Drum and bass170–175 BPM5 progresiones

Rollers

Historia y carácter

"Rollers" es un término histórico del drum and bass que designa temas construidos para "rodar": groove hipnótico y constante, bajo que se repite con pocas variaciones, poca melodía, drops poco dramáticos, pensados para que el DJ los mezcle durante mucho tiempo. Ya en los años 90 los rollers eran la columna vertebral de los sets (Dillinja, Lemon D, Photek en ciertos trabajos, los discos de Metalheadz y Renegade Hardware); desde los años 2000 la palabra designa tanto los rollers "deep" como los más funk del jump-up.

La vertiente "minimal" nace entre finales de los años 2000 y principios de los 2010. El proyecto Autonomic de dBridge e Instra:mental (sello, podcast y fiesta) propone "la otra cara" del DnB: sonidos secos, espacio, influencias techno y electrónicas, muchos temas a medio tiempo (85/170) que dialogan con el dubstep y la escena 140 (Pearson Sound, Scuba y James Blake enviaban temas por aquel entonces). El propio dBridge ha dicho que Autonomic "se convirtió en un género" sin pretenderlo. Por ahí pasan Exit Records (dBridge), Critical Music (Kasra), Shogun Audio y la generación de Alix Perez, Skeptical, Dub Phizix & Skeptical ("Marka" con Strategy, 2011), Spectrasoul, Ivy Lab, Halogenix, Hydro, Fre4knc, Mefjus en fase minimal, Workforce, Waeys, Monty, Sam Binga, Om Unit.

Estéticamente, el minimal/roller quita: pocos elementos, cada uno muy cuidado (sub, caja, un bajo medio, algunas percusiones), atmósferas oscuras o "deep", gran uso del silencio y de reverbs cortas. El valor está en el groove, en el timbre y en la microvariación, no en la melodía. El término "minimal DnB" lo usan sobre todo los aficionados y las tiendas; no existe una fecha de nacimiento precisa.

Escalas y tonalidades

Armonía mínima: a menudo una única tonalidad menor con pedal, y un color modal aportado por un pad o por una nota del bajo. Ejemplos en mi (sub mi1 = 41,2 Hz) y fa. Números romanos referidos a la menor natural.

Menor natural (eolio)

  • Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T.
  • En mi: E F# G A B C D.
  • Notas características: b6 (C) y b7 (D).
  • Acordes: i Em, ii° F#°, III G, iv Am, v Bm, VI C, VII D.
  • Uso: pedal de mi en el sub, pad i–VI (Em–Cmaj7) que se alternan cada 4–8 compases; bajo medio sobre 1–b7–1 o 1–b3.
  • Errores comunes: añadir demasiados acordes; en el roller la armonía apenas "se oye".

Dórico (roller deep y soulful)

  • Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. En mi: E F# G A B C# D.
  • Nota característica: 6 mayor (C#).
  • Acordes: i Em, ii F#m, III G, IV A, v Bm, #vi° C#°, VII D.
  • Uso: pad Em9–A13 (i9–IV13) de los rollers más cálidos (Calibre, Spectrasoul).

Frigio (rollers oscuros)

  • Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. En fa: F Gb Ab Bb C Db Eb.
  • Nota característica: b2 (Gb).
  • Acordes: i Fm, bII Gb, III Ab, iv Bbm, v° C°, VI Db, vii Ebm.
  • Uso: una sola nota de b2 en el bajo medio o un pad Gb sobre el pedal de fa: tensión hipnótica.

Pentatónica menor (riffs de bajo)

  • Fórmula: 1 b3 4 5 b7. En mi: E G A B D.
  • Uso: riffs de 2–3 notas del bajo medio, repetidos durante 8–16 compases con variación tímbrica.

Intervalos "neutros": cuarta y quinta

  • Muchos pads minimal son quintas vacías (E–B) o acordes sus (Esus2 = E F# B, Esus4 = E A B): ni mayores ni menores, dejan todo el color al bajo.

Cómo elegir

  • Oscuro y técnico: eolio o frigio con pedal.
  • Deep y soulful: dórico con pad de novena.
  • Hipnótico y neutro: quintas vacías y sus.
  • Regla: decide el color con una nota (b6, 6 o b2) y mantenla durante todo el tema.

Armonía

  • Pedal permanente: sub sobre la tónica durante casi todo el tema; cambios de acorde (si los hay) sobre el pedal, cada 4–8 compases.
  • Armonía tímbrica: el cambio se produce abriendo un filtro, cambiando una reverb, añadiendo una nota al pad.
  • Densidad muy baja: 1–3 notas por acorde, registro medio, a menudo un solo pad o un drone.
  • Cadencias: ausentes; transiciones por sustracción (quitar elementos) y reintroducción.
  • Half-time: en los temas a medio tiempo la armonía es aún más lenta (un acorde cada 8 compases).

Progresiones típicas

NombreTonalidadAcordesGradosCómo usarlo
Pedal eoliomi menorEm Cmaj7/Ei VImaj7/14–8 compases cada uno sobre el pedal de mi: el roller deep típico.
Dórico cálidomi dóricoEm9 A13i9 IV134 compases cada uno: roller soulful, Rhodes o pad suave.
Quintas vacíasmi menorE5 E5i5 i5Solo tónica y quinta: toda la "armonía" está en el bajo medio.
Frigio hipnóticofa menorFm Gb/Fi bII/18 compases cada uno: la b2 en el pad crea una inquietud constante.
Sus neutromi menorEsus2 Esus4isus2 isus4Pad que oscila entre 2 y 4 sin decir nunca mayor ni menor.

Ritmo y groove

  • Two-step a 172–174 muy "rolling": ghost notes continuas, shaker y hats a baja velocity, swing casi nulo pero microtiming cuidado.
  • Half-time (caja en el 3 del compás, que se siente a 86) en la corriente Autonomic: enorme espacio entre los golpes.
  • Repetición: el mismo patrón durante 16–32 compases con microvariaciones (una ghost más, un hat que se abre).
  • Sin drops dramáticos: la energía sube por acumulación.

Batería

Convención: 16 semicorcheas por compás; negras en 1, 5, 9, 13.

Bombo

  • Two-step: semicorcheas 1 y 11; en los rollers a menudo bombo doble 11–12 o bombo en la 8 para el "rodamiento". Bombo suave, corto, con poco click.
  • Half-time: bombo en el 1 y esporádicamente en el 11 o en el 15.

Caja

  • Two-step: 5 y 13; half-time: solo 9 (el 3 del compás).
  • Cajas secas, a veces rim o "snap" en lugar de la caja plena; ghosts en la 8, 10, 16.

Hi-hat y percusiones

  • Hats cerrados en semicorcheas con dinámica fuerte/débil; shaker; percusiones de "minimal techno" (clicks, rim, maderas, foley). Ride raro.
  • Patrones percusivos repetitivos en poliritmia (p. ej. una percusión cada 3 semicorcheas sobre una rejilla de 16: 1, 4, 7, 10, 13, 16).

Dinámica y groove

  • Velocity muy variadas (30–110): es el secreto del "rolling".
  • Microtiming: ghosts ligeramente retrasadas (5–10 ms), hats adelantados (2–5 ms).

Interacción con el bajo

  • El bajo medio es a su vez rítmico: notas cortas en las semicorcheas 3, 7, 14 entre bombo y caja; el sub mantiene notas largas.
  • Sidechain muy ligero o volume shaping: el groove debe seguir siendo suave.

Cómo cambia según la sección

  • Intro larga (32 compases) solo con percusiones; drop suave con la entrada del sub; breakdowns cortos (8–16) por sustracción.

Fills y transiciones

  • Pocos fills: una ghost más, una caja repetida, una apertura de hat; el "fill" suele ser un silencio de medio compás.

Elección de sonidos

  • Sonidos secos, pequeños, muy definidos; reverbs cortas o ausentes; samples de foley.

Errores típicos

  • Patrón demasiado "lleno"; velocity uniformes (el roller se vuelve plano); fills continuos; demasiados elementos estéreo.

Bajo

  • Sub sinusoidal muy limpio y largo, tónica fija, volumen constantísimo.
  • Bajo medio: reese oscuro y filtrado, "donk" breve, bajos FM sutiles, a veces un bajo tipo 808 suave; poco distorsionado en comparación con el neuro.
  • Notas: tónica y 1–2 notas de respuesta (b7, b3, b2); repetición durante 8–16 compases.
  • Ritmo: semicorcheas sincopadas en los huecos de la batería; en el half-time, notas largas y escasas.
  • Variación: automatización de filtro, resonancia, drive y formante a lo largo de la frase (la "melodía" del tema).
  • Ejemplos: Dub Phizix & Skeptical feat. Strategy — "Marka" (2011), Alix Perez, Halogenix.

Instrumentos armónicos

  • Pads oscuros y drones, acordes de Rhodes filtrados (roller soulful), stabs cortos con delay, texturas ambient.
  • Registro medio, volumen bajo; a menudo solo un elemento armónico en el tema.

Melodía y voces

  • Melodías casi ausentes; motivos de 2–3 notas, samples vocales breves, voces de MC (Strategy, DRS en el área de Mánchester), chops vocales muy reverberados.
  • Efectos: delay a 1/8 con puntillo o 3/16 con feedback, reverbs room/plate cortas, granular sobre las voces.

Instrumentos

  • Batería seca, percusiones foley, sub, bajo medio sintético; pads y drones; algún Rhodes; samples vocales y MC.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

  • Mini V — Sub y reese oscuro: Triángulo para el sub; dos sierras desafinadas con cutoff bajo para un reese "bajo la piel".
  • SEM V — Bajo medio filtrado: Filtro multimodo de 12 dB (paso banda o notch) modulado lentamente: bajos "suaves" que cambian de color.
  • Buchla Easel V — Percusiones y texturas: Complex oscillator y low pass gate: clicks, "plock" y percusiones orgánicas.
  • Modular V — Drone y secuencias minimalistas: Secuencias de 2–3 notas con filtros lentos: atmósfera Autonomic.
  • Stage-73 V — Rhodes filtrado: Acordes de novena con paso bajo y trémolo: roller soulful.

Estructura de la canción

SecciónCompasesQué ocurre
Intro32Percusiones y hats, luego caja; sin bajo
Drop suave32–64Entran el sub y el bajo medio; microvariaciones cada 8
Breakdown corto8–16Se quita el sub o el bombo; pad y voz
Segundo bloque32–64Bajo con timbre variado, una percusión nueva
Outro32Se quitan los elementos uno a uno
  • Temas largos (5–7 minutos) para mezclas largas; el arreglo trabaja por sustracción y adición de elementos sueltos.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

  • Espacio y precisión: pocos elementos, cada uno con su lugar; sub profundo y constante, caja seca, mucha dinámica (crest factor más alto que en la pista de baile).
  • Referencias: Exit Records, Critical Music, Alix Perez, Skeptical.

Bombo

  • EQ: paso alto 30 Hz, +1–2 dB a 60 Hz, −3 dB a 300 Hz, click mínimo. Compresión ligera o nula; mono.

Caja

  • EQ: paso alto 150 Hz, +2 dB a 200 Hz, −2 dB a 600 Hz, +2 dB a 3–4 kHz.
  • Compresión ligera (VCA 3:1, 2 dB); transient shaper para la sequedad; room cortísima (0,3 s) muy baja.

Hi-hat y percusiones

  • Paso alto 500 Hz; panorama amplio y preciso (cada percusión en su punto: 20 %, 40 %, 70 %); delay a 1/16 bajo en algunas para crear poliritmia.

Bajo

  • Sub: sinusoide, paso bajo 90 Hz, mono, limitador suave para la constancia.
  • Bajo medio: paso alto 120 Hz, saturación moderada, EQ dinámico; casi mono (anchura solo por encima de 1 kHz).
  • Sidechain: volume shaping ligero (2–3 dB).

Pads, Rhodes, texturas

  • Paso alto 250 Hz, volumen bajo, reverb hall o plate con pre-delay a tempo; estéreo ancho.

Voz/MC

  • Paso alto 120 Hz, compresión FET 4:1, presencia 3 kHz; delay a 1/8 con puntillo; reverb corta.

Coros

  • Raros: samples vocales muy filtrados y reverberados en estéreo ancho.

FX

  • Ruidos, foley y risers minimal; nivel bajo; a menudo automatizaciones de filtro como "FX".

Buses y grupos

  • Drum bus con glue muy ligero (1–2 dB); sin saturación pesada.

Sidechain

  • Mínimo; el groove debe "respirar" sin bombear.

Master

  • Cadena: EQ ligero → glue → limitador transparente.
  • Objetivos orientativos: −8/−6 LUFS integrados; true peak −1 dBTP. Dejar dinámica a los transitorios.

Errores comunes

  • Mezcla "plana" y demasiado fuerte; reverbs largas que rompen la sequedad; demasiadas percusiones en el mismo punto del estéreo.

Temas de referencia para la mezcla

  • Dub Phizix & Skeptical feat. Strategy — Marka (2011); producciones de Exit Records y Critical Music.

Escucha de referencia

  • Dub Phizix & Skeptical feat. Strategy — Marka (2011)
  • Autonomic — FabricLive.50 (mix di dBridge & Instra:mental, 2010)
  • dBridge & Skream — Acacia Avenue

Fuentes

Más géneros de Drum and bass