MPB

Histoire et caractère

La MPB (Música Popular Brasileira) désigne la tendance de la musique urbaine brésilienne post-bossa nova, née au milieu des années 1960, qui retravaille samba, samba-canção, baião, frevo, toada et marcha avec des influences de jazz, de rock, de pop et de musique savante, et avec des textes de haute valeur poétique. Le terme s'impose vers 1965–1966 grâce aux festivals télévisés de chansons (TV Excelsior, TV Record), qui ont un impact énorme dans les années 1960 : le début de la MPB est souvent lié à l'interprétation d'« Arrastão » (Edu Lobo et Vinicius de Moraes) par Elis Regina au festival de 1965, dont le single devient le plus vendu de la musique brésilienne jusque-là. Des émissions comme O Fino da Bossa (Elis et Jair Rodrigues) et Jovem Guarda (la pop-rock de Roberto Carlos) divisent le public.

La génération des festivals comprend Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Edu Lobo, Jorge Ben (Jor), Elis Regina, Nara Leão, Geraldo Vandré. En 1967–1968, le Tropicalisme (Caetano, Gil, Gal, Tom Zé, Os Mutantes, avec l'arrangeur Rogério Duprat ; album collectif Tropicália ou Panis et Circencis, 1968) unit guitares électriques, avant-garde, psychédélisme et culture populaire, provoquant les puristes. Pendant la dictature militaire (1964–1985), la censure frappe les artistes : Chico Buarque recourt aux métaphores, comme dans « Apesar de Você » (1970) ; Caetano et Gil partent en exil à Londres (1969–1972). Dans les années 1970, la MPB acquiert du prestige comme musique d'écoute : le Clube da Esquina de Milton Nascimento et Lô Borges (Minas Gerais, 1972), les Novos Baianos (Acabou Chorare, 1972), Djavan, Ivan Lins, João Bosco et Aldir Blanc, Belchior, Fagner, Elis & Tom (1974, avec « Águas de Março ») ; les bandes originales de telenovelas la font entrer dans les foyers. Des années 1980–1990 à aujourd'hui : Marisa Monte, Adriana Calcanhotto, Lenine, Seu Jorge, Maria Rita, jusqu'à Céu, Tim Bernardes, Liniker et Anavitória.

Caractéristiques : complexité harmonique (héritage de la bossa et du jazz), textes élaborés liés à la poésie brésilienne, thèmes et rythmes du folklore, grande variété d'arrangements (de la voix-guitare à l'orchestre, du rock électrique à la samba), voix expressives et personnelles.

Gammes et tonalités

Majeur (ionien)

• Formule : 1 2 3 4 5 6 7 — T T S T T T S (demi-tons 2 2 1 2 2 2 1)
• Exemple sur ré (D) : D E F# G A B C#
• Note caractéristique : la 7 (sensible) et la tierce majeure : luminosité et forte résolution V–I
• Triades diatoniques : D (I) – Em (ii) – F#m (iii) – G (IV) – A (V) – Bm (vi) – C#dim (vii°)
• Accords de quatre sons : Dmaj7 (Imaj7) – Em7 (ii7) – F#m7 (iii7) – Gmaj7 (IVmaj7) – A7 (V7) – Bm7 (vi7) – C#m7b5 (viiø7)
• Usage dans le genre : base d'une grande partie du répertoire, avec harmonie étendue (maj7, 9, 13) et modulations ; mélodies amples et chantantes avec des sauts expressifs.
• Exemple concret : Chico Buarque — A Banda (1966) et de nombreuses chansons de festival en majeur avec harmonie fonctionnelle.
• Erreurs courantes : des harmonisations pauvres : la MPB demande des accords avec extensions et des lignes de basse soignées.

Dorien

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T (demi-tons 2 1 2 2 2 1 2)
• Exemple sur mi (E) : E F# G A B C# D
• Note caractéristique : la 6 majeure sur une base mineure : mineur « ouvert », moins triste, qui donne le IV majeur
• Triades diatoniques : Em (i) – F#m (ii) – G (III) – A (IV) – Bm (v) – C#dim (vi°) – D (VII)
• Accords de quatre sons : Em7 (i7) – F#m7 (ii7) – Gmaj7 (IIImaj7) – A7 (IV7) – Bm7 (v7) – C#m7b5 (viø7) – Dmaj7 (VIImaj7)
• Usage dans le genre : très utilisé dans le Clube da Esquina et par Milton Nascimento, Lô Borges et Toninho Horta : accords mineurs avec la 6 majeure, vamp i–IV, suspensions modales.
• Exemple concret : les harmonies du Clube da Esquina (1972) et de Milton Nascimento regorgent de couleurs modales dorien et mixolydien.
• Erreurs courantes : résoudre toujours de façon tonale : beaucoup de chansons restent en suspens.

Mixolydien

• Formule : 1 2 3 4 5 6 b7 — T T S T T S T (demi-tons 2 2 1 2 2 1 2)
• Exemple sur la (A) : A B C# D E F# G
• Note caractéristique : la b7 sur une base majeure : majeur « terrien », festif, sans sensible
• Triades diatoniques : A (I) – Bm (ii) – C#dim (iii°) – D (IV) – Em (v) – F#m (vi) – G (VII)
• Accords de quatre sons : A7 (I7) – Bm7 (ii7) – C#m7b5 (iiiø7) – Dmaj7 (IVmaj7) – Em7 (v7) – F#m7 (vi7) – Gmaj7 (VIImaj7)
• Usage dans le genre : dans les morceaux d'inspiration nordestine (Gilberto Gil, Alceu Valença, Elba Ramalho) et dans les vamps funk-samba de Jorge Ben : la b7 comme couleur de tonique.
• Exemple concret : Jorge Ben — País Tropical (1969) et de nombreux morceaux de Gilberto Gil sur des vamps de dominante.
• Erreurs courantes : traiter le I7 comme une dominante à résoudre.

Lydien

• Formule : 1 2 3 #4 5 6 7 — T T T S T T S (demi-tons 2 2 2 1 2 2 1)
• Exemple sur fa (F) : F G A B C D E
• Note caractéristique : la #4 : majeur suspendu, rêveur, « flottant »
• Triades diatoniques : F (I) – G (II) – Am (iii) – Bdim (iv°) – C (V) – Dm (vi) – Em (vii)
• Accords de quatre sons : Fmaj7 (Imaj7) – G7 (II7) – Am7 (iii7) – Bm7b5 (ivø7) – Cmaj7 (Vmaj7) – Dm7 (vi7) – Em7 (vii7)
• Usage dans le genre : couleur « rêveuse » fréquente dans les harmonies de Milton Nascimento, Toninho Horta et Ivan Lins (accords maj7#11).
• Exemple concret : les harmonies ouvertes de Milton Nascimento et Toninho Horta utilisent souvent des maj7#11 et des quartes superposées.
• Erreurs courantes : utiliser la 4 naturelle sur un maj7#11.

Mineur mélodique (jazz)

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 7 — T S T T T T S (demi-tons 2 1 2 2 2 2 1)
• Exemple sur sol (G) : G A Bb C D E F#
• Note caractéristique : 6 et 7 majeures sur tierce mineure : mineur élégant, jazzistique, ascendant
• Triades diatoniques : Gm (i) – Am (ii) – Bbaug (III+) – C (IV) – D (V) – Edim (vi°) – F#dim (vii°)
• Accords de quatre sons : Gm(maj7) (i(maj7)) – Am7 (ii7) – Bbmaj7#5 (III+maj7) – C7 (IV7) – D7 (V7) – Em7b5 (viø7) – F#m7b5 (viiø7)
• Usage dans le genre : pour les chansons mineures sophistiquées (Chico Buarque, Edu Lobo) : i6, i(maj7), dominantes altérées.
• Exemple concret : Chico Buarque — Construção (1971) : harmonie mineure avec progressions cycliques et crescendo orchestral (Rogério Duprat).
• Erreurs courantes : l'utiliser sans le bon accord dessous (m6 ou m(maj7)).

Comment choisir parmi les gammes du genre

• Chanson d'auteur tonale → majeur et mineur avec extensions.
• Clube da Esquina / Minas → dorien, lydien, quartes superposées, pédales.
• Nordeste, Jorge Ben, groove Tropicália → mixolydien.
• Chanson mineure sophistiquée → mineur mélodique.
• La MPB est un langage d'auteur : la gamme dépend de l'artiste et du rythme de base (samba, baião, bossa, rock).

Harmonie

Fonction harmonique

Éclectique mais généralement riche : harmonie fonctionnelle avec extensions et substitutions (héritage de la bossa), modulations fréquentes, même lointaines, couleurs modales (dorien, mixolydien, lydien) dans le Clube da Esquina, pédales et ostinatos (Construção), progressions chromatiques, accords en quartes superposées. Dans les morceaux tropicalistes et rock, harmonie plus simple avec guitares électriques.

Éléments

• Lignes de basse chromatiques ou diatoniques descendantes sous des accords fixes.
• Accords slash (C/E, D/F#, Bb/C).
• Suspensions (sus2, sus4, add9) et quartes (Milton).
• Modulations de tierce (mib → sol) et changements de mode entre couplet et refrain.

Voicing

• Guitare avec accords ouverts et cordes à vide (Minas), voicings jazz (Djavan, João Bosco).
• Piano et Rhodes avec accords étendus ; orchestres avec cordes et cuivres (arrangements de Rogério Duprat, Wagner Tiso, Eumir Deodato).

Progressions typiques

Rythme et groove

Feeling

La MPB n'a pas de rythme unique : elle s'appuie sur les rythmes brésiliens — samba, bossa, baião, xote, frevo, maracatu, ijexá, toada, marcha-rancho — ou sur le rock, le funk et la pop. Beaucoup de morceaux mélangent : un couplet en bossa, un refrain en samba ; une base baião avec des guitares rock.

Éléments typiques

• Swing brésilien sur les doubles croches (5–15 %) quand la base est samba ou bossa.
• Ijexá (afro-bahianais, Gilberto Gil, Caetano) : figure d'agogô et d'atabaques.
• Baião (Gil, Alceu Valença) : zabumba et triangle.
• Ballades en 4/4 libre ou en 6/8 (Milton Nascimento).

Batterie

Conception

La batterie (et les percussions) servent la chanson : souvent une batterie jazz/pop qui stylise un rythme brésilien, avec des percussions (pandeiro, ganzá, agogô, congas, triangle) ajoutées.

Patterns typiques

• Samba/bossa : grosse caisse en figure de surdo (1 et 2& à 2/4), cross-stick sur la clave de la bossa, charleston ou balais en doubles croches.
• Baião : grosse caisse imitant la zabumba (1 et 1a, coup étouffé sur le 2), charleston/triangle en doubles croches (voir r-baiao).
• Ijexá : agogô en figure syncopée, grosse caisse douce sur 1 et 3&, toms pour les atabaques.
• Ballade : grosse caisse sur 1 et 3, caisse claire sur 2 et 4 légère, balais ou mailloches.
• Rock/tropicalisme : batterie rock aux couleurs brésiliennes.

Dynamique

Très variable : de l'intime (voix et guitare) au crescendo orchestral (Construção).

Interaction avec la basse et la voix

La basse (souvent électrique fretless ou avec des lignes mélodiques, p. ex. Arthur Maia, Nico Assumpção) dialogue avec la voix ; les percussions restent des « couleurs ».

Erreurs typiques

• Utiliser un loop pop qui efface le rythme brésilien de base.
• Percussions trop fortes dans des morceaux d'auteur.

Basse

• Son : basse électrique (aussi fretless) ou contrebasse ; timbre chaud et rond ; registre E1–G3.
• Rôle : lignes mélodiques et contrapuntiques (bien plus que de simples fondamentales), lignes descendantes sous des accords fixes, figures de surdo dans les morceaux de samba, de zabumba dans les baiões.
• Notes : fondamentales, tierces et septièmes pour les renversements, chromatismes.

Instruments harmoniques

• Violão (nylon ou acier) avec accordages ouverts dans le Clube da Esquina.
• Piano et Rhodes (Elis, Ivan Lins, Djavan).
• Guitare électrique (Tropicália, Os Mutantes, Novos Baianos avec Pepeu Gomes).
• Cordes et cuivres (arrangements de Rogério Duprat, Wagner Tiso, Eumir Deodato).
• Cavaquinho, sanfona (accordéon), viola caipira dans les morceaux régionaux.

Mélodie et voix

Voix

• Grande variété : voix puissante et techniquement parfaite (Elis Regina), voix intime et parlée (Chico Buarque), falsettos et voix « instrumentale » (Milton Nascimento), voix lumineuses (Gal Costa, Marisa Monte), scat et mélismes (Djavan).
• Mélodies souvent amples (plus d'une octave et demie), avec des sauts expressifs et des chromatismes.
• Textes poétiques, politiques, métaphoriques (censure).

Chœurs

Harmonies vocales soignées (Clube da Esquina, MPB4, Quarteto em Cy), chœurs en crescendo dans les finals.

Instruments

• Violão (nylon et acier), guitare électrique, viola caipira, cavaquinho
• Piano, Rhodes, orgue, synthé (années 80)
• Basse électrique/fretless, contrebasse
• Batterie, pandeiro, ganzá, agogô, congas, triangle, zabumba, atabaques
• Cordes, cuivres, sanfona
• Voix soliste, chœurs

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Stage-73 V — Rhodes MPB années 70: Accords étendus d'Ivan Lins, Djavan, Elis Regina : léger tremolo.
• Piano V — Piano d'auteur: Piano à queue pour ballades et chansons orchestrées.
• Augmented Strings — Cordes à la Rogério Duprat / Wagner Tiso: Cordes orchestrales pour crescendos et ballades.
• Mini V — Leads et basses synthé années 70: Pour les couleurs synthétiques du Clube da Esquina et de la MPB des années 70–80.
• Jup-8 V — Pad années 80: Pad pour la MPB pop des années 80 (Djavan, Marina Lima).
• Mellotron V — Flûtes et cordes tropicalistes: Pour les couleurs psychédéliques de la Tropicália.

Structure du morceau

Formes typiques (≈ 3:00–5:00)

• Couplet–refrain avec pont ; AABA ; formes « d'auteur » avec sections libres, crescendos et modulations.

Arrangement

Dépend de l'artiste : de la voix et guitare (Chico, Caetano en acoustique) au crescendo orchestral cyclique (Construção), au groove de groupe (Jorge Ben, Novos Baianos).

Mixage et mastering

Objectif sonore

Chanson d'auteur : voix au centre et très intelligible (les textes sont fondamentaux), arrangement au service de la voix, son naturel et chaud ; dans les productions des années 70, chaleur analogique, dans les années 80, brillance numérique. Références : Elis & Tom (1974), Clube da Esquina (1972), Chico Buarque — Construção (1971), Marisa Monte, Djavan.

Voix

• EQ : HP 70–90 Hz, −2 dB à 250–300 Hz, +2 dB à 2–4 kHz (intelligibilité), air +1/+2 dB à 10–12 kHz.
• Compression opto 3:1 (3–4 dB) + FET léger si besoin ; de-esser.
• Espace : plate/hall 1,5–2,2 s, pre-delay 30–50 ms, à 12–20 %.

Guitares

• Nylon : HP 70 Hz, −2 dB à 200 Hz, +1 dB à 5 kHz. Acier : HP 90 Hz, −2 dB à 250 Hz, +2 dB à 8 kHz. Panoramique ±20–40.

Piano / Rhodes

• Piano : HP 50 Hz, −2 dB à 300 Hz ; stéréo naturelle. Rhodes : HP 70 Hz, +1 dB à 1,5 kHz, tremolo.

Basse

• HP 35 Hz, +1/+2 dB à 80 Hz, présence 800 Hz pour les lignes mélodiques ; compression 3:1 (3 dB). Centre.

Batterie et percussions

• Batterie naturelle (overheads + room), grosse caisse HP 40 Hz, caisse claire avec plate court ; percussions réparties ±30–60, −8/−12 dB.

Cordes et cuivres

• Cordes : HP 120 Hz, −2 dB à 2–4 kHz, hall 2–2,5 s, largeur 100 %. Cuivres : HP 120 Hz, présence 2–3 kHz, plate 1,5 s.

Chœurs

HP 150 Hz, panoramique ±50–80, reverb commune.

Bus et groupes

Rhythm bus léger, strings bus, vocal bus ; compression de mix modérée (1–2 dB).

Sidechain

Aucun ; dynamic EQ sur les instruments harmoniques depuis la voix si nécessaire.

Master

• Chaîne : EQ → compression 1,5:1–2:1 (1–2 dB) → limiter −1 dBTP.
• Cible : −14/−11 LUFS intégrés (productions pop modernes −10/−9), true peak ≤ −1 dBTP ; PLR 11–14 dB.

Erreurs courantes

• Voix peu intelligible : en MPB, le texte est le cœur.
• Arrangement « plein » qui couvre les harmonies de la guitare.
• Master trop compressé.

Morceaux de référence pour le mixage

• Elis Regina & Tom Jobim — Águas de Março (1974)
• Milton Nascimento & Lô Borges — Clube da Esquina (1972, album)
• Chico Buarque — Construção (1971)
• Jorge Ben — País Tropical (1969)
• Marisa Monte — Ainda Bem (2011)

Écoutes de référence

• Elis Regina — Arrastão (1965)
• Chico Buarque — A Banda (1966)
• Caetano Veloso, Gilberto Gil e altri — Tropicália ou Panis et Circencis (1968, album)
• Jorge Ben — País Tropical (1969)
• Chico Buarque — Construção (1971)
• Milton Nascimento & Lô Borges — Clube da Esquina (1972, album)
• Elis Regina & Tom Jobim — Águas de Março (1974)
• Djavan — Oceano (1989)