MPB

Historia y carácter

MPB (Música Popular Brasileira) designa la tendencia de la música urbana brasileña posterior a la bossa nova, nacida a mediados de los años 60, que reelabora samba, samba-canção, baião, frevo, toada y marcha con influencias de jazz, rock, pop y música culta, y con letras de alto valor poético. El término se afianza hacia 1965–1966 gracias a los festivales televisivos de canciones (TV Excelsior, TV Record), que en los años 60 tienen un impacto enorme: el inicio de la MPB se asocia a menudo a la interpretación de "Arrastão" (Edu Lobo y Vinicius de Moraes) por parte de Elis Regina en el festival de 1965, cuyo sencillo se convierte en el más vendido de la música brasileña hasta entonces. Programas como O Fino da Bossa (Elis y Jair Rodrigues) y Jovem Guarda (el pop-rock de Roberto Carlos) dividen al público.

La generación de los festivales incluye a Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Edu Lobo, Jorge Ben (Jor), Elis Regina, Nara Leão, Geraldo Vandré. En 1967–1968 el Tropicalismo (Caetano, Gil, Gal, Tom Zé, Os Mutantes, con el arreglista Rogério Duprat; álbum colectivo Tropicália ou Panis et Circencis, 1968) une guitarras eléctricas, vanguardia, psicodelia y cultura popular, provocando a los puristas. Durante la dictadura militar (1964–1985) la censura golpea a los artistas: Chico Buarque recurre a metáforas como en "Apesar de Você" (1970); Caetano y Gil se exilian en Londres (1969–1972). En los años 70 la MPB adquiere prestigio como música de escucha: el Clube da Esquina de Milton Nascimento y Lô Borges (Minas Gerais, 1972), los Novos Baianos (Acabou Chorare, 1972), Djavan, Ivan Lins, João Bosco y Aldir Blanc, Belchior, Fagner, Elis & Tom (1974, con "Águas de Março"); las bandas sonoras de las telenovelas la llevan a los hogares. Desde los años 80–90 en adelante: Marisa Monte, Adriana Calcanhotto, Lenine, Seu Jorge, Maria Rita, hasta Céu, Tim Bernardes, Liniker y Anavitória.

Características: complejidad armónica (herencia de la bossa y del jazz), letras elaboradas ligadas a la poesía brasileña, temas y ritmos del folclore, gran variedad de arreglos (de la voz y guitarra a la orquesta, del rock eléctrico al samba), voces expresivas y personales.

Escalas y tonalidades

Mayor (jónico)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7 — T T S T T T S (semitonos 2 2 1 2 2 2 1)
• Ejemplo en re (D): D E F# G A B C#
• Nota característica: la 7 (sensible) y la 3 mayor: luminosidad y fuerte resolución V–I
• Tríadas diatónicas: D (I) – Em (ii) – F#m (iii) – G (IV) – A (V) – Bm (vi) – C#dim (vii°)
• Cuatríadas: Dmaj7 (Imaj7) – Em7 (ii7) – F#m7 (iii7) – Gmaj7 (IVmaj7) – A7 (V7) – Bm7 (vi7) – C#m7b5 (viiø7)
• Uso en el género: base de gran parte del repertorio, con armonía extendida (maj7, 9, 13) y modulaciones; melodías amplias y cantables con saltos expresivos.
• Ejemplo real: Chico Buarque — A Banda (1966) y muchas canciones de los festivales en mayor con armonía funcional.
• Errores comunes: armonizaciones pobres: la MPB exige acordes con extensiones y líneas de bajo cuidadas.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T (semitonos 2 1 2 2 2 1 2)
• Ejemplo en mi (E): E F# G A B C# D
• Nota característica: la 6 mayor sobre una base menor: menor 'abierto', menos triste, que da el IV mayor
• Tríadas diatónicas: Em (i) – F#m (ii) – G (III) – A (IV) – Bm (v) – C#dim (vi°) – D (VII)
• Cuatríadas: Em7 (i7) – F#m7 (ii7) – Gmaj7 (IIImaj7) – A7 (IV7) – Bm7 (v7) – C#m7b5 (viø7) – Dmaj7 (VIImaj7)
• Uso en el género: muy usado en el Clube da Esquina y por Milton Nascimento, Lô Borges y Toninho Horta: acordes menores con la 6 mayor, vamps i–IV, suspensiones modales.
• Ejemplo real: las armonías del Clube da Esquina (1972) y de Milton Nascimento están llenas de colores modales dóricos y mixolidios.
• Errores comunes: resolver siempre de forma tonal: muchas canciones quedan suspendidas.

Mixolidio

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 b7 — T T S T T S T (semitonos 2 2 1 2 2 1 2)
• Ejemplo en la (A): A B C# D E F# G
• Nota característica: la b7 sobre base mayor: mayor 'terroso', festivo, sin sensible
• Tríadas diatónicas: A (I) – Bm (ii) – C#dim (iii°) – D (IV) – Em (v) – F#m (vi) – G (VII)
• Cuatríadas: A7 (I7) – Bm7 (ii7) – C#m7b5 (iiiø7) – Dmaj7 (IVmaj7) – Em7 (v7) – F#m7 (vi7) – Gmaj7 (VIImaj7)
• Uso en el género: en los temas de inspiración nordestina (Gilberto Gil, Alceu Valença, Elba Ramalho) y en los vamps funk-samba de Jorge Ben: la b7 como color de tónica.
• Ejemplo real: Jorge Ben — País Tropical (1969) y muchos temas de Gilberto Gil sobre vamps de dominante.
• Errores comunes: tratar el I7 como dominante que hay que resolver.

Lidio

• Fórmula: 1 2 3 #4 5 6 7 — T T T S T T S (semitonos 2 2 2 1 2 2 1)
• Ejemplo en fa (F): F G A B C D E
• Nota característica: la #4: mayor suspendido, soñador, 'flotante'
• Tríadas diatónicas: F (I) – G (II) – Am (iii) – Bdim (iv°) – C (V) – Dm (vi) – Em (vii)
• Cuatríadas: Fmaj7 (Imaj7) – G7 (II7) – Am7 (iii7) – Bm7b5 (ivø7) – Cmaj7 (Vmaj7) – Dm7 (vi7) – Em7 (vii7)
• Uso en el género: color 'soñador' frecuente en las armonías de Milton Nascimento, Toninho Horta e Ivan Lins (acordes maj7#11).
• Ejemplo real: las armonías abiertas de Milton Nascimento y Toninho Horta usan a menudo maj7#11 y cuartas superpuestas.
• Errores comunes: usar la 4 natural sobre un maj7#11.

Menor melódica (jazz)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 7 — T S T T T T S (semitonos 2 1 2 2 2 2 1)
• Ejemplo en sol (G): G A Bb C D E F#
• Nota característica: 6 y 7 mayores sobre tercera menor: menor elegante, jazzístico, ascendente
• Tríadas diatónicas: Gm (i) – Am (ii) – Bbaug (III+) – C (IV) – D (V) – Edim (vi°) – F#dim (vii°)
• Cuatríadas: Gm(maj7) (i(maj7)) – Am7 (ii7) – Bbmaj7#5 (III+maj7) – C7 (IV7) – D7 (V7) – Em7b5 (viø7) – F#m7b5 (viiø7)
• Uso en el género: para las canciones menores sofisticadas (Chico Buarque, Edu Lobo): i6, i(maj7), dominantes alteradas.
• Ejemplo real: Chico Buarque — Construção (1971): armonía menor con progresiones cíclicas y crescendo orquestal (Rogério Duprat).
• Errores comunes: usarla sin el acorde adecuado debajo (m6 o m(maj7)).

Cómo elegir entre las escalas del género

• Canción de autor tonal → mayor y menor con extensiones.
• Clube da Esquina / Minas → dórico, lidio, cuartas superpuestas, pedales.
• Nordeste, Jorge Ben, groove tropicalista → mixolidio.
• Canción menor sofisticada → menor melódica.
• La MPB es un lenguaje de autor: la escala depende del artista y del ritmo base (samba, baião, bossa, rock).

Armonía

Función armónica

Ecléctica pero por lo general rica: armonía funcional con extensiones y sustituciones (herencia de la bossa), modulaciones frecuentes, incluso lejanas, colores modales (dórico, mixolidio, lidio) en el Clube da Esquina, pedales y ostinatos (Construção), progresiones cromáticas, acordes por cuartas superpuestas. En los temas tropicalistas y de rock, armonía más simple con guitarras eléctricas.

Elementos

• Líneas de bajo cromáticas o diatónicas descendentes bajo acordes fijos.
• Acordes slash (C/E, D/F#, Bb/C).
• Suspensiones (sus2, sus4, add9) y cuartas (Milton).
• Modulaciones por terceras (Mib → Sol) y cambios de modo entre estrofa y estribillo.

Voicing

• Guitarra con acordes abiertos y cuerdas al aire (Minas), voicings de jazz (Djavan, João Bosco).
• Piano y Rhodes con acordes extendidos; orquestas con cuerdas y vientos (arreglos de Rogério Duprat, Wagner Tiso, Eumir Deodato).

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Feel

La MPB no tiene un ritmo único: se apoya en los ritmos brasileños —samba, bossa, baião, xote, frevo, maracatu, ijexá, toada, marcha-rancho— o bien en el rock, el funk y el pop. Muchos temas los mezclan: una estrofa en bossa, un estribillo en samba; una base de baião con guitarras de rock.

Elementos típicos

• Swing brasileño en las semicorcheas (5–15%) cuando la base es samba o bossa.
• Ijexá (afrobahiano, Gilberto Gil, Caetano): figura de agogô y atabaques.
• Baião (Gil, Alceu Valença): zabumba y triángulo.
• Baladas en 4/4 libre o en 6/8 (Milton Nascimento).

Batería

Concepción

La batería (y las percusiones) sirven a la canción: a menudo una batería de jazz/pop que estiliza un ritmo brasileño, con percusiones (pandeiro, ganzá, agogô, congas, triángulo) añadidas.

Patrones típicos

• Samba/bossa: bombo en figura de surdo (1 y 2& en 2/4), cross-stick en clave de bossa, hi-hat o escobillas en semicorcheas.
• Baião: bombo que imita la zabumba (1 y 1a, golpe apagado en el 2), hi-hat/triángulo en semicorcheas (ver r-baiao).
• Ijexá: agogô en figura sincopada, bombo suave en 1 y 3&, toms para los atabaques.
• Balada: bombo en 1 y 3, caja en 2 y 4 ligera, escobillas o mazas.
• Rock/tropicalismo: batería de rock con colores brasileños.

Dinámica

Muy variable: de lo íntimo (voz y guitarra) al crescendo orquestal (Construção).

Interacción con el bajo y la voz

El bajo (a menudo eléctrico fretless o con líneas melódicas, p. ej. Arthur Maia, Nico Assumpção) dialoga con la voz; las percusiones se quedan como 'colores'.

Errores típicos

• Usar un loop pop que borra el ritmo brasileño de base.
• Percusiones demasiado fuertes en temas de autor.

Bajo

• Sonido: bajo eléctrico (también fretless) o contrabajo; timbre cálido y redondo; registro E1–G3.
• Papel: líneas melódicas y contrapuntísticas (mucho más que simples fundamentales), líneas descendentes bajo acordes fijos, figuras de surdo en los temas de samba, de zabumba en los baião.
• Notas: fundamentales, terceras y séptimas para las inversiones, cromatismos.

Instrumentos armónicos

• Violão (nailon o acero) con afinaciones abiertas en el Clube da Esquina.
• Piano y Rhodes (Elis, Ivan Lins, Djavan).
• Guitarra eléctrica (Tropicália, Os Mutantes, Novos Baianos con Pepeu Gomes).
• Cuerdas y vientos (arreglos de Rogério Duprat, Wagner Tiso, Eumir Deodato).
• Cavaquinho, sanfona (acordeón), viola caipira en los temas regionales.

Melodía y voces

Voz

• Gran variedad: voz potente y técnicamente perfecta (Elis Regina), voz íntima y hablada (Chico Buarque), falsetes y voz 'instrumental' (Milton Nascimento), voces luminosas (Gal Costa, Marisa Monte), scat y melismas (Djavan).
• Melodías a menudo amplias (más de una octava y media), con saltos expresivos y cromatismos.
• Letras poéticas, políticas, metafóricas (censura).

Coros

Armonías vocales cuidadas (Clube da Esquina, MPB4, Quarteto em Cy), coros en crescendo en los finales.

Instrumentos

• Violão (nailon y acero), guitarra eléctrica, viola caipira, cavaquinho
• Piano, Rhodes, órgano, synth (años 80)
• Bajo eléctrico/fretless, contrabajo
• Batería, pandeiro, ganzá, agogô, congas, triángulo, zabumba, atabaques
• Cuerdas, vientos, sanfona
• Voz solista, coros

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Stage-73 V — Rhodes MPB años 70: Acordes extendidos de Ivan Lins, Djavan, Elis Regina: trémolo ligero.
• Piano V — Piano de autor: Piano de cola para baladas y canciones orquestales.
• Augmented Strings — Cuerdas a lo Rogério Duprat / Wagner Tiso: Cuerdas orquestales para crescendos y baladas.
• Mini V — Leads y bajos de synth años 70: Para los colores sintéticos del Clube da Esquina y de la MPB de los años 70–80.
• Jup-8 V — Pad años 80: Pads para la MPB pop de los años 80 (Djavan, Marina Lima).
• Mellotron V — Flautas y cuerdas tropicalistas: Para los colores psicodélicos de la Tropicália.

Estructura de la canción

Formas típicas (≈ 3:00–5:00)

• Estrofa–estribillo con puente; AABA; formas 'de autor' con secciones libres, crescendos y modulaciones.

Arreglo

Depende del artista: de la voz y guitarra (Chico, Caetano acústico) al crescendo orquestal cíclico (Construção), al groove de banda (Jorge Ben, Novos Baianos).

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Canción de autor: voz en el centro y muy inteligible (las letras son fundamentales), arreglo al servicio de la voz, sonido natural y cálido; en las producciones de los años 70, calidez analógica; en los 80, brillantez digital. Referencias: Elis & Tom (1974), Clube da Esquina (1972), Chico Buarque — Construção (1971), Marisa Monte, Djavan.

Voz

• EQ: HP 70–90 Hz, −2 dB a 250–300 Hz, +2 dB a 2–4 kHz (inteligibilidad), air +1/+2 dB a 10–12 kHz.
• Compresión opto 3:1 (3–4 dB) + FET ligero si hace falta; de-esser.
• Espacio: plate/hall 1,5–2,2 s pre-delay 30–50 ms al 12–20%.

Guitarras

• Nailon: HP 70 Hz, −2 dB a 200 Hz, +1 dB a 5 kHz. Acero: HP 90 Hz, −2 dB a 250 Hz, +2 dB a 8 kHz. Panorama ±20–40.

Piano / Rhodes

• Piano: HP 50 Hz, −2 dB a 300 Hz; estéreo natural. Rhodes: HP 70 Hz, +1 dB a 1,5 kHz, trémolo.

Bajo

• HP 35 Hz, +1/+2 dB a 80 Hz, presencia 800 Hz para las líneas melódicas; compresión 3:1 (3 dB). Centro.

Batería y percusiones

• Batería natural (overheads + room), bombo HP 40 Hz, caja con plate corto; percusiones repartidas ±30–60, −8/−12 dB.

Cuerdas y vientos

• Cuerdas: HP 120 Hz, −2 dB a 2–4 kHz, hall 2–2,5 s, anchura 100%. Vientos: HP 120 Hz, presencia 2–3 kHz, plate 1,5 s.

Coros

HP 150 Hz, panorama ±50–80, reverb común.

Buses y grupos

Bus rítmico ligero, bus de cuerdas, bus de voces; compresión de mezcla moderada (1–2 dB).

Sidechain

Ninguno; dynamic EQ en los instrumentos armónicos desde la voz si es necesario.

Master

• Cadena: EQ → compresión 1,5:1–2:1 (1–2 dB) → limiter −1 dBTP.
• Objetivo: −14/−11 LUFS integrados (producciones pop modernas −10/−9), true peak ≤ −1 dBTP; PLR 11–14 dB.

Errores comunes

• Voz poco inteligible: en la MPB la letra es el corazón.
• Arreglo 'lleno' que tapa las armonías de la guitarra.
• Master demasiado comprimido.

Temas de referencia para la mezcla

• Elis Regina & Tom Jobim — Águas de Março (1974)
• Milton Nascimento & Lô Borges — Clube da Esquina (1972, álbum)
• Chico Buarque — Construção (1971)
• Jorge Ben — País Tropical (1969)
• Marisa Monte — Ainda Bem (2011)

Escucha de referencia

• Elis Regina — Arrastão (1965)
• Chico Buarque — A Banda (1966)
• Caetano Veloso, Gilberto Gil e altri — Tropicália ou Panis et Circencis (1968, album)
• Jorge Ben — País Tropical (1969)
• Chico Buarque — Construção (1971)
• Milton Nascimento & Lô Borges — Clube da Esquina (1972, album)
• Elis Regina & Tom Jobim — Águas de Março (1974)
• Djavan — Oceano (1989)