito.
• Spazio: plate corto + delay a tempo; più bagnato nel bridge.

Rap

EQ: HP 100 Hz, presenza 3–5 kHz, compressione più forte (8–10 dB) e saturazione per l'attacco; dry o con slapback corto; doppie del rap (dubs) sulle parole finali di ogni barra, hard L/R a −6 dB.

Gang vocal e chant

Bus dedicato: HP 150–200 Hz, compressione molto forte (10 dB), saturazione, doppie larghe (fino a 100% L/R) con il blocco principale al centro; leggero riverbero di stanza per il senso di «gruppo».

Cori e armonie

HP 150 Hz, compressione 6–8 dB, de-esser aggressivo, pan a ventaglio; riverbero più lungo della voce solista.

FX

Riser, impact, sirene, vocal chop: bus FX con HP 200 Hz e limiter; mai più forti delle voci.

Bus e gruppi

• Drum bus: compressore VCA 4:1, 2–4 dB, + clipper.
• Vocal bus: compressione 2–3 dB, saturazione leggera.
• Music bus: glue 1–2 dB con sidechain dinamico dalle voci.

Sidechain

Kick → 808/bassi (3–6 dB), pad e riverberi (2–4 dB). Vocal bus → music bus (ducking dinamico 1–3 dB a 1–5 kHz) per l'intelligibilità con tante voci.

Master

• Catena: EQ → compressore bus 1–2 dB → clipper 1–2 dB → limiter 2–4 dB.
• Target: tra i più alti del pop: −6/−5 LUFS integrati (short-term nei drop −4/−3), con le uscite più recenti spesso un po' più dinamiche (−8/−6).
• True peak: ≤ −1 dBTP (Spotify consiglia ≤ −2 dBTP per master più forti di −14 LUFS).
• Dinamica: PLR 6–8 dB.

Errori comuni

• Voci dei membri tutte uguali in EQ e pan: il pubblico non riconosce chi canta.
• 808 e kick che si coprono nel drop.
• Transizioni deboli: ogni cambio di sezione deve avere un evento (stop, impact, riser).
• Mix denso senza ducking dinamico: le voci si perdono a 2–4 kHz.
• Master schiacciato con distorsione sulle voci.

Brani di riferimento per il mix

BLACKPINK — DDU-DU DDU-DU (2018); TWICE — Fancy (2019); BTS — Dynamite (2020); aespa — Next Level (2021); NewJeans — Hype Boy (2022); Stray Kids — God's Menu (2020).

Ascolti di riferimento

• Seo Taiji and Boys — Nan Arayo (1992)
• H.O.T. — Warrior's Descendant (1996)
• TVXQ — Mirotic (2008)
• Girls' Generation — Gee (2009)
• Super Junior — Sorry, Sorry (2009)
• SHINee — Sherlock (Clue + Note) (2012)
• BLACKPINK — DDU-DU DDU-DU (2018)
• BTS — Dynamite (2020)
• NCT 127 — Kick It (2020)
• aespa — Next Level (2021)
• NewJeans — Hype Boy (2022)
• Stray Kids — God's Menu (2020)