Fugue : plan formel et analyse d'une fugue

Une procédure, pas un moule

Contrairement à la forme sonate, la fugue n'a pas un nombre fixe de sections. Elle a cependant un parcours type que presque toutes les fugues tonales suivent, et un auditeur averti le reconnaît : exposition → développement par entrées et épisodes dans des tonalités voisines → retour à la tonique avec intensification (strette, pédale) → coda. Beaucoup de manuels la décrivent en trois parties, qui rappellent exposition–développement–réexposition.

Les trois parties

Types de fugue

• Fugue simple : un sujet (BWV 846 en do majeur).
• Double fugue : deux sujets, exposés ensemble dès le début ou séparément puis combinés.
• Triple fugue : trois sujets (Fugue en do# mineur BWV 849, à cinq voix ; Contrapunctus 14 de l'Art de la fugue, inachevé).
• Fughette : fugue brève, souvent avec un développement minimal.
• Fugato : passage fugué à l'intérieur d'un autre type de morceau (développement d'une symphonie, section d'une ouverture, finale d'un quatuor). Exemple : le développement du finale de la Symphonie « Jupiter » de Mozart ; le fugato du deuxième mouvement de la Symphonie n° 7 de Beethoven.
• Fugue pour voix et orchestre : les grands chœurs finaux de messes et d'oratorios (l'« Amen » du Messiah de Haendel, le « Cum Sancto Spiritu » de la Messe en si mineur de Bach).
• Fugues du XXe siècle : Chostakovitch, 24 Préludes et fugues op. 87 (1950–51) ; Hindemith, Ludus tonalis (1942) ; Bartók, premier mouvement de Musique pour cordes, percussion et célesta (1936), avec des entrées à des quintes successives dans les deux directions du cycle.

Comment analyser une fugue, pas à pas

1. Écoute et compte les voix : parcours toute la partition et trouve la mesure où jouent le plus de voix.
2. Isole le sujet : de la première note jusqu'au point où la voix suivante entre (ou à la première cadence implicite). Marque-le en rouge.
3. Classe la réponse : réelle ou tonale ? Trouve les notes modifiées.
4. Trouve le contre-sujet : la ligne que la première voix joue contre la réponse ; vérifie s'il revient dans les entrées suivantes (fixe) ou non (libre). Marque-le en bleu.
5. Cartographie toutes les entrées : pour chacune, note la mesure, la voix, la tonalité, les éventuelles transformations (renversement, augmentation, strette).
6. Étiquette les épisodes : d'où vient le matériau (tête du sujet ? queue du contre-sujet ?), quelle progression ils emploient, de quelle tonalité vers laquelle.
7. Trouve les points d'articulation : cadences, pédales, silences, changements de texture.
8. Résume dans un tableau : mesures, section, tonalité, contenu. Il en sort la forme réelle de la pièce.

Exemple de plan (Clavier bien tempéré I, Fugue en do mineur BWV 847, 3 voix, 31 mesures)

• mes. 1–2 sujet à l'alto ; mes. 3 réponse (tonale) au soprano avec le premier contre-sujet à l'alto ; mes. 5–6 épisode-codetta ; mes. 7 sujet à la basse avec deux contre-sujets au-dessus : à partir de là, le sujet et les deux contre-sujets se présentent dans des dispositions différentes (contrepoint triple).
• Section centrale avec entrées au relatif majeur (mi bémol) et en sol mineur, alternées avec des épisodes fondés sur des fragments du sujet et sur des progressions.
• Section finale : retour en do mineur, dernière entrée au soprano sur une pédale de tonique, conclusion sur do majeur (tierce picarde).

Les mesures exactes des différentes entrées centrales sont à vérifier sur la partition (IMSLP) pendant que tu écoutes : c'est précisément l'exercice.

Pourquoi cela intéresse un producteur

La fugue est l'exemple le plus pur d'arrangement par soustraction et addition : la tension croît parce que le nombre de voix actives croît, puis retombe dans les épisodes (moins de voix, matériau fragmenté) et remonte jusqu'à la strette. C'est le même arc énergétique qu'un morceau électronique avec build, breakdown et drop final.

Liens

Fugue : sujet et réponse, Fugue : contre-sujet et épisodes, Fugue : strette, pédale et artifices, Analyse motivique, Contrepoint renversable.