Fuga: plan formal y análisis de una fuga

Un procedimiento, no un molde

A diferencia de la forma sonata, la fuga no tiene un número fijo de secciones. Sin embargo, tiene un recorrido típico que casi todas las fugas tonales siguen, y un oyente preparado lo reconoce: exposición → desarrollo mediante entradas y episodios en tonalidades vecinas → regreso a la tónica con intensificación (stretto, pedal) → coda. Muchos manuales lo describen en tres partes, que recuerdan exposición–desarrollo–reexposición.

Las tres partes

Tipos de fuga

• Fuga simple: un sujeto (BWV 846 en do mayor).
• Doble fuga: dos sujetos, expuestos juntos desde el principio o por separado y luego combinados.
• Triple fuga: tres sujetos (Fuga en do sostenido menor BWV 849, a cinco voces; Contrapunctus 14 de El arte de la fuga, inacabado).
• Fughetta: fuga breve, a menudo con desarrollo mínimo.
• Fugato: pasaje fugado dentro de otro tipo de pieza (desarrollo de una sinfonía, sección de una obertura, final de un cuarteto). Ejemplo: el desarrollo del final de la Sinfonía "Júpiter" de Mozart; el fugato del segundo movimiento de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven.
• Fuga para voces y orquesta: los grandes coros finales de misas y oratorios (el "Amen" del Messiah de Händel, el "Cum Sancto Spiritu" de la Misa en si menor de Bach).
• Fugas del siglo XX: Shostakóvich, 24 Preludios y fugas op. 87 (1950–51); Hindemith, Ludus tonalis (1942); Bartók, primer movimiento de Música para cuerdas, percusión y celesta (1936), con entradas a quintas sucesivas en ambas direcciones del círculo.

Cómo analizar una fuga, paso a paso

1. Escucha y cuenta las voces: recorre toda la partitura y encuentra el compás en el que suenan más voces.
2. Aísla el sujeto: desde la primera nota hasta el punto en que entra la voz siguiente (o la primera cadencia implícita). Márcalo en rojo.
3. Clasifica la respuesta: ¿real o tonal? Encuentra las notas modificadas.
4. Encuentra el contrasujeto: la línea que la primera voz toca contra la respuesta; comprueba si vuelve en las entradas siguientes (fijo) o no (libre). Márcalo en azul.
5. Mapea todas las entradas: para cada una anota compás, voz, tonalidad y eventuales transformaciones (inversión, aumentación, stretto).
6. Etiqueta los episodios: de dónde viene el material (¿cabeza del sujeto? ¿cola del contrasujeto?), qué progresión usan, de qué tonalidad a cuál.
7. Encuentra los puntos de articulación: cadencias, pedales, pausas, cambios de textura.
8. Resume en una tabla: compases, sección, tonalidad, contenido. De ahí sale la forma real de la pieza.

Ejemplo de mapa (Clave bien temperado I, Fuga en do menor BWV 847, 3 voces, 31 compases)

• cc. 1–2 sujeto en el contralto; c. 3 respuesta (tonal) en el soprano con el primer contrasujeto en el contralto; cc. 5–6 episodio-codetta; c. 7 sujeto en el bajo con dos contrasujetos encima: a partir de aquí sujeto y dos contrasujetos se presentan en disposiciones distintas (contrapunto triple).
• Sección central con entradas en el relativo mayor (mi bemol) y en sol menor, alternadas con episodios basados en fragmentos del sujeto y en progresiones.
• Sección final: regreso a do menor, última entrada en el soprano sobre un pedal de tónica, cierre en do mayor (tercera picarda).

Los compases exactos de cada entrada central deben comprobarse en la partitura (IMSLP) mientras escuchas: ese es precisamente el ejercicio.

Por qué interesa a un productor

La fuga es el ejemplo más puro de arreglo por sustracción y adición: la tensión crece porque aumenta el número de voces activas, luego baja en los episodios (menos voces, material fragmentado) y vuelve a subir hasta el stretto. Es el mismo arco energético de una pieza electrónica con build, breakdown y drop final.

Enlaces

Fuga: sujeto y respuesta, Fuga: contrasujeto y episodios, Fuga: stretto, pedal y artificios, Análisis motívico, Contrapunto invertible.