K-Pop

Historia y carácter

El K-pop es el pop surcoreano en la forma industrial nacida en los años 90. El punto de partida es 1992, cuando Seo Taiji and Boys presentan en televisión Nan Arayo (I Know), un «rap dance» que mezcla hip hop, new jack swing, techno y rock con letras en coreano. En la segunda mitad de los años 90 nacen las grandes agencias con el sistema de los idols: SM Entertainment (Lee Soo-man; H.O.T. 1996, S.E.S.), YG (Yang Hyun-suk, ex Seo Taiji and Boys), JYP (J.Y. Park); después Big Hit, hoy HYBE (Bang Si-hyuk). Los aspirantes a idol son reclutados mediante audiciones o street casting y se forman durante años como trainees en canto, baile, rap e idiomas extranjeros. Las generaciones: 1ª (H.O.T., S.E.S., Sechs Kies, Fin.K.L, g.o.d), 2ª (TVXQ, BoA, Super Junior, BIGBANG, Girls' Generation, Wonder Girls, SHINee, 2NE1, KARA), 3ª (EXO, BTS, TWICE, Red Velvet, BLACKPINK, SEVENTEEN, GOT7), 4ª (Stray Kids, ITZY, ATEEZ, aespa, IVE, LE SSERAFIM, NewJeans), 5ª (RIIZE, ZEROBASEONE, BABYMONSTER, ILLIT y siguientes).

Musicalmente el K-pop es un híbrido declarado: pop, hip hop, R&B, EDM, rock, house, new jack swing, funk, disco, afrobeats, jersey club y moombahton pueden convivir en un mismo tema. Las canciones nacen en equipo: autores coreanos trabajan con topliners y productores escandinavos, estadounidenses y británicos. SM construyó pronto un A&R sistemático que recibe unas 200 canciones por semana de autores de todo el mundo; el primer tema recibido de un compositor nórdico fue Dreams Come True de S.E.S. (1998, del finlandés Risto Asikainen), y desde entonces Suecia se ha convertido en uno de los centros de escritura del K-pop (TWICE — Dance the Night Away, Red Velvet — Peek-A-Boo, SuperM — One nacieron con autores suecos). Muchos temas se reorquestan después a fondo en Corea: el caso extremo es Sherlock (Clue + Note) de SHINee (2012), obtenido desmontando y volviendo a montar dos temas distintos.

El tema se diseña junto con la coreografía, el vídeo y el concepto del grupo (girl crush, cute, dark, teen fresh, retro, sci-fi): la sincronización, los cambios de formación y la «point choreography» (un movimiento repetido ligado a una palabra del hook) influyen directamente en la escritura. Cada miembro tiene un rol (main vocal, lead vocal, sub vocal, main rapper, main dancer, «center»), y la distribución de las partes (line distribution) es un elemento del arreglo. Producción por agencia. En SM, el productor histórico Yoo Young-jin (en SM de 1996 a 2023, de H.O.T. a aespa) definió el «SMP» (SM Music Performance), música dramática pensada para la escena, con flujos interrumpidos por stop-breaks y cambios de tempo, a menudo escrita partiendo del ritmo (véase la ficha dedicada); el A&R de SM ensambla temas de autores internacionales y los reorquesta. En YG, Teddy Park (ex 1TYM, fundador en 2016 de The Black Label) firma el sonido de 2NE1 y BLACKPINK: hip hop y EDM con estribillos cantables y una identidad constante entre grupos masculinos y femeninos. En JYP, J.Y. Park mezcla soul, R&B y hip hop estadounidense con melodías coreanas; los grupos más recientes se autoproducen en parte (3RACHA para Stray Kids). En HYBE (ex Big Hit), Bang Si-hyuk y Pdogg, productor principal de BTS, parten del hip hop con estrofas intensas y estribillos emotivos; el grupo es ahora multilabel (Pledis para SEVENTEEN con Woozi como productor interno, Belift Lab, ADOR, donde el productor 250 firmó Hype Boy de NewJeans) y no tiene un único estilo.

El inglés en los títulos y en los hooks ha crecido mucho desde los años 90 (del 8 % de los títulos en las listas en 1995 al 44 % en 2010), y casi todo gran grupo publica también versiones japonesas y temas en inglés.

Escalas y tonalidades

Las fórmulas se dan en grados respecto a la mayor y en tonos/semitonos. En los modos, los números romanos se refieren a la escala del modo; en menor, a la menor natural.

Menor natural (eolio) — la escala base de las title tracks

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T S T T S T T).
• Ejemplo en si menor: B C# D E F# G A.
• Nota característica: la b6 (G) y la b7 (A): color oscuro, decidido, cinematográfico.
• Acordes diatónicos: i Bm – ii° C#dim – III D – iv Em – v F#m – VI G – VII A.
• Uso: estrofas de rap sobre 1–2 acordes, loops i–VI–III–VII en los estribillos, riffs de brass y sintetizador sobre los grados 1–b3–4–5. Aespa — Next Level está en si menor (109 BPM), BLACKPINK — DDU-DU DDU-DU en si menor.
• Errores comunes: usar la v menor como dominante: para la tensión antes del estribillo se toma el V mayor (véase más abajo).

Menor armónico (préstamo de la sensible)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7 (T S T T S 1½T S). En la: A B C D E F G#.
• Nota característica: la 7 (G#) y la segunda aumentada F–G#: drama, sabor «oriental» o de musical.
• Acordes clave: V E (E7), vii° G#dim; en la melodía la secuencia F–G#–A.
• Uso: último compás del pre-estribillo (V mayor), riffs de estrofa «misteriosos» (muchos temas SMP y de concepto dark), líneas de cuerdas dramáticas.
• Errores comunes: dejar el G natural en el pad mientras el bajo toca E mayor.

Dórico — menor «cool», R&B y funky

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7 (T S T T T S T). En mi dórico: E F# G A B C# D.
• Nota característica: 6ª mayor (C#), que vuelve mayor el IV (A).
• Acordes (escala del modo): i Em – ii F#m – III G – IV A – v Bm – vi° C#dim – VII D.
• Uso: temas R&B y funk-pop (vamp i7–IV7), estrofas «chic», conceptos retro y new jack swing.
• Ejemplo: muchos temas K-R&B y funk de los grupos de SM y JYP alternan i7 y IV7.

Frigio — el hook agresivo

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 (S T T T S T T). En mi frigio: E F G A B C D.
• Nota característica: b2 (F) a un semitono de la tónica: amenaza, tensión.
• Acordes (escala del modo): i Em – II F – III G – iv Am – v° Bdim – VI C – vii Dm.
• Uso: riffs de bajo y de sintetizador que oscilan entre la tónica y la b2 (girl crush, concepto dark, «noise music»); sirenas y leads que caen sobre la b2.
• Errores comunes: cantar todo el estribillo en frigio: mejor limitarlo al riff y volver al eolio en la parte melódica.

Mayor (jónico) — conceptos luminosos, baladas, «summer song»

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7 (T T S T T T S). En re: D E F# G A B C#.
• Nota característica: 3ª mayor y sensible: frescura, optimismo.
• Acordes: I D – ii Em – iii F#m – IV G – V A – vi Bm – vii° C#dim.
• Uso: temas cute y teen fresh (TWICE, Girls' Generation), baladas, giro de la «royal road» (IVmaj7–V7–iii7–vi), muy querido en el K-pop y el J-pop.
• Ejemplo: Girls' Generation — Gee; BTS — Dynamite (disco-pop en mayor).

Pentatónica (hook y chant)

• Pentatónica menor: 1 b3 4 5 b7 — en si: B D E F# A. Hooks rapeados-cantados, chants del grupo.
• Pentatónica mayor: 1 2 3 5 6 — en re: D E F# A B. Hooks cute, coros «la la».
• Uso: la «killing part» (el fragmento más memorable) suele construirse sobre 3–5 notas de la pentatónica.

Cómo elegir entre las escalas

El K-pop cambia a menudo de modo entre las secciones: estrofa frigia, pre-estribillo eolio con V mayor, estribillo en el relativo mayor, puente en maj7. Elige el modo por sección, no por tema.

Armonía

Armonía «por secciones»

Cada sección puede tener su propio loop e incluso su propia tonalidad. Las estrofas (a menudo rap) están sobre 1–2 acordes menores o sobre un riff sin acordes; los pre-estribillos usan progresiones más ricas y en movimiento (IV–V–iii–vi, VI–VII–i, séptimas y dominantes secundarias) que suben hacia el estribillo; los estribillos pueden ser armónicamente plenos (estribillo cantado) o casi atonales (drop sobre riff de bajo y sintetizador, estribillo «chant»); el puente cambia de color con acordes maj7, sus y préstamos, a menudo con una ralentización o un cambio de feel.

Hook sin acordes

Muchos estribillos de title track no tienen pads ni acordes: la armonía queda implícita en el bajo, en un riff de brass o sintetizador y en la melodía. Es una decisión para dejar espacio a la coreografía y al impacto rítmico.

Pedales y riffs

Bajo sobre pedal de tónica (808 largo) con acordes que cambian por encima; riff de 1–2 compases repetido durante toda la sección con pequeñas variaciones de registro.

Modulaciones

• Último estribillo subido un semitono o un tono (frecuente en los temas de 2ª–3ª generación y en las baladas).
• Cambio de tonalidad entre secciones: puente al relativo mayor o a una tercera de distancia; regreso brusco al drop.
• Temas «medley» con secciones en tonalidades distintas (el método SM, véase SMP).

Préstamos y colores

iv menor en las baladas; bVI–bVII–I en los estribillos «épicos»; séptimas y novenas (maj7, m9) en los pre-estribillos y en los puentes R&B; acordes sus4 antes del estribillo.

Ritmo armónico y voicings

Un acorde por compás en las secciones cantadas, dos por compás en los pre-estribillos, un acorde cada 2–4 compases en las estrofas de rap y en los drops. Voicings en quintas vacías y octavas en los hooks agresivos (sin tercera = sonido más duro), séptimas abiertas en los pre-estribillos, tríadas brillantes en lo alto en los conceptos cute.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Feel

4/4 casi siempre, con fuertes contrastes de feel entre las secciones: estrofas en medio tiempo o trap (hi-hats en tresillos y rolls), pre-estribillos rectos con bombo a negras que se aclara, estribillos a cuatro tiempos o con drop EDM, dance break sobre un groove distinto (moombahton, jersey club, drill, house, new jack swing). Los stops (un compás de silencio con una frase hablada o un chant) y los cambios de BPM percibido forman parte del estilo.

Rejilla y swing

Cuantización casi total (las coreografías se sincronizan al fotograma), swing 0 % en las secciones EDM/trap, 54–58 % en las secciones new jack swing y R&B. El microtiming «humano» está en las voces y en los ad-libs.

Acentos

Acentos fuertes en los «hits» de la coreografía: golpes de conjunto (toda la banda toca un acento con crash y brass) en el 1, el «2 y» y el 4 de los compases clave; los dance breaks se construyen precisamente sobre estas síncopas.

Medio tiempo y doble tiempo

Muchos temas tienen un BPM nominal alto (140–170) y estrofas sentidas a medio tiempo; el estribillo puede ser «a tempo completo». El paso de medio tiempo a tempo completo (o viceversa) es la forma más común de marcar un cambio de sección.

Batería

Función

La batería en el K-pop es arquitectura: señala cada sección, sostiene la coreografía y crea los contrastes. Cambia de patrón, sonidos y feel casi en cada sección.

Bombo

• Trap/estrofa: 808 + kicks sincopados (steps 1, 7, 11 o 1, 4, 11 en semicorcheas), pausas largas.
• Pre-estribillo: bombo a negras (1, 5, 9, 13) que se aclara a mitad de sección o se retira del todo.
• Estribillo dance: a negras, o kick EDM pesado en 1 y 3 con clap en el 3 en el drop de medio tiempo.
• Sonidos: kick corto y duro (click 3–5 kHz), a menudo distorsionado; 808 afinado.

Caja y clap

• En el 2 y el 4 en las secciones rectas; en el 3 en el medio tiempo; en capas (clap + caja + snap + stomp).
• Snare roll en crescendo (corcheas → semicorcheas → fusas) en los builds.
• Cajas militares y marcha en los conceptos fuertes y en los dance breaks.

Hi-hat y percusiones

Hat en semicorcheas con rolls en tresillos y fusas (trap); open hat en los contratiempos (dance); percusiones extra en los dance breaks: taiko, stomp, claps en capas, gong, cencerros, percusiones tradicionales coreanas (buk, janggu) en algunos temas de concepto.

Interacción con el bajo y la voz

En las estrofas de rap la batería es seca y deja el centro al rap; en los estribillos cantados se ensancha; el bajo sigue al bombo con slides de 808 al final de la frase.

Cómo cambia por sección

Fills y transiciones

Risers, sweeps, impacts, reverse cymbal, stop con frase hablada, «tape stop» (pitch descendente), glitch y stutter de la voz, sirenas y silbidos como señal.

Elección de sonidos

Samples modernos procesados: kicks distorsionados, claps en capas, 808 saturados, percusiones orquestales. Afinación del kick y del 808 sobre la tónica.

Errores típicos

El mismo patrón en todo el tema (falta el contraste K-pop); transiciones sin un evento claro; dance break sin acentos fuertes; batería que tapa la line distribution de las voces.

Bajo

• Sonido: 808 largos y saturados (secciones trap), bajo sintético saw/reese o square (drop EDM), bajo funk o house (estribillos dance), bajo eléctrico slap (conceptos retro y new jack swing).
• Registro: sub 40–60 Hz, cuerpo y presencia 100 Hz–1,2 kHz para el teléfono.
• Relación con el bombo: sidechain 3–6 dB en las partes EDM; en las partes trap, 808 y kick alineados (kick corto sobre el ataque del 808).
• Notas: tónica, b2 (frigio), quinta y octava; slides de 808 de octava al final de la frase; en los estribillos sin acordes es el bajo el que define la armonía.
• Ejemplos: aespa — Next Level (estrofa con riff de bajo «enérgico»), NCT 127 — Kick It (bajo pulsante y riff con guitarras metal), NewJeans — Hype Boy (bajo suave con influencia moombahton/R&B).

Instrumentos armónicos

Pads y stabs de sintetizador, brass sintéticos o muestreados (stabs), piano en los puentes y en las baladas, guitarras funk (conceptos retro), guitarras distorsionadas o metal (NCT 127 — Kick It), cuerdas orquestales para intros y clímax, sirenas y leads de sintetizador como «instrumentos armónicos» de los hooks, órgano y Rhodes en las secciones R&B. Los voicings cambian con la sección: séptimas abiertas en los pre-estribillos, quintas vacías en los hooks agresivos, tríadas brillantes en lo alto en los conceptos cute.

Melodía y voces

Distribución de las voces (line distribution)

• Main vocal: notas más agudas, belting en el puente y en el último estribillo, ad-libs finales.
• Lead vocal: pre-estribillos y partes principales del estribillo.
• Sub vocal: estrofas cantadas, armonías, rellenos.
• Main rapper / rapper: estrofas de rap (a menudo la estrofa 1 y la estrofa 2 con flows distintos).
• Center: a menudo canta la «killing part».

Las frases pasan de un miembro a otro cada 2–4 compases: cada timbre debe ser reconocible.

Armonías de varios miembros

• Unísono y octava (gang vocal) en los hooks y en los chants: todo el grupo, muy comprimido, a veces con tomas múltiples de cada miembro.
• Armonías a 2–4 voces en terceras y sextas en los pre-estribillos y en los estribillos cantados; en los grupos vocales (EXO, SEVENTEEN, MAMAMOO) acordes vocales completos.
• Call-and-response entre solista y grupo, pensados también para el fan chant (el público grita los nombres de los miembros en las pausas).
• Ad-libs y high notes de la main vocal en el puente y en el estribillo final.

Melodía y hook

Hooks breves, a menudo en inglés (más memorizables en el extranjero), repetidos y ligados a la point choreography; pre-estribillos melódicos que suben de registro; estribillos a veces hablados-cantados («sing-talk»), sobre todo en el girl crush.

Efectos

Auto-Tune como efecto en las secciones de rap y en los hooks, pitch shift (voces graves demoníacas o chipmunk), vocoder, filtros de teléfono, delay a tempo como efecto rítmico, whisper y respiraciones, risas o gritos muestreados.

Enfoques de agencia sobre el canto

JYP insiste en una voz natural con «mitad aire y mitad sonido» (el concepto de J.Y. Park dado a conocer por el programa K-Pop Star); SM forma trainees con una proyección vocal clara y potente; YG privilegia el timbre y la actitud hip hop.

Instrumentos

Voces múltiples (rap, canto, gang vocal, chant), caja de ritmos y samples (808, kick EDM, claps en capas), 808 y bajos sintéticos, sintetizadores (pad, stab, pluck, lead, sirenas), brass sintéticos y reales, cuerdas orquestales, guitarras (funk, distorsionadas), piano, Rhodes, percusiones orquestales y tradicionales, efectos de diseño sonoro (sirenas, silbidos, vocal chop, riser, impact).

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Jup-8 V — Pad y brass: Para pre-estribillos y estribillos luminosos: saws desafinadas, filtro LP medio, brass con ataque de 15–30 ms.
• Korg MS-20 V — Lead y sirenas: Hooks instrumentales agresivos y barridos de filtro para los drops: resonancia alta, LFO sobre el pitch para las sirenas.
• Prophet-5 V — Pluck y acordes: Acordes poly precisos en las estrofas pop y en los pre-estribillos.
• OP-Xa V — Brass sintéticos: Stabs de brass grandes en los hooks girl crush y de boy groups.
• Mini V — Bajo sintético: Bajos saw/square para drops y secciones funk.
• ARP 2600 V — Diseño sonoro: Risers, sweeps, efectos y bajos rasposos para transiciones y dance breaks.
• Augmented Voices — Coros y texturas: Coros sintéticos para gang vocal, intros dramáticas y pads vocales.
• Augmented Strings — Cuerdas híbridas: Cuerdas cinematográficas para intros, puentes y finales.

Estructura de la canción

Estructura «de collage»

El tema K-pop es una secuencia de secciones contrastantes, cada una con un papel en la coreografía. Ejemplo típico de title track (3:00–3:30):

Dance break

Sección instrumental (o con chant) pensada para el baile: cambia el groove, introduce percusiones nuevas y acentos de conjunto. Puede situarse después del segundo estribillo o antes del estribillo final; a veces se alarga solo en las actuaciones en directo.

Beat switch

El cambio de beat dentro de la misma sección o entre secciones (de trap a house, de EDM a new jack swing) es una marca del K-pop: aespa — Next Level pasa a mitad del tema a una sección jazz-up y el puente es un new jack swing rápido.

Puente

El puente es el momento vocal: ralentiza o retira la batería, cambia la armonía y lleva a la main vocal a la nota más alta. A menudo va seguido de un silencio y de un drop final.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Mezcla muy densa, luminosa y fuerte, en la que cada voz permanece clara incluso con 5–13 miembros. Bajas frecuencias potentes y controladas, transientes nítidos para el baile, contraste enorme entre secciones. Referencias: BLACKPINK — DDU-DU DDU-DU, aespa — Next Level, BTS — Dynamite, NewJeans — Hype Boy, Stray Kids — God's Menu, TWICE — Fancy.

Bombo

• EQ: HP 25–30 Hz; +2/+3 dB a 50–60 Hz; −3/−4 dB a 300–400 Hz; +3 dB a 3–5 kHz (debe notarse bajo una mezcla densa).
• Compresión/clip: clipper sobre el transiente (1–2 dB), transient shaper +attack.
• Saturación: distorsión ligera o pesada según el concepto.
• Espacio: dry. Pan: centro.

Caja y clap

• EQ: HP 120–150 Hz; cuerpo 200 Hz; crack +3 dB a 2–5 kHz; aire a 10 kHz.
• Compresión: FET 4:1, attack 5 ms, release 50 ms, 4–6 dB; paralela pesada.
• Espacio: plate corto (0,8–1,2 s) o room; reverbs largas solo en los stops.
• Pan: centro, capas de clap ligeramente anchas.

Hi-hat y percusiones

HP 400–500 Hz; −2/−3 dB a 6–8 kHz si son ásperos; hat 15–30 %, percusiones de los dance breaks amplias (40–80 %), taiko y stomp centrales con reverb de sala grande.

Bajo / 808

• EQ: HP 25 Hz; sub 40–60 Hz; −2 dB a 200–250 Hz; presencia 700 Hz–1,5 kHz.
• Saturación: esencial en el 808 (capa media saturada, sub limpio).
• Compresión: opto 3–4 dB + clipper.
• Sidechain: desde el kick 3–6 dB en las secciones EDM.
• Estéreo: mono por debajo de 150 Hz.

Sintetizador, brass, cuerdas, guitarras

• EQ: HP 150–250 Hz; dip dinámico a 2–4 kHz desde las voces (Soothe2 / Pro-Q 3 dinámico con sidechain desde el vocal bus).
• Compresión: bus de sintetizadores glue 2:1, 1–2 dB.
• Saturación: distorsión en los leads y en los brass para que corten.
• Espacio: hall o plate en los pads, delay ping-pong en los plucks, reverb orquestal en las cuerdas.
• Estéreo: pads y cuerdas amplios, brass stabs al centro o ligeramente anchos, guitarras dobles hard L/R.
• Automatizaciones: filtros en los builds, volumen de los pads −2 dB en las secciones de rap.

Voces solistas (por miembro)

• Cadena para cada miembro: corrección (Melodyne/Auto-Tune) → EQ (HP 80–120 Hz, recorte 200–350 Hz, presencia personalizada 2–5 kHz, aire) → compresor 1176 (4–6 dB) → de-esser → LA-2A (3–4 dB) → saturación → bus.
• EQ de separación: cada miembro tiene su zona de presencia (p. ej. uno a 3 kHz, otro a 4,5 kHz) y un panorama ligeramente distinto en las partes de respuesta (10–20 %), mientras que las partes solistas permanecen al centro.
• Nivel: riding y automatización frase por frase: con muchos cambios de miembro, cada entrada debe tener el mismo nivel percibido.
• Espacio: plate corto + delay a tempo; más húmedo en el puente.

Rap

EQ: HP 100 Hz, presencia 3–5 kHz, compresión más fuerte (8–10 dB) y saturación para el ataque; dry o con slapback corto; dobles del rap (dubs) en las palabras finales de cada barra, hard L/R a −6 dB.

Gang vocal y chant

Bus dedicado: HP 150–200 Hz, compresión muy fuerte (10 dB), saturación, dobles amplias (hasta 100 % L/R) con el bloque principal al centro; ligera reverb de sala para dar sensación de «grupo».

Coros y armonías

HP 150 Hz, compresión 6–8 dB, de-esser agresivo, pan en abanico; reverb más larga que la de la voz solista.

FX

Risers, impacts, sirenas, vocal chops: bus FX con HP 200 Hz y limiter; nunca más fuertes que las voces.

Buses y grupos

• Drum bus: compresor VCA 4:1, 2–4 dB, + clipper.
• Vocal bus: compresión 2–3 dB, saturación ligera.
• Music bus: glue 1–2 dB con sidechain dinámico desde las voces.

Sidechain

Kick → 808/bajos (3–6 dB), pads y reverbs (2–4 dB). Vocal bus → music bus (ducking dinámico 1–3 dB a 1–5 kHz) para la inteligibilidad con muchas voces.

Master

• Cadena: EQ → compresor de bus 1–2 dB → clipper 1–2 dB → limiter 2–4 dB.
• Objetivo: entre los más altos del pop: −6/−5 LUFS integrados (short-term en los drops −4/−3), con los lanzamientos más recientes a menudo algo más dinámicos (−8/−6).
• True peak: ≤ −1 dBTP (Spotify recomienda ≤ −2 dBTP para másters más fuertes que −14 LUFS).
• Dinámica: PLR 6–8 dB.

Errores comunes

• Voces de los miembros todas iguales en EQ y pan: el público no reconoce quién canta.
• 808 y kick que se tapan en el drop.
• Transiciones débiles: cada cambio de sección debe tener un evento (stop, impact, riser).
• Mezcla densa sin ducking dinámico: las voces se pierden a 2–4 kHz.
• Master aplastado con distorsión en las voces.

Temas de referencia para la mezcla

BLACKPINK — DDU-DU DDU-DU (2018); TWICE — Fancy (2019); BTS — Dynamite (2020); aespa — Next Level (2021); NewJeans — Hype Boy (2022); Stray Kids — God's Menu (2020).

Escucha de referencia

• Seo Taiji and Boys — Nan Arayo (1992)
• H.O.T. — Warrior's Descendant (1996)
• TVXQ — Mirotic (2008)
• Girls' Generation — Gee (2009)
• Super Junior — Sorry, Sorry (2009)
• SHINee — Sherlock (Clue + Note) (2012)
• BLACKPINK — DDU-DU DDU-DU (2018)
• BTS — Dynamite (2020)
• NCT 127 — Kick It (2020)
• aespa — Next Level (2021)
• NewJeans — Hype Boy (2022)
• Stray Kids — God's Menu (2020)