MPB

Storia e carattere

MPB (Música Popular Brasileira) indica la tendenza della musica urbana brasiliana post-bossa nova, nata a metà anni '60, che rielabora samba, samba-canção, baião, frevo, toada e marcha con influenze di jazz, rock, pop e musica colta, e con testi di alto valore poetico. Il termine si afferma attorno al 1965–1966 grazie ai festival televisivi di canzoni (TV Excelsior, TV Record), che negli anni '60 hanno un impatto enorme: l'inizio dell'MPB è spesso legato all'interpretazione di "Arrastão" (Edu Lobo e Vinicius de Moraes) da parte di Elis Regina al festival del 1965, il cui singolo diventa il più venduto della musica brasiliana fino ad allora. Programmi come O Fino da Bossa (Elis e Jair Rodrigues) e Jovem Guarda (il pop-rock di Roberto Carlos) dividono il pubblico.

La generazione dei festival comprende Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Edu Lobo, Jorge Ben (Jor), Elis Regina, Nara Leão, Geraldo Vandré. Nel 1967–1968 il Tropicalismo (Caetano, Gil, Gal, Tom Zé, Os Mutantes, con l'arrangiatore Rogério Duprat; album collettivo Tropicália ou Panis et Circencis, 1968) unisce chitarre elettriche, avanguardia, psichedelia e cultura popolare, provocando i puristi. Durante la dittatura militare (1964–1985) la censura colpisce gli artisti: Chico Buarque usa metafore come in "Apesar de Você" (1970); Caetano e Gil vanno in esilio a Londra (1969–1972). Negli anni '70 l'MPB acquista prestigio come musica d'ascolto: il Clube da Esquina di Milton Nascimento e Lô Borges (Minas Gerais, 1972), i Novos Baianos (Acabou Chorare, 1972), Djavan, Ivan Lins, João Bosco e Aldir Blanc, Belchior, Fagner, Elis & Tom (1974, con "Águas de Março"); le colonne sonore delle telenovelas la portano nelle case. Dagli anni '80–'90 e oltre: Marisa Monte, Adriana Calcanhotto, Lenine, Seu Jorge, Maria Rita, fino a Céu, Tim Bernardes, Liniker e Anavitória.

Caratteristiche: complessità armonica (eredità della bossa e del jazz), testi elaborati legati alla poesia brasiliana, temi e ritmi del folklore, grande varietà di arrangiamenti (dal voce e chitarra all'orchestra, dal rock elettrico al samba), voci espressive e personali.

Scale e tonalità

Maggiore (ionio)

• Formula: 1 2 3 4 5 6 7 — T T S T T T S (semitoni 2 2 1 2 2 2 1)
• Esempio su Re (D): D E F# G A B C#
• Nota caratteristica: la 7 (sensibile) e la 3 maggiore: luminosità e risoluzione forte V–I
• Triadi diatoniche: D (I) – Em (ii) – F#m (iii) – G (IV) – A (V) – Bm (vi) – C#dim (vii°)
• Quadriadi: Dmaj7 (Imaj7) – Em7 (ii7) – F#m7 (iii7) – Gmaj7 (IVmaj7) – A7 (V7) – Bm7 (vi7) – C#m7b5 (viiø7)
• Uso nel genere: base di gran parte del repertorio, con armonia estesa (maj7, 9, 13) e modulazioni; melodie ampie e cantabili con salti espressivi.
• Esempio reale: Chico Buarque — A Banda (1966) e molte canzoni dei festival in maggiore con armonia funzionale.
• Errori comuni: armonizzazioni povere: l'MPB richiede accordi con estensioni e linee di basso curate.

Dorico

• Formula: 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T (semitoni 2 1 2 2 2 1 2)
• Esempio su Mi (E): E F# G A B C# D
• Nota caratteristica: la 6 maggiore su una base minore: minore 'aperto', meno triste, che dà il IV maggiore
• Triadi diatoniche: Em (i) – F#m (ii) – G (III) – A (IV) – Bm (v) – C#dim (vi°) – D (VII)
• Quadriadi: Em7 (i7) – F#m7 (ii7) – Gmaj7 (IIImaj7) – A7 (IV7) – Bm7 (v7) – C#m7b5 (viø7) – Dmaj7 (VIImaj7)
• Uso nel genere: molto usato nel Clube da Esquina e da Milton Nascimento, Lô Borges e Toninho Horta: accordi minori con la 6 maggiore, vamp i–IV, sospensioni modali.
• Esempio reale: le armonie del Clube da Esquina (1972) e di Milton Nascimento sono piene di colori modali dorici e misolidi.
• Errori comuni: risolvere sempre in modo tonale: molte canzoni restano sospese.

Misolidio

• Formula: 1 2 3 4 5 6 b7 — T T S T T S T (semitoni 2 2 1 2 2 1 2)
• Esempio su La (A): A B C# D E F# G
• Nota caratteristica: la b7 su base maggiore: maggiore 'terroso', festoso, senza sensibile
• Triadi diatoniche: A (I) – Bm (ii) – C#dim (iii°) – D (IV) – Em (v) – F#m (vi) – G (VII)
• Quadriadi: A7 (I7) – Bm7 (ii7) – C#m7b5 (iiiø7) – Dmaj7 (IVmaj7) – Em7 (v7) – F#m7 (vi7) – Gmaj7 (VIImaj7)
• Uso nel genere: nei brani di ispirazione nordestina (Gilberto Gil, Alceu Valença, Elba Ramalho) e nei vamp funk-samba di Jorge Ben: la b7 come colore di tonica.
• Esempio reale: Jorge Ben — País Tropical (1969) e molti brani di Gilberto Gil su vamp di dominante.
• Errori comuni: trattare il I7 come dominante da risolvere.

Lidio

• Formula: 1 2 3 #4 5 6 7 — T T T S T T S (semitoni 2 2 2 1 2 2 1)
• Esempio su Fa (F): F G A B C D E
• Nota caratteristica: la #4: maggiore sospeso, sognante, 'fluttuante'
• Triadi diatoniche: F (I) – G (II) – Am (iii) – Bdim (iv°) – C (V) – Dm (vi) – Em (vii)
• Quadriadi: Fmaj7 (Imaj7) – G7 (II7) – Am7 (iii7) – Bm7b5 (ivø7) – Cmaj7 (Vmaj7) – Dm7 (vi7) – Em7 (vii7)
• Uso nel genere: colore 'sognante' frequente nelle armonie di Milton Nascimento, Toninho Horta e Ivan Lins (accordi maj7#11).
• Esempio reale: le armonie aperte di Milton Nascimento e Toninho Horta usano spesso maj7#11 e quarte sovrapposte.
• Errori comuni: usare la 4 naturale su un maj7#11.

Minore melodica (jazz)

• Formula: 1 2 b3 4 5 6 7 — T S T T T T S (semitoni 2 1 2 2 2 2 1)
• Esempio su Sol (G): G A Bb C D E F#
• Nota caratteristica: 6 e 7 maggiori su terza minore: minore elegante, jazzistico, ascendente
• Triadi diatoniche: Gm (i) – Am (ii) – Bbaug (III+) – C (IV) – D (V) – Edim (vi°) – F#dim (vii°)
• Quadriadi: Gm(maj7) (i(maj7)) – Am7 (ii7) – Bbmaj7#5 (III+maj7) – C7 (IV7) – D7 (V7) – Em7b5 (viø7) – F#m7b5 (viiø7)
• Uso nel genere: per le canzoni minori sofisticate (Chico Buarque, Edu Lobo): i6, i(maj7), dominanti alterate.
• Esempio reale: Chico Buarque — Construção (1971): armonia minore con progressioni cicliche e crescendo orchestrale (Rogério Duprat).
• Errori comuni: usarla senza l'accordo giusto sotto (m6 o m(maj7)).

Come scegliere tra le scale del genere

• Canzone d'autore tonale → maggiore e minore con estensioni.
• Clube da Esquina / Minas → dorico, lidio, quarte sovrapposte, pedali.
• Nordeste, Jorge Ben, Tropicália groove → misolidio.
• Canzone minore sofisticata → minore melodica.
• L'MPB è un linguaggio d'autore: la scala dipende dall'artista e dal ritmo-base (samba, baião, bossa, rock).

Armonia

Funzione armonica

Eclettica ma generalmente ricca: armonia funzionale con estensioni e sostituzioni (eredità bossa), modulazioni frequenti anche lontane, colori modali (dorico, misolidio, lidio) nel Clube da Esquina, pedali e ostinati (Construção), progressioni cromatiche, accordi per quarte sovrapposte. Nei brani tropicalisti e rock, armonia più semplice con chitarre elettriche.

Elementi

• Linee di basso cromatiche o diatoniche discendenti sotto accordi fermi.
• Accordi slash (C/E, D/F#, Bb/C).
• Sospensioni (sus2, sus4, add9) e quarte (Milton).
• Modulazioni di terza (Mib → Sol) e cambi di modo tra strofa e ritornello.

Voicing

• Chitarra con accordi aperti e corde a vuoto (Minas), voicing jazz (Djavan, João Bosco).
• Piano e Rhodes con accordi estesi; orchestre con archi e fiati (arrangiamenti di Rogério Duprat, Wagner Tiso, Eumir Deodato).

Progressioni tipiche

Ritmo e groove

Feel

L'MPB non ha un ritmo unico: si appoggia ai ritmi brasiliani — samba, bossa, baião, xote, frevo, maracatu, ijexá, toada, marcha-rancho — oppure al rock, al funk e al pop. Molti brani mescolano: una strofa in bossa, un ritornello in samba; una base baião con chitarre rock.

Elementi tipici

• Swing brasiliano sulle semicrome (5–15%) quando la base è samba o bossa.
• Ijexá (afro-bahiano, Gilberto Gil, Caetano): figura di agogô e atabaques.
• Baião (Gil, Alceu Valença): zabumba e triangolo.
• Ballate in 4/4 libero o in 6/8 (Milton Nascimento).

Batteria

Concezione

La batteria (e le percussioni) servono la canzone: spesso una batteria jazz/pop che stilizza un ritmo brasiliano, con percussioni (pandeiro, ganzá, agogô, congas, triangolo) aggiunte.

Pattern tipici

• Samba/bossa: cassa in figura di surdo (1 e 2& in 2/4), cross-stick in clave della bossa, hi-hat o spazzole a semicrome.
• Baião: cassa che imita la zabumba (1 e 1a, colpo smorzato sul 2), hi-hat/triangolo in semicrome (vedi r-baiao).
• Ijexá: agogô in figura sincopata, cassa morbida su 1 e 3&, tom per gli atabaques.
• Ballata: cassa su 1 e 3, rullante su 2 e 4 leggero, spazzole o mallet.
• Rock/tropicalismo: batteria rock con colori brasiliani.

Dinamica

Molto variabile: dall'intimo (voce e chitarra) al crescendo orchestrale (Construção).

Interazione con basso e voce

Il basso (spesso elettrico fretless o con linee melodiche, es. Arthur Maia, Nico Assumpção) dialoga con la voce; le percussioni restano 'colori'.

Errori tipici

• Usare un loop pop che cancella il ritmo brasiliano di base.
• Percussioni troppo forti in brani d'autore.

Basso

• Suono: basso elettrico (anche fretless) o contrabbasso; timbro caldo e rotondo; registro E1–G3.
• Ruolo: linee melodiche e contrappuntistiche (molto più che semplici fondamentali), linee discendenti sotto accordi fermi, figure di surdo nei brani di samba, di zabumba nei baião.
• Note: fondamentali, terze e settime per i rivolti, cromatismi.

Strumenti armonici

• Violão (nylon o acciaio) con accordature aperte nel Clube da Esquina.
• Piano e Rhodes (Elis, Ivan Lins, Djavan).
• Chitarra elettrica (Tropicália, Os Mutantes, Novos Baianos con Pepeu Gomes).
• Archi e fiati (arrangiamenti di Rogério Duprat, Wagner Tiso, Eumir Deodato).
• Cavaquinho, sanfona (fisarmonica), viola caipira nei brani regionali.

Melodia e voci

Voce

• Grande varietà: voce potente e tecnicamente perfetta (Elis Regina), voce intima e parlata (Chico Buarque), falsetti e voce 'strumentale' (Milton Nascimento), voci luminose (Gal Costa, Marisa Monte), scat e melismi (Djavan).
• Melodie spesso ampie (oltre un'ottava e mezza), con salti espressivi e cromatismi.
• Testi poetici, politici, metaforici (censura).

Cori

Armonie vocali curate (Clube da Esquina, MPB4, Quarteto em Cy), cori in crescendo nei finali.

Strumenti

• Violão (nylon e acciaio), chitarra elettrica, viola caipira, cavaquinho
• Piano, Rhodes, organo, synth (anni '80)
• Basso elettrico/fretless, contrabbasso
• Batteria, pandeiro, ganzá, agogô, congas, triangolo, zabumba, atabaques
• Archi, fiati, sanfona
• Voce solista, cori

Pattern di batteria

Synth e suoni

• Stage-73 V — Rhodes MPB anni '70: Accordi estesi di Ivan Lins, Djavan, Elis Regina: tremolo leggero.
• Piano V — Piano d'autore: Piano a coda per ballate e canzoni orchestrali.
• Augmented Strings — Archi alla Rogério Duprat / Wagner Tiso: Archi orchestrali per crescendi e ballate.
• Mini V — Synth lead e bassi anni '70: Per i colori sintetici del Clube da Esquina e dell'MPB anni '70–'80.
• Jup-8 V — Pad anni '80: Pad per l'MPB pop degli anni '80 (Djavan, Marina Lima).
• Mellotron V — Flauti e archi tropicalisti: Per i colori psichedelici della Tropicália.

Struttura del brano

Forme tipiche (≈ 3:00–5:00)

• Strofa–ritornello con ponte; AABA; forme 'd'autore' con sezioni libere, crescendi e modulazioni.

Arrangiamento

Dipende dall'artista: dalla voce e chitarra (Chico, Caetano acustico) al crescendo orchestrale ciclico (Construção), al groove band (Jorge Ben, Novos Baianos).

Mix e master

Obiettivo sonoro

Canzone d'autore: voce al centro e molto intelligibile (i testi sono fondamentali), arrangiamento al servizio della voce, suono naturale e caldo; nelle produzioni anni '70 calore analogico, negli anni '80 brillantezza digitale. Riferimenti: Elis & Tom (1974), Clube da Esquina (1972), Chico Buarque — Construção (1971), Marisa Monte, Djavan.

Voce

• EQ: HP 70–90 Hz, −2 dB a 250–300 Hz, +2 dB a 2–4 kHz (intelligibilità), air +1/+2 dB a 10–12 kHz.
• Compressione opto 3:1 (3–4 dB) + FET leggero se serve; de-esser.
• Spazio: plate/hall 1,5–2,2 s pre-delay 30–50 ms al 12–20%.

Chitarre

• Nylon: HP 70 Hz, −2 dB a 200 Hz, +1 dB a 5 kHz. Acciaio: HP 90 Hz, −2 dB a 250 Hz, +2 dB a 8 kHz. Panning ±20–40.

Piano / Rhodes

• Piano: HP 50 Hz, −2 dB a 300 Hz; stereo naturale. Rhodes: HP 70 Hz, +1 dB a 1,5 kHz, tremolo.

Basso

• HP 35 Hz, +1/+2 dB a 80 Hz, presenza 800 Hz per le linee melodiche; compressione 3:1 (3 dB). Centro.

Batteria e percussioni

• Batteria naturale (overhead + room), cassa HP 40 Hz, rullante con plate corto; percussioni distribuite ±30–60, −8/−12 dB.

Archi e fiati

• Archi: HP 120 Hz, −2 dB a 2–4 kHz, hall 2–2,5 s, larghezza 100%. Fiati: HP 120 Hz, presenza 2–3 kHz, plate 1,5 s.

Cori

HP 150 Hz, panning ±50–80, riverbero comune.

Bus e gruppi

Rhythm bus leggero, strings bus, vocal bus; compressione di mix moderata (1–2 dB).

Sidechain

Nessuno; dynamic EQ sugli strumenti armonici dalla voce se necessario.

Master

• Catena: EQ → compressione 1,5:1–2:1 (1–2 dB) → limiter −1 dBTP.
• Target: −14/−11 LUFS integrati (produzioni pop moderne −10/−9), true peak ≤ −1 dBTP; PLR 11–14 dB.

Errori comuni

• Voce poco intelligibile: in MPB il testo è il cuore.
• Arrangiamento 'pieno' che copre le armonie della chitarra.
• Master troppo compresso.

Brani di riferimento per il mix

• Elis Regina & Tom Jobim — Águas de Março (1974)
• Milton Nascimento & Lô Borges — Clube da Esquina (1972, album)
• Chico Buarque — Construção (1971)
• Jorge Ben — País Tropical (1969)
• Marisa Monte — Ainda Bem (2011)

Ascolti di riferimento

• Elis Regina — Arrastão (1965)
• Chico Buarque — A Banda (1966)
• Caetano Veloso, Gilberto Gil e altri — Tropicália ou Panis et Circencis (1968, album)
• Jorge Ben — País Tropical (1969)
• Chico Buarque — Construção (1971)
• Milton Nascimento & Lô Borges — Clube da Esquina (1972, album)
• Elis Regina & Tom Jobim — Águas de Março (1974)
• Djavan — Oceano (1989)