Drum and bass

Historia y carácter

La drum and bass nace en el Reino Unido a principios de los años 90 como evolución de la jungle, que a su vez se desprende del breakbeat hardcore de las raves de 1990–1992. Los ingredientes llegan desde tres direcciones: los breakbeats funk sampleados y acelerados (sobre todo el Amen break de "Amen, Brother" de los Winstons, 1969), la cultura de los sound systems jamaicanos con sus bajos profundos, y el techno de Detroit, en particular el "Reese bass" de Kevin Saunderson ("Just Want Another Chance", 1988). Los tempos suben rápidamente: unos 130 BPM en las raves de 1990–91, 155–165 en 1993 y, a partir de 1996, la escena se estabiliza entre 170 y 180. Las herramientas de trabajo son los samplers Akai y los secuenciadores en Atari ST; los discos suenan en radios piratas como Kool FM y en clubes londinenses (AWOL, Metalheadz Sunday Sessions en el Blue Note).

Desde mediados de los años 90 la escena se divide en corrientes: la atmósfera y el jazz de LTJ Bukem (Good Looking Records), el álbum "Timeless" de Goldie (1995), el Mercury Prize de Roni Size & Reprazent con "New Forms" (1997), el techstep oscuro y de ciencia ficción de Ed Rush, Optical, Bad Company UK y Dom & Roland, del que nace el neurofunk. Paralelamente existen el jump-up, más juguetón y guiado por el bajo, y el liquid funk, bautizado en 1999 por Fabio con la compilación "Liquid Funk" en Creative Source. Sellos clave: Metalheadz, Reinforced, V Recordings, Moving Shadow (1990–2007), RAM, Hospital, Shogun Audio, Virus, Critical, Playaz.

En los años 2000 la DnB se convierte en un lenguaje global: Pendulum ("Hold Your Colour", 2005) la acerca al rock de estadio, Andy C y RAM dominan los clubes, Chase & Status, Sub Focus y Netsky llevan la fórmula "dancefloor" a las listas de éxitos. "Hot Right Now" de DJ Fresh (2012) es el primer número uno del Reino Unido de drum and bass, seguido por Rudimental ("Feel the Love", 2012) y Sigma (2014). En los años 2020 una nueva generación (Nia Archives, Bou, Kenya Grace con "Strangers", 2023) devuelve el género al centro, entre el revival de la jungle y la DnB pop. UKF y Liquicity en YouTube han servido de escaparate global.

Estéticamente la DnB vive de un contraste: una batería velocísima y fragmentada sobre un bajo y una armonía que se mueven lentamente, "a mitad de tempo". Es música de sound system (sub físico, transitorios nítidos), con una identidad urbana y futurista y una fuerte cultura del MC y del DJ (rewind, double drop, mezclas largas sobre frases de 16–32 compases).

Escalas y tonalidades

La DnB es en su gran mayoría menor. Las tonalidades más frecuentes en los clubes son las que sitúan la tónica del sub entre mi1 y la1 (41–55 Hz), porque ahí el sub suena lleno en los sound systems sin volverse embarrado: mi, fa, fa#, sol, la menor. Todos los ejemplos de abajo están en fa para poder compararlos.

Menor natural (eolio)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. Tonos/semitonos: T S T T S T T (2-1-2-2-1-2-2).
• En fa: F G Ab Bb C Db Eb.
• Notas características: b3 (Ab) y b6 (Db). La b6 da el color melancólico y "cinematográfico" típico de los pads de DnB.
• Acordes diatónicos: i Fm, ii° G°, III Ab, iv Bbm, v Cm, VI Db, VII Eb. Séptimas: Fm7, Gm7b5, Abmaj7, Bbm7, Cm7, Dbmaj7, Eb7.
• Uso en el género: es la base de casi todas las progresiones de dancefloor y de los rollers (i–VI–III–VII, i–VI–VII). Los bajos se quedan en 1, b6, b7 y 5; los leads usan la b6 que desciende a la 5 como gesto dramático.
• Ejemplo de escucha: las progresiones épicas de Pendulum ("Hold Your Colour") y Sub Focus están construidas sobre esta lógica eolia.
• Errores comunes: usar el v menor (Cm) esperando una cadencia fuerte (no hay sensible); poner demasiados acordes por compás a 174 BPM: la armonía se "empasta".

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. T S T T T S T (2-1-2-2-2-1-2).
• En fa: F G Ab Bb C D Eb.
• Nota característica: la 6 mayor (D): un menor "luminoso", soul y jazzy.
• Acordes (números romanos relativos al menor natural): i Fm, ii Gm, III Ab, IV Bb, v Cm, #vi° D°, VII Eb. Séptimas: Fm7, Gm7, Abmaj7, Bb7, Cm7, Dm7b5, Ebmaj7. El acorde característico es el IV mayor (Bb o Bb7) después del i menor.
• Uso: liquid, soulful, rollers con Rhodes. Progresión típica Fm9–Bb13 (i9–IV13) de 2 compases cada uno. En los bajos se oye la 6 como nota de paso hacia la b7.
• Ejemplo de escucha: las armonías de Calibre y de High Contrast en la liquid tienen este color (menor con IV mayor).
• Errores comunes: tocar la 6 pero mantener en el pad un Db (b6) de la escala eolia: el choque D–Db arruina el color.

Frigio

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. S T T T S T T (1-2-2-2-1-2-2).
• En fa: F Gb Ab Bb C Db Eb.
• Nota característica: b2 (Gb), a un semitono de la tónica: tensión, amenaza, color "oriental".
• Acordes (relativos al menor natural): i Fm, bII Gb, III Ab, iv Bbm, v° C°, VI Db, vii Ebm.
• Uso: techstep, neurofunk, jump-up oscuro. Riffs de bajo que oscilan entre F y Gb, stabs bII–i (Gb–Fm), sirenas que suben un semitono.
• Ejemplo de escucha: la tradición techstep/neuro (Ed Rush & Optical, Noisia) usa a menudo células de semitono sobre la tónica.
• Errores comunes: insistir demasiado tiempo en el bII armonizado; en el género el semitono funciona mejor como célula de bajo o stab breve.

Menor armónica

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7. T S T T S T½ S (2-1-2-2-1-3-1).
• En fa: F G Ab Bb C Db E.
• Nota característica: la sensible E y la segunda aumentada Db–E: dominante verdadera (C o C7) y color épico o "neoclásico".
• Acordes: i Fm, ii° G°, III+ Ab+, iv Bbm, V C, VI Db, vii° E°. Séptimas: FmMaj7, Gm7b5, Abmaj7#5, Bbm7, C7, Dbmaj7, E°7.
• Uso: final de los breakdowns (V–i antes del drop), leads de dancefloor, intros orquestales. A menudo se permanece en eolio y se toma solo el V mayor en el último compás.
• Errores comunes: usar la escala armónica para toda la pieza: suena a "película de época"; mejor limitarla a las cadencias.

Pentatónica menor y células de bajo

• Fórmula: 1 b3 4 5 b7. Intervalos en semitonos: 3-2-2-3-2.
• En fa: F Ab Bb C Eb.
• Uso: riffs de reese y jump-up, vocal chops, leads sencillos que nunca fallan sobre cualquier acorde eolio o dórico.
• Errores comunes: riffs demasiado largos; en el género la célula ideal es de 2–4 notas repetida y variada en el timbre.

Cómo elegir

• Pista de baile, épica: eolio, con el V de la menor armónica al final de la frase.
• Cálida, soul, jazz (liquid): dórico, acordes de séptima y novena, IV mayor.
• Oscura, tecnológica (neuro, techstep): frigio y cromatismos; armonía casi ausente, importa el timbre.
• Riffs de bajo y chops: pentatónica menor.
• Regla práctica: elige la tónica pensando en el sub (mi–la); luego elige el modo según el color que quieras en el pad.

Armonía

• Ritmo armónico lento: a 174 BPM un acorde cada 2 compases (es decir, aproximadamente cada 2,8 segundos) es la norma; en la liquid, a menudo un acorde por compás. La armonía se piensa como si el tema estuviera a 87.
• Loops de 4 acordes en 8 compases o de 2 acordes en 4 compases; en el drop la armonía a menudo se reduce a un pedal con el bajo moviéndose en 1, b7, b6.
• Pedales: el sub se queda en la tónica mientras arriba cambian los pads (Fm–Db/F–Eb/F): mantiene una potencia constante en el sub, esencial en los clubes.
• Préstamos modales: IV mayor dórico en un contexto eolio, V mayor de la menor armónica al final del breakdown, bII frigio como stab.
• Cadencias: raras dentro del drop; la cadencia verdadera (V–i o VI–VII–i) está entre el breakdown y el drop, donde "lanza" el bajo.
• Voicings: acordes en registro medio (fa3–fa5), abiertos, sin fundamental (la lleva el bajo); séptimas y novenas en liquid, tríadas o quintas vacías en dancefloor y neuro.
• Densidad: inversamente proporcional a la agresividad del bajo: cuanto más rico en armónicos es el reese, menos notas hacen falta en los pads.
• Modulaciones: raras; se usa el cambio de sección (segundo drop con bajo distinto, "switch-up") en lugar del cambio de tonalidad. En liquid ocurre el salto de un tono en el último estribillo.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Tempo: 170–176, estándar 174. A mitad de tempo (87) se piensan bajos, acordes y voces.
• Cuadrícula: semicorcheas rectas (swing 0) para la batería programada; los breaks sampleados traen consigo su micro-swing original (a menudo 52–56%), que hay que respetar.
• Two-step: bombo en el 1 y en el "y" del 3, caja en 2 y 4: es el patrón base de la DnB moderna.
• Acentos: la caja es el punto más fuerte (a menudo más fuerte que el bombo en la percepción); las ghost notes con velocity baja dan el "rolling".
• Mitad de tempo: breakdowns e intros a menudo con la caja solo en el 3 (half-time, 87), luego el drop "duplica".
• Microtiming: hi-hat y shaker adelantados o retrasados 5–10 ms respecto a la cuadrícula para dar empuje; la caja debe estar en la cuadrícula o muy poco retrasada (2–5 ms) para sonar pesada.
• Densidad: 16 semicorcheas por compás a 174 BPM = una semicorchea cada 86 ms. Cada golpe de más hay que justificarlo.

Batería

Convención: compás de 16 semicorcheas numeradas 1–16; las negras caen en 1, 5, 9, 13; los "y" (contratiempo de corchea) en 3, 7, 11, 15.

Papel del bombo

• Patrón base (two-step): semicorcheas 1 y 11 (el 1 y el "y" del 3). Es corto y punchy: cuerpo 50–70 Hz y click 3–5 kHz, decay 150–250 ms, así no tapa el sub.
• Variantes: bombo añadido en la 8 o en la 15 para empujar la vuelta; doble bombo 11–12 para los rollers; en los drops "stepper" bombo en 1, 7, 11.
• El bombo NO hace de bajo: deja el espacio por debajo de 50 Hz al sub.

Papel de la caja y el clap

• Semicorcheas 5 y 13 (2 y 4). Es el corazón del género: cuerpo 180–250 Hz, crack 1,5–4 kHz, cola corta.
• A menudo en capas: caja acústica sampleada + caja electrónica + clap ligero o un break debajo.
• Ghost notes: en la 8, 10, 15 o 16 con velocity 25–45%; dan el rodamiento. En la liquid, a menudo una ghost en la 10.
• Afinación: afinar el cuerpo de la caja en la tónica o en la quinta (p. ej., para fa menor cuerpo a ~175 Hz = F3 o ~196 Hz = G3, ajustando de oído).

Hi-hat, ride y percusiones

• Hi-hats cerrados en corcheas (3, 7, 11, 15 si van a contratiempo) o en semicorcheas con dinámica alternada (fuerte–débil); el ride a contratiempo da apertura (DnB de los años 90, liquid).
• Shaker en semicorcheas con velocity baja: llena el espacio entre los golpes.
• Breaks sampleados (Amen, Think, Apache, Hot Pants) debajo de la batería programada, filtrados con paso alto a 200–400 Hz: añaden "polvo" y groove sin molestar al bombo ni al sub.
• Percusiones: panderetas, rim, crashes invertidos al inicio de las frases.

Dinámica, ghost notes y groove

• Velocity: bombo 100–110, caja 110–127, ghost 30–45, hi-hats alternados 70/50.
• Microtiming: ligeros adelantos de los hi-hats (5 ms) dan urgencia; retrasos de la caja (3–8 ms) la hacen más pesada y "laid-back" (típico de la liquid).
• El groove de la DnB nace de las ghost notes y de los breaks, no del swing global.

Interacción con el bajo y la voz

• El sub entra a menudo en el 1 junto con el bombo y se detiene o cambia de nota en la 11 (segundo bombo): el bajo "responde" al bombo.
• El reese de frecuencias medias se mueve a mitad de tempo: una nota por medio compás o por compás.
• Con la voz: en las estrofas se quitan hi-hats o ride para dejar espacio a las sibilantes; el MC se apoya en las cajas 5 y 13.

Cómo cambia según la sección

• Intro: break filtrado o solo hi-hats/percusiones, 16–32 compases pensados para el DJ.
• Build: caja que pasa de negras a corcheas y a semicorcheas, filtro paso alto en la batería, riser; el último compás suele estar vacío.
• Drop: two-step completo, ghost notes, break debajo, crash al inicio de cada 8.
• Breakdown: half-time o sin batería; pad y voz.
• Segundo drop / switch: misma batería con variaciones (bombo distinto, break distinto, cambio de patrón en el compás 16).

Fills y transiciones

• Fill de caja en fusas en el último medio compás; chops del break reordenados (la "rebanada" de la caja repetida); crash invertido de 1 compás; parada total de 1 negra antes del drop (un "silencio" a 174 BPM dura 345 ms).
• Cada 8 compases un pequeño cambio (un bombo más, una apertura de hi-hat), cada 16 uno más grande.

Elección de los sonidos

• Bombos cortos y afinados, cajas con crack nítido; samples de 24 bits limpios más una capa "vintage" (break a 12 bits, sampler Akai emulado).
• Duraciones: bombo 150–250 ms, caja 150–300 ms, hi-hat 30–80 ms.

Errores típicos

• Bombo largo que choca con el sub; caja débil en los medios (falta 200 Hz o 2–3 kHz); breaks sin filtrar que empastan el bajo; todas las notas a velocity 127 (sin rolling); demasiados fills; no cortar la cola de los breaks (la reverb original ensucia).

Bajo

• Estructura de dos capas: sub (onda sinusoidal o triangular, 30–90 Hz, mono) + mid bass (reese, growl, FM, distorsionado, 100 Hz–3 kHz). A menudo son dos pistas separadas con el crossover alrededor de 100–150 Hz.
• Reese: dos o más dientes de sierra ligeramente desafinados (detune 5–20 cent) que baten entre sí; filtro paso bajo que se abre lentamente; deriva de "Just Want Another Chance" de Kevin Saunderson (1988), sampleado en "Terrorist" de Renegade.
• Registro: tónica del sub entre mi1 (41,2 Hz) y la1 (55 Hz); fa1 = 43,65 Hz, sol1 = 49,0 Hz.
• Relación con el bombo: el bombo tiene el cuerpo a 50–70 Hz y decay breve, el sub empieza justo después; sidechain ligero (3–6 dB de atenuación, release 60–120 ms) o volume shaping; el sub también puede arrancar ligeramente tarde (10–20 ms) para dejar el transitorio al bombo.
• Elección de notas: tónica la mayor parte del tiempo, b7 y b6 como notas de respuesta, 5 para los pasajes; cromatismos (semitono por encima o por debajo) en el neuro; glide de 50–150 ms entre las notas en el reese.
• Ritmo: el sub sigue a menudo al bombo (1 y 11) con notas largas; el mid bass hace frases a mitad de tempo con pausas; en el jump-up el bajo es el riff principal.
• Afinación: todo debe estar afinado con el sub; comprueba que el bombo no tenga un pitch en conflicto con la tónica.
• Ejemplos: reese clásico en Ed Rush & Optical, Pendulum; sub líquido con notas largas en High Contrast; wobble/growl en el jump-up moderno.

Instrumentos armónicos

• Pads: cuerdas sintéticas y pads cálidos en registro medio, con ataque 200–800 ms y release largo: llenan las pausas del break sin competir con el transitorio de la caja.
• Piano y Rhodes: liquid y soulful; voicings de séptima y novena en la mano derecha, mano izquierda dejada al bajo.
• Stabs: acordes cortos (decay 100–300 ms) en neuro y jump-up, a menudo con reverb corta y delay a 1/8 con puntillo.
• Cuerdas orquestales: breakdowns cinematográficos e intros.
• Guitarras: liquid y DnB rock (Pendulum); arpegios limpios o power chords distorsionados.
• Registro: mantener los acordes por encima de fa3 (~175 Hz) y por debajo de do6; el bajo lleva la fundamental.
• Función: crean la "armonía lenta" sobre el ritmo veloz; conviene aplicarles un sidechain ligero al bombo o a la caja.

Melodía y voces

• Pensamiento a mitad de tempo: melodías de notas largas o frases de 2 compases que respiran; el ritmo veloz ya está en la batería.
• Leads: supersaw, plucked lead, sintetizadores FM; registro 400 Hz–3 kHz; intervalos de cuarta y quinta, descenso b6–5.
• Voces: soul y gospel en la liquid (voces femeninas con reverb), topline pop en la dancefloor, chops con pitch, samples de películas y diálogos en el neuro. Registro típico contralto/mezzosoprano o tenor.
• MC: parte de la cultura en directo: versos rítmicos sobre las cajas, call-and-response con el público; en estudio a menudo doblados y muy comprimidos.
• Coros y armonías: armonías en terceras y sextas en los estribillos; dobles cerrados (2–4 tomas) a izquierda/derecha a −6/−8 dB; ad-libs con delay a 1/4.
• Efectos: reverb hall o plate larga (2–4 s) con pre-delay a tempo (1/32 ≈ 43 ms o 1/16 ≈ 86 ms), delay 1/4 con puntillo y 1/8, throws de delay al final de la frase.

Instrumentos

• Batería sampleada (breaks clásicos + one-shots), cajas de ritmos (909, 808 para algunos bombos), samplers (Akai S950/S1000/S3000 históricos; hoy FL Studio con Slicex, Fruity Slicer, Edison).
• Sintetizadores de bajo: virtual analog, FM, wavetable (Serum y Vital son estándar en la DnB moderna); en V Collection: Mini V, Korg MS-20 V, DX7 V, Prophet-5 V.
• Pads y cuerdas (Solina V, Jup-8 V, Augmented Strings), piano y Rhodes (Piano V, Stage-73 V), órganos (B-3 V).
• Voz, MC, samples vocales, diálogos de películas.
• Guitarras y bajo eléctrico (DnB rock y directo), batería acústica en las formaciones en vivo.
• FX: risers, downlifters, impactos, sirenas, reverse cymbals.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Mini V — Sub y reese: Osc 1 y 2 en diente de sierra a 16', detune ±8–15 cent entre ellos, osc 3 triangular una octava abajo para el sub; cutoff al 40%, emphasis baja, filter contour lento (attack 0, decay 1–2 s): reese clásico. Glide 60–100 ms para los slides.
• Korg MS-20 V — Mid bass distorsionado: Dos VCO en diente de sierra/rectangular, paso alto resonante + paso bajo con drive: growl y bajos "talking" de neuro y jump-up. Modula el cutoff con la EG o un LFO a 1/8 o 1/16.
• DX7 V — Bajos FM y metálicos: Algoritmos con moduladores de razón alta (p. ej., 1:3, 1:7) y feedback: bajos "neuro" cortantes y stabs metálicos; luego distorsión y paso bajo.
• Prophet-5 V — Pads y stabs: Dos osciladores en diente de sierra ligeramente desafinados, filtro de 24 dB a media apertura, attack 300 ms, release 1,5 s: pads cálidos. Para los stabs: attack 0, decay 300 ms, poly-mod para el color.
• Solina V — Cuerdas atmosféricas: Ensemble activado, ataque lento: intros y breakdowns "estilo Bukem".
• Stage-73 V — Rhodes liquid: Tremolo lento, un poco de drive: acordes de novena y de trecena en la liquid y en los rollers.
• Augmented Voices — Coros y pads vocales: Texturas vocales para breakdowns e intros cinematográficas.

Estructura de la canción

Frases de 8 compases agrupadas en bloques de 16 o 32; a 174 BPM 32 compases duran unos 44 segundos. Duración típica 4:30–6:00 en la versión de club.

• Qué entra/sale: cada 8 compases un elemento nuevo (hi-hat, percusión, capa de bajo); cada 16 un cambio mayor (break nuevo, variación de bajo); en el 32 un evento (parada, fill, drop).
• Las versiones radio duran 3:00–3:30, con intro de 4–8 compases y estrofa/estribillo cantados.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

• Sub fuerte y limpio, mono, estable en volumen; caja protagonista en los medios; bombo con punch pero corto; espacio estéreo dado por pads, FX y reverbs, nunca por el bajo.
• Balance orientativo al escuchar (picos): sub y caja al mismo nivel percibido, bombo 1–3 dB por debajo de la caja, mid bass 2–4 dB por debajo de la caja, pads 8–12 dB por debajo.
• Referencias: producciones de RAM, Hospital, Shogun Audio; compara con el espectro de un tema de Sub Focus o Netsky (dancefloor) o Noisia (neuro).

Bombo

• EQ: paso alto 25–30 Hz (24 dB/oct), realce 1–3 dB a 50–70 Hz (Q 1,2), corte 2–4 dB a 250–400 Hz (Q 2), realce 1–2 dB a 3–5 kHz para el click.
• Compresión: a menudo no hace falta; si sí, FET rápido, ratio 4:1, attack 10–20 ms, release 50–80 ms, 2–3 dB de GR.
• Saturación: clipper ligero (Fruity Soft Clipper, Kclip) para ganar 1–2 dB de headroom.
• Espacio: sin reverb (como mucho una room cortísima de 0,2 s muy baja). Mono.
• Automatizaciones: paso alto en el build, volumen a −1/−2 dB en los breakdowns.

Caja y clap

• EQ: paso alto 100–150 Hz, realce 2–3 dB a 180–250 Hz (cuerpo), corte 2 dB a 400–600 Hz (sonido encajonado), realce 2–4 dB a 2–5 kHz (crack), shelf +1 dB a 10 kHz.
• Compresión: VCA o FET, ratio 4:1, attack 5–15 ms (deja pasar el transitorio), release 80–120 ms, 3–5 dB GR; luego transient shaper (Transient Processor de FL) +attack.
• Paralela: bus de caja comprimido a 10:1, attack 1 ms, mezclado al 20–30%.
• Saturación: cinta o válvula ligera; clipper para quitar 2–3 dB de picos.
• Espacio: plate o room 0,6–1,2 s, pre-delay 10–20 ms, retorno filtrado 300 Hz–8 kHz, muy bajo (−18/−22 dB); en la liquid, hall más larga.
• Panorama: centro; las ghost a veces ligeramente ensanchadas.

Hi-hat y percusiones

• EQ: paso alto 300–600 Hz, corte 2–3 dB a 3–5 kHz si molestan, shelf +1–2 dB a 12 kHz.
• Compresión: ligera o ausente; un compresor lento en el bus de percusiones para pegarlas (2:1, 1–2 dB).
• Breaks: paso alto 200–400 Hz, saturación a cinta o bitcrusher ligero (Fruity Squeeze, Decimort), compresión paralela fuerte.
• Espacio: room corta, delay 1/16 bajo en los shakers.
• Panorama: hi-hat ligeramente a derecha o izquierda (10–20%), shakers opuestos, ride centrado o ligeramente descentrado; breaks en estéreo estrecho (60–80%).

Bajo y sub

• Sub: sinusoide pura, paso bajo a 100–120 Hz, mono absoluto; limitador o clipper dedicado para mantenerlo constante (variación < 1–2 dB). Comprueba con un analizador que la fundamental esté entre 40 y 60 Hz.
• Mid bass: paso alto a 100–150 Hz (24–48 dB/oct), luego distorsión (multibanda, Fruity Blood Overdrive, Trash 2, Decapitator), OTT al 20–40%, EQ dinámico para quitar resonancias entre 300 Hz y 2 kHz. Estéreo: mono por debajo de 300 Hz, ensanchable por encima con chorus o unison.
• Compresión: el bus de bajo (sub + mid) con un compresor lento (attack 30 ms, release 100 ms, 2–3 dB) para pegar.
• Sidechain: del bombo (y a veces de la caja) al bus de bajo, 3–6 dB, release 60–120 ms.
• Automatizaciones: cutoff y drive en las notas largas, volumen del mid bass en los fills.

Sintetizadores, pads, leads y guitarras

• Pads: paso alto 200–300 Hz, corte 2–3 dB a 2–4 kHz si tapan la caja; sidechain ligero desde la caja (2–3 dB).
• Leads: paso alto 150–250 Hz, presencia 2–4 kHz, de-esser en los supersaw entre 6 y 9 kHz.
• Reverb hall 2–4 s, pre-delay 40–80 ms; delay a 1/4 con puntillo filtrado 300 Hz–5 kHz.
• Estéreo: pads anchos (100–130% con Stereo Shaper), leads centrales con capas anchas.

Voz principal

• EQ: paso alto 90–120 Hz, corte 2–3 dB a 250–400 Hz, presencia +2 dB a 3–5 kHz, aire +1–2 dB a 10–12 kHz.
• Compresión en serie: 1176 (FET) 4:1, attack medio, 3–5 dB GR, luego LA-2A (opto) 2–3 dB; de-esser a 5–8 kHz.
• Saturación ligera a cinta; espacio con plate 1,5–2 s pre-delay 40 ms y delay 1/4 o 1/8 con puntillo a −18 dB; throw al final de la frase.
• Sidechain inverso: compresión ligera de los pads desde la voz (2 dB).

Coros

• Dobles y armonías a −6/−10 dB respecto a la lead, paso alto más alto (150–200 Hz), más reverb, panorama 60–100%.

FX

• Risers y downlifters con paso alto a 200 Hz, mucha reverb; impactos con sub controlado (no deben superar el nivel del sub del drop).

Buses y grupos

• Drum bus: glue compressor (estilo SSL) 2:1–4:1, attack 10–30 ms, release auto, 1–3 dB; saturación ligera; eventual clipper.
• Bass bus: ver arriba. Music bus (pads, leads, guitarras): compresión 1,5:1 y sidechain global.
• Bus de FX con paso alto y reverb compartida.

Sidechain

• Bombo → bajo (3–6 dB, release corto), caja → pads y reese (1–3 dB), voz → pads (dinámico). Usa Fruity Limiter en modo COMP con sidechain, Fruity Peak Controller, o LFOTool / Volume Shaper para formas precisas.

Master

• Cadena típica: EQ correctivo ligero → glue compressor (1–2 dB) → clipper (2–3 dB en los picos de la caja) → limitador (Fruity Limiter, Pro-L 2) → control con medidor de LUFS.
• Objetivos orientativos (práctica de la industria, no estándar): club −7/−5 LUFS integrados, short-term en los drops −5/−4; true peak −0,3/−1 dBTP. En streaming las plataformas normalizan (Spotify alrededor de −14 LUFS), así que un máster menos aplastado (−8/−9) a menudo suena mejor tras la normalización.
• Dinámica: crest factor de los drops alrededor de 6–8 dB; la caja debe seguir "saliendo" incluso después del limitador.

Errores comunes

• Sub estéreo o con chorus; reese que invade 60–100 Hz; caja ahogada por el limitador; demasiada saturación en el bus que aplana los transitorios; mezclar a volumen alto (se pierde el criterio sobre el sub: comprueba también a volumen bajo y en mono).

Temas de referencia para la mezcla

• Sub Focus — Rock It (2009); Netsky — Memory Lane (2010); Noisia — Machine Gun (2010); Pendulum — Tarantula (2005); High Contrast — If We Ever (2007).

Escucha de referencia

• Goldie — Inner City Life (1994)
• Roni Size & Reprazent — Brown Paper Bag (1997)
• Ed Rush & Optical — Funktion (1997)
• Pendulum — Tarantula (2005)
• High Contrast feat. Diane Charlemagne — If We Ever (2007)
• Netsky — Memory Lane (2010)
• DJ Fresh feat. Rita Ora — Hot Right Now (2012)
• Rudimental feat. John Newman — Feel the Love (2012)
• Kenya Grace — Strangers (2023)